简介：这篇文章详细介绍了当代中国古典舞教学模式的发展状况和特点的变化,这是为了对当代中国古典舞的教学模式进行深入的探究,为更好的开展中国古典舞教学体系的不断建设和教学工作的突飞猛进的开展。以及对未来中国古典舞教学模式的深入探究,以更好的发展。

简介：任何一个学科都要在合理的教学理念指导之下采用合理的教学方法进行,才可以达到教学目标,完成教学任务。大学钢琴教育也要在合理的教学模式之下进行,根据不同教学内容、教学任务和教学对象来进行教学模式的合理构建。本文就针对如何合理构建大学钢琴教育教学模式进行探讨。

简介：2007年5月，国务院决定在教育部直属师范大学实行师范生免费教育。采取这一重大举措，就是要进一步形成尊师重教的浓厚气氛，让教育成为全社会最受尊重的事业；就是要培养大批优秀的教师；就是要提倡教育家办学，鼓励更多的优秀青年终身做教育工作者。为进一步发挥我国教育学科和师范教育的优势，深化师范教育改革，构建特色鲜明的师范教育人才培养模式，教育部、财政部、中央编办、人事部颁布《教育部直属师范大学师范生免费教育实施办法（试行）》（国发办[2007]34号）。本文就高师音乐院校免费师范生培养模式展开研究。

简介：手风琴即兴伴奏课程作为高师院校音乐学专业的一门必修课程,其重要性已被广大师生所认同,可在实际教学过程中,该课程的教学效果却没有得以充分体现。本文试图对高师院校音乐学专业手风琴即兴伴奏课程的教学现状进行研究,发现问题所在,提出相应的解决对策,旨在提高此门课程的教学质量。

简介：　　探究性学习方式由来已久.经过前人漫长的探索研究,这种方式在理论和实践中逐渐被师生所接纳.如中国古代孔子的启发式教学二十世纪初杜威的"做中学"(learningbydoing);二十世纪五六十年代心理学家布鲁纳推进的发现式学习等,直到美国芝加哥大学教授施瓦布在1961年哈佛大学的纪念演讲会上以明确表示他赞成科学教学根本不同的方法--"探究式学习"(enquirylearning),确立科学教育中的探究观.……

简介：室内乐是一种多声部音乐形式，演奏需要一种或多种乐器的合作。在演奏的过程中，演奏者需要把握好节奏、音准、和声以及力度和速度等多方面因素，同时要仔细聆听合奏者的音质，做到相互合作。本文通过多年的钢琴室内乐训练及手风琴专业教学研究，以多名高师学生为训练对象，以完善室内乐演奏能力的培养模式为目的，通过观察记录和训练探究出了一系列的培养模式。不管是单一的乐器演奏还是不同乐器，都取得的较好的实践效果。

简介：大学音乐教学不仅能在很大的程度上提髙学生的审美素养,还能为学生构建更加完善的音乐知识体系。综合性大学主要将促进学生的全面发展作为主要的教学目标,因此,其在教学模式方面与专业的音乐院校存在较大的区别。将创新理念融合进综合性大学音乐教学当中已经成为了大学音乐教学发展的必然趋势。综合性大学的音乐教师应该充分意识到对教学模式进行创新的要性,并将其创新理念实标渗透进日常教学活动的过程当中。

简介：巢湖流域拥有丰富的乡土音乐资源，并在环巢湖文化旅游经济带建设和合肥市“大湖名城”城市形象建构中发挥着不可替代的作用。巢湖流域乡土音乐在高校传承不但十分必要，而且切实可行。其在传承模式和传承内容选择上需要紧密结合地方实际，做好顶层设计。在具体的教学组织形式中，则要针对不同的教学对象，精心组织安排，努力达到最佳。而这一切得以成立的前提，则需要加大教学投入、合理配置师资、编写乡土音乐教材、建立数字化乡土音乐影音资料库、注重实践教学等一系列教学基本保障。

简介：新课改对教学提出了新的要求,教学理念与教学模式的更新与改进势在必行。本文主要研究探讨了对"激趣—参与—拓展"小学音乐教学模式的实践与反思,力求全面促进学生的学习与发展。

简介：慕课（MOOC）是借助现代化教育教学技术展开的在线课程开发模式。慕课在国内的广泛采用和推广对地方本科院校声乐教学模式改革产生了深远的影响。慕课不仅扩大了声乐课程的影响范围,而且改变了传统声乐教学的授课形式,从而尊重了学生在课堂教学中的主体地位,促进了教师和学生之间的互动。本文结合声乐教学实践,阐述了慕课在地方本科院校声乐教学改革过程中的积极作用,并探讨了＂慕课＂背景下地方本科院校声乐教学模式改革的具体措施。

简介：随着教学改革的不断发展,很多课程的教学改革越来越注重实践的重要性。对于音乐教学来说,实践是检验音乐教学成果的最好方式,而在实践中又可以获得多音乐的深层认识,进一步体会音乐的内涵。但是在音乐专业舞台艺术表演的实践教学课堂中,实践却被放到次要地位,这是音乐教学的一个误区。基于音乐教学过程存在的问题,只有改革音乐实践教学模式才能顺应音乐发展的方向,培养出真正的音乐人才。

简介：文章就钢琴协奏曲协奏模式的探索与创新问题展开探讨。重点聚焦在：1.两种既有协奏模式的制约性与局限性;2.新型协奏模式（双排键电子琴协奏）的可行性与适用性。通过分析、比较、阐释和论证,进一步开发和利用双排键电子琴的交响化音效及其相关功能,为钢琴协奏曲的专业教学、艺术实践和学术研究等提供一种新型的协奏模式,将会是一种具有可操作性和普适性,并有利于学科艺术发展的方法和途径。

简介：我国艺术类高校，作为促进国家文化繁荣、发展的主力军之一，肩负着培养、发掘、塑造人才，弘扬国家传统文化，支撑国家文化产业发展战略等重要历史使命。本文从艺术类院校所面，临的各种问题入手，提出新时期艺术类院校的教学模式和方法。

简介：U-S（University-school）合作模式,即为大学与中小学合作的模式。目的是通过大学与中小学的合作建立起平等的合作伙伴关系,谋求双方的共同发展。笔者认为,为中小学培养高素质的专业化音乐教师,构建音乐教师教育“U-S”合作模式不失为一条有效路径。本文着重分析了教师教育“U-S”合作模式的现实意义,并进一步提出了音乐教师教育“U-S”合作模式的构建策略及保障机制。

简介：生活是创作的源泉,也可以说是一切艺术的基础,正是因为生活与艺术的贴近与融合,使舞蹈在表现方面更加富有情感与内涵。在舞蹈编导中,探索创造教学模式的运用,能够将学生内心的感知美、体验美、理解美、表现美进行升华与诠释,使此种教学法得到进一步挥与创造,从而更好的引导学生通过自身的思想与情感去表现舞蹈的内涵与意境。

简介：近年来，随着艺术产业的不断发展，绘画已经朝着多元化的方向发展，时于人才的需求也发生了重大的改变。而我国高校绘画教学主要面向艺术专业的学生，培养专业对口型人才，受到传统观念的影响，绘画教学只重视专业技能特性．而忽略了对学生人文精神和审美素养的培养，导致高校绘画教学所培养出的人才往往无法满足社会的需求。因此，要对高校绘画教学进行相应的革新，改变传统的绘画教学理念，使用新的教学模式．从而提升高校绘画教学的教学质量。

简介：根据中国传统音乐即兴创作的传承、变易、创新的过程规律，本文将中国传统音乐即兴创作教育归纳为三维模式——融入·超越·创新。其中，融入是传承的基础，超越是变易的动力，创新是最终目标与结果。融入分为接触、进入、融入，超越分为反思、变易、超越，创新包括创新意识、创新行为和创新成果。并重点分析了歌词即兴变易、曲调即兴变易与演唱／奏技法变易。

简介：阐述了《基础钢琴》课程研究性学习的内涵,认为研究性学习是"以人为本"的学习,是以创新为主导的学习,是融教、学、做于一体的学习。从这一内涵出发,提出了《基础钢琴》课程研究性学习对于教与学的要求,即《基础钢琴》课程研究性学习对教师和教学的要求,对学生学习的要求以及教师指导教学与学生自主学习的主题模式及其实施阶段。第一阶段为研究性学习的初步阶段,即启发思维阶段。第二阶段为研究性学习的发展阶段,即探究交流阶段。第三阶段为实践阶段,即整合、总结、反思与提升阶段。

简介：随着职业教育的发展,中专音乐教学中也逐渐暴露出一些问题。这些问题主要存在于教学管理、教学内容、教学方法等方面。为了解决这些问题,培养中专音乐专业的创新性人才,需要建立新的人才培养模式。从转变教育观念、关注个性发展、改进教学方法等多个方面入手,综合提高中专音乐专业学生的创新能力。

简介：今天的学生正处于知识剧增的时代，若不掌握科学有效的学习方法．将无法适应未来社会的需求．高师音乐系作为培养音乐教师的重要基地．应在传统授课模式的基础上，积极探索新的能行这有效调动学生主动参与，自主体验学习的方法与手段。