简介：<正>让我们把好莱坞影业公司的巨头撒姆耳·高尔文拍摄“成功影片”的信条作为一个简单的参照,来开始我们对本课题的思考,请看其中的几条——“1.别人拍的影片要忘掉。2.一定要聘请第一流的编剧写剧本。……5.一定要聘请最好的导演将剧本搬上银幕。……7.亲自掌握全面的工作,最重要的是如果出了问题,就由自己承担责任。”这个号称世界上最大的独立制片人的波兰犹太人后裔,并没有什么文化教育的底子,11

简介：新时期以来,在中国油画家的共同努力下,当代中国油画取得了多元互补.百花竞放的繁荣局面。为了促进油画艺术中不同风格取向的艺术追求都能得到充分的发展,从当前油画创作现状出发,由中国油画学会,上海文化广播电视局联合主办,以"精神与品格"为主旨,从学术研究角度提出、组织了这次中国当代写实油画研究展。经过近两年的努力,于2006年底、2007年初分别在上海美术馆与中国美术馆展出。

简介：2002年2月，我开始了一个习惯，随时随地收集起一些记忆和思索的碎片，其中包括一些人事的启迪，创作的体验以及读书的感情。四年过去了，这些支离破碎的纪录逐渐彼此连接，形成一些较为完整的画面，如同一系列示被剪辑的影像，在脑子里经常掠过的地方播放。

简介：戏曲的出路"变则通",戏曲不再思变是不行的了,这已经成为共识,虽然认知的深浅并不一样.戏曲的现状是旧与新两种现象并存.老戏老演不行了,而有些新戏为什么也不行呢,原因可能很多,其中相当一部分是题材新而情节老,思想老,演出老的所谓新戏,这是另一种新面孔的老戏,戏曲不改变这两种老旧现象,前途肯定堪忧.

简介：<正>如果承认艺术方法是以某种美学思想为指导的,那么,戏曲的艺术方法有两个美学源头。这就是《周易·系辞传》提到的“立象尽意”和“观物取象”。“立象尽意”要求艺术创作把客体物象与主体情志融为一体,形成独特的艺术意象。因此,艺术意象不以对客体物象的传真为满足,还需要溶入创作者的主

简介：上海京剧院创作演出的新编历史剧《成败萧何》是一出独具个性的、具有严格审美意义的悲剧。其悲剧品格和审美价值，是由刮中人物的性格悲剧和命运悲剧相交织而构成的。《成败萧何》通过韩信与萧何这两个人物命运所蕴含的不同的悲剧内涵，使性格悲剧与命运悲剧具有了双重叠加的审美意味，给观众留下了广阔的、多层次的回味与思考的空间。

简介：<正>让我们来看一个常见的镜头,一个器乐教师指导学生看一首乐谱,并且指定了调子,规定了音长、指法和在键盘上的位置,也许还做了示范,然后让学生弹奏曲子中的一段。“声音”发出来了,我们说,这个学生在演奏。实际上,这个学生也许根本不在演奏,而是在有老师看着、听着的情况下,把手指按在了告诉他的地方。

简介：台湾导演林书宇的《星空》是近年台湾影坛上难得一见的颇具诗性品格的文艺电影.它是影片,但也是一首真正的诗.其诗性品格体现在：一、在繁杂中求单纯,运用慢镜头、灯光、音乐等因素营造影片的诗意氛围;二、于无声处听惊雷,在静默中传递主人公非常独特而深邃的情思;三、在有限中显无限,通过塑连寥寥几个人物即可传摹出境界层深的艺术世界,共同指向影片的诗意世界.

简介：何谓精神？精神乃统率万物之精魄神髓。不独人有精神，物也有精神。人有精神则心镜明晰，才思敏捷，品德兼备，物有精神，则形敦态俊，顾盼有姿，神妙之处，可与人通。

简介：如果着眼于文化的结构层次和表现形态,一个民族或一个时代的文化可以区分为理论形态的高层位文化和世俗形态的低层位文化。高层位文化是低层位文化的理论概括和艺术升华,集中体现一个民族、一个时代的文化精神,是文化的核心内容。因而,高层位文化对文化创造主体以及文化成果的影响是根本性的。但是,世俗化的低层位文化对人以及文化创造活动的影响也是不可低估的。世俗

简介：用诗化批评来命名审美艺术批评模式,　　[关键词]　审美艺术批评　诗化批评　审美品格　　　　在中国现代文学批评史上,社会学批评、文化学批评以及注重审美艺术的批评是三种主要的批评模式

简介：本文通过对西北伊斯兰砖雕艺术的文化背景、历史发展与表现形式以及艺术特征进行描述，阐释了在多元文化影响下的西北伊斯兰砖雕艺术的审美品格。

简介：改革开放二十年,我国社会经济发生的翻天覆地的变化,为戏曲繁荣创造了一个宽松的政治文化氛围,为剧作家们提供了一个广阔的思维空间和创作天地.九十年代较之八十年代,现代戏创作比较活跃,然而,一些剧作家受过去思维定势的影响,在社会转型面前茫然不知所措,表现出价值观念的动荡、彷徨、浮躁的创作心态,他们面对纷繁的社会现象不知道如何反映现实,反映生活、反映人生,他们带着原有的思维定势用过去的目光审视今日的斑斓世界,塑造所谓的时代人物,于是我们很难看到真正的大作,很难看到感人的人生故事,我们遗憾地看到大量反映现代生活的作品还很肤浅,概念化、脸谱化、公式化、简单化成为现代戏创作中一个突出问题.

简介：1在五十年代之后开始从事中国画创作的人,几乎都没有旧学的功底,因此,“笔墨”始终是作为一个问题而存在的。从形而上的角度,“笔墨”处在守旧的、传统的、几度被推到“改造”和“创新”之列,但它在负载着某种精神时,可以说又成为中国画的全部精华。从形而下

简介：冼星海的音乐作品,为什么经久不衰?抗日战争已经过去半个多世纪了,为什么冼星海的抗战歌曲还活在人民的心里和唱在群众的口头?最根本的原因之一,是冼星海的音乐艺术具有大众品格。当今的歌曲,什么金曲、榜曲、走红曲,为什么好多都是各领风骚三五年甚至于成了“一次性消费品”?原因是它们缺少大众品格。一些所谓“流行歌曲”,只是在某个小圈子里流行;一些所谓“歌曲排行榜”,也只是少数人在那里编排。重温冼星海关于音乐艺术大众品格的论述,恢复新音乐的优良传统,对于改变我们今天音乐界的尴尬局面,是很迫切、很必要的

简介：由汉语“诨”与“顐”通，后均作“诨”。《御定康熙字典》引《玉篇》：“顐，秃也。”又引《广韵》释为“弄言也，与诨同”，释例为《唐书·元结传》所云“谐臣顐官，怡愉天颜”。

简介：中国传统书法的审美和品评是以书法家的人品作为评判的基本标准，历来重视人品和书品，即所谓“书以人重”。书法家只有“品高”，作品才会有“清刚雅正”之气；“品格”指书法家的人格、品行、胸襟和气度等。书法家的人格品行决定着书法境界的高低。事实告诉我们，要使书法艺术作品格调高古，就必须培养自己高尚的人格，若为人不好，则书艺很难进入化境。

简介：作为一个出色的演奏者,掌握“内在听觉”是一个必须具备的先决条件;也是我们能否成功地演奏好一部音乐作品的重要保证,并且是区别演奏者技能高低的一个方面。这个问题已经越来越广泛地引起了音乐工作者的注意和重视。所渭“内在听觉”,就是演奏者在演奏一部音乐作品之前的内心把握,是一种潜意识的听觉准备。通俗地讲,就是演奏者在演奏前对演奏效果的预感。器乐演奏是直接在听众面前完成的生动创作行为,它能表达演奏者最细微的一瞬间产生的感情、情绪和感受,而这种感情、情绪和感受的表达正是以“内在听觉”为先导的。因此,掌握“内在听觉”是器乐演奏者的先期创作过程。那么,“内在听觉”包括哪些内容呢?我认为单就演奏方面来说,它应包括对音色、音质的要求,对音准、音高的把握,对节奏、力度的准确性

简介：

简介：近些年来,戏曲观众的大量流失,戏曲市场一片萧条,人们对具有一千多年历史的戏曲艺术的发展前景极为关注,各种形式的探讨使我们对此有了理性的认识.黄梅戏自然也难逃此劫.