简介：音乐为何物──关于中小学音乐课的思考邱星回想起来，我的童年和少年时代所受的音乐教育实在可怜。尽管我在家乡读上了当地的重点学校，从小学到初中二年级是开设有“音乐课”的，然而名不副实，所谓“音乐课”只是“唱歌课”而已：老师教什么歌，我们便唱什么歌。除了唱...

简介：生活是创作的源泉,也可以说是一切艺术的基础,正是因为生活与艺术的贴近与融合,使舞蹈在表现方面更加富有情感与内涵。在舞蹈编导中,探索创造教学模式的运用,能够将学生内心的感知美、体验美、理解美、表现美进行升华与诠释,使此种教学法得到进一步挥与创造,从而更好的引导学生通过自身的思想与情感去表现舞蹈的内涵与意境。

简介：<正>音乐在学校的美育教育中有着举足轻重的地位,它以其独特的功能,如乐曲的旋律美、歌词的语言美、意境美等来陶冶人的情操,净化人的心灵,从而在实践中形成行为美。小学音乐教育活动是以小学生为主体,以适合青少年儿童的音乐为客体,通过教师指导和设计的活动使主客体相互作用的一种教育活动,也就是教师通过特定的手段使学生与音乐相互作用,从而让学生感受美,欣赏美,创造美,其实质即为审美教育。新课改之前的音乐课只注重学生的听力能力,老师教一句学生学一句,忽视了学生思维能力的发展,没有完全的师生互动。而音乐教育不是直接的感知形象,不能给一段音乐就问学生想到了什么、看到了什么。传统的教学手段使音乐教育活动增加了难度。我认为现代化的电教媒体是最佳的选择。

简介：数码钢琴集体课以其独特的教学模式及数码钢琴具有的多种学习功能，成为电子键盘专业主干课的重要组成部分。在该专业的数码钢琴集体课教学中，如何更好地发挥数码钢琴集体课的教学优势，以配合主专业的学习，是我们教学的主要目的。本文从技能提高，曲目学习，合作训练及简易音色运用方面，阐述了数码钢琴集体课对电子键盘专业的具体支持作用。

简介：随着“微课”教学在课堂教学实践中的创新应用,高职院校的舞蹈教学也逐渐引进了这种全新的教学模式。笔者在教学实践中也尝试着将“微课”这一全新的教法融入到传统的舞蹈教学开展过程中,展现舞蹈的原生态文化生活场景,打通舞蹈主干课与文化基础课之间的隔阂,并在此基础上打造氛围更加生动、热烈的“生态化”舞蹈课堂,以期更为有效地培养学生的探究、协作与创新意识,帮助他们成长为富有创新意识的复合型舞蹈艺术人才。

简介：舞蹈艺术贴近生活,贴近社会,随着社会科技、经济的发展,人类文化的进步,舞蹈艺术也有了很大的提升。舞蹈艺术是人体的动作艺术,它包含着人类的内心情感与特有的文化特征。舞蹈作为一门艺术学,并不单单只是纯粹的运动,其中还蕴含着丰富的文化知识,使舞蹈更加具体与形象化,除了要有扎实的基本功外,

简介：新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容。音乐新课标提出：音乐是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径之一，也是基础教育阶段的一门必修课。可见，音乐课在基础教育中占有重要的地位。

简介：找准多媒体与音乐教学的结合点对充分发挥多媒体的使用效率是非常关键的,也是使用多媒体的一项技能。运用多媒体可以帮助学生深刻理解的歌曲的内容以及所要表达的意境,增强音乐欣赏效果,使教学重点和教学难点迎刃而解,弥补音乐设备的不足等。

简介：中国高等音乐教育的目的性之一,是使学子们增强对中国音乐文化传统的认同感,认同的基础是认知。当下音乐教育缺失的是历史上音乐存在方式和当下传统音乐存在方式对接的认知,缺失传统音乐文化中功用的把握与认同。音乐学子应该在学习本体音乐知识的前提下,建立起音乐是文化有机组成的观念,认知音乐在传统文化中的作用也就是把握中国传统文化自身。

简介：

简介：[教材]人音版普通高中(全一册)第六单元通俗音乐--爵士音乐[年级]高中一年级[课时]一课时[教学目标]让学生自主收集整理有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值;引导学生用开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容的意识.

简介：流传至今的中世纪圣徒纪传日课（historia）多达数百部。这些作品具有音乐方面的极大价值，因为它们是中世纪新圣咏创作的范例。本文通过比较两例纪传日课（分别为9世纪无名氏为普瓦提埃的圣希拉里以及15世纪杜费为圣母玛丽亚创作的纪念日课）来说明单声圣咏音乐创作的发展。这类音乐创作渗透着记谱法与音乐理论的影响。本文的结论是：比起时间上更早的圣希拉里纪传日课，杜费的音乐更有效地解决了用诗篇歌调吟唱圣咏的老问题，但也比前者更多地反映了不同的创作自由和限制。

简介：视唱耳课是幼儿师范学校音乐专业学生必修的一门课程,这门学科的学习基础好坏一般都会关系到学生在学习音乐别的各科效果,对学生的音乐素质提高程度也会有一定的影响。这门课程是音乐教程中很重要同时也很基础的一门课程,它具备理论性和技术性两大特点。本文即将从以下几个方面来讨论研究该怎样提高、改善和优化教学内容的发展与创新。

简介：当前高师声乐集体课已经表现出种种弊端,从学生的专业技能提升效果来看,声乐集体课的出现是高师声乐教学的倒退,因为无论从课堂教学效果还是从师生认同感上都远不及一对一的声乐个别课;从宏观来看,高师声乐集体课是一种在高校扩招之后对声乐专业教学模式形成冲击背景下的缓冲剂,而这正是该课程设置的根本原因,其特殊的诞生背景注定了这门课程必将随着我国高校扩招规模的缩小、艺考热的降温而寿终正寝。

简介：任何一个国家的民族音乐,无论对于世界音乐文化还是本国音乐文化来说都是音乐瑰宝.只有了解本民族的音乐,才能更好的了解世界各国、各民族的音乐.我国的民族音乐博大精深,种类繁多,从汉族的五声调式到维吾尔族的十二木卡姆;再从藏族的囊玛到壮族的山歌;从汉代的礼教音乐到唐代的大曲;再从元代的戏剧到明清的京戏等等,这些各不相同的音乐类型的完美融合,形成了我国民族音乐特有的风格.

简介：今天的学生正处于知识剧增的时代，若不掌握科学有效的学习方法．将无法适应未来社会的需求．高师音乐系作为培养音乐教师的重要基地．应在传统授课模式的基础上，积极探索新的能行这有效调动学生主动参与，自主体验学习的方法与手段。

简介：随着社会发展,国家缕缕加强对高职院校学生全面素质的培养,要求开设艺术课程。本篇论文针对高职院校开设音乐欣赏课程的现状进行分析研究,提出高职院校开设音乐欣赏的必要性,并分别进行阐述。

简介：一、历史的回顾上世纪70年代末至80年代,中国的师范教育正处在大发展的时期.全国的中师、高师有四百多所,仅上海地区就有十三所中等师范、两所高专、两所高师.每个学校的规模约有四百名学生,大型的学校学生数达八九百人.

简介：本文就目前高师声乐教学中存在的"贪大、贪高、贪响"即单纯追求技能技巧、忽视经典的积累和全面音乐修养的培养的问题,从规范教学曲目、注重全面修养、提高教师素质等方面提出了建议,旨在补上高师声乐教学中没有引起足够重视的一课.

简介：<正>当前,许多师范院校的音乐专业及音乐院校的师范专业在作品分析课的开设上,已经形成了一种模式。似乎作品分析课只是四年制本科学生的课程,而对两年制的专科学生来说则是可望而不可及。其理由是他们的和声程度和其他理论基础较差,很难弄懂作品中的创作技巧。本文试图阐明:这个模式必须打破。只有打破这个模式,才能相应地改变中学音乐教学的现状,也才能使音乐教改的步伐,继续向着更科学的方向迈进。