简介：古筝是一门古典表演艺术，在古筝演奏中，作者的情感体会和表达是非常重要的。情感是古筝的灵魂，表演者只有在深刻体会作者创作意图的基础上，结合自身乐感进行情感表达，才能营造令人动情的筝曲意境。文章从情感表达的定义入手，就古筝演奏中的情感表达方法、情感类型等进行了梳理、分析。

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简介：文章对人与琴的关系——对抗、交流直至发展到扬琴演奏的至境“人琴合一”，及达到这一境界所需要之条件，作了较为全面的阐述。

简介：伟大的钢琴音乐创作家肖邦创作留给我们的音乐如诗般的独特韵致。其作品内容和表现方式多姿多彩、令人遐想连篇。肖邦经典之作夜曲,以其优美的旋律、特质的和声、多样的织体、丰富的意境、深刻的思想内涵流传于世。文章介绍了肖邦音乐的特点并详细讲解了肖邦夜曲的演奏要点。

简介：摘要单簧管是木管乐器，它的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。广泛应用于交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等。单簧管也是一件很灵敏的乐器，演奏旋律、音阶、琶音、跳音相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。单簧管在演奏技巧方面也有相当高的要求，如断音、跳音、吐音、颤音、滑音等技巧，尤其是手指的技巧训练对演奏效果至观重要。

简介：竖琴作为具有悠久历史的一种拨弦类乐器,从古代的竖琴到现代的竖琴,经历了漫长的演变和改进,在众多西洋弹拨乐器中,竖琴具有高贵的艺术气质,能够演奏出最为精彩和华美的弦音。竖琴不仅在乐队中担任色彩性伴奏乐器的角色,而且在独奏的舞台上用其天籁之声展示着独特魅力。文章以竖琴为研究对象,探究竖琴的演奏技巧。

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简介：<正>器乐演奏艺术是人体各个系统和器官的一种较为复杂的活动。只有科学地分析和深刻的认识这一活动过程中机体运动的原理和规律,才能合理地运用演奏器官,从而克服盲目性,提高自觉性,从必然王国逐渐步入自由王国。人体千变万化的运动,归根到底,都是在神经系统支配下,由肌肉收缩作用于骨胳的结果。或者说,运动是以骨为杠杆,关节为枢纽,肌肉收缩为动力而实现的。一支直的或弯曲的硬棒在力的作用下,能够围绕着支点和支轴转动,称之为杠杆。在人体中,骨可以在肌肉拉力的作用下,绕关节轴转动,它的作用称为骨杠杆。(图1)

简介：1.独自把自己的乐曲部份准备好。不要期望同你的队友一起演奏时才学习你那部份,这样就太迟了,同时对你的同事也不礼貌。2.记住:困难的乐段可用演奏简单的乐段的速度来掌握。3.识谱并且/或者照乐谱练习,记住你同哪种乐器演奏彼此交替的乐段,谁又在某一指定的时刻同你演奏平行的段落,必要时可着上标记。4.遇到一时不易掌握的乐句,可放慢速度进行练习,直到熟练为止。5.有“两部曲”(两种乐器共有某一乐段)时,要进行只有这两种乐器参加的,没有其它乐器介入的单独排练。6.时刻都要注意听自己和别人的演奏。

简介：由于20世纪后,音乐创作思维发生了巨大变化导致了演奏现代钢琴作品具有一定难度,而通过对作品认真分析和研究,通过全面地了解整个现代音乐发展的状况,把握好现代作曲家创作思维的发展脉络,便能清晰地了解现代音乐所特有的艺术规律。

简介：长期以来．上台演奏的遗忘问题是许多演奏者的心病。为什么在台下弹奏得流畅、优美，正式的演奏就大打折扣．甚至乱得不可收拾、进行不下去了呢？是因为紧张。为什么紧张？怕出错，怕忘谱．怕听众对自己的弹奏说三道四．尤其是内行听众的评价。怎样才能避免或减少这一切的发生呢？以下分析和建议或许对欠成熟的演奏者有所帮助。

简介：有人以为只要左手手指会揉弦、会打音．就能把二胡拉得好听。实际上如果右手弓法不规范，是不会有“听之顺耳，视之悦目”的演奏效果的。演奏二胡运弓要平直，力度均衡，要注意肩、肘、腕部的协调，特别是肩部对手指持弓的支撑和腕部的灵活运动．不能有僵持状态。每弓应保持全弓，拉推到底，弓速平稳、擦弦力度均匀，力求音质纯正。

简介：摘 要：小号是西洋乐器的一种，系铜管乐器，号嘴呈杯形，其特点是音色嘹亮。最初没有活塞，与军号相似，称作“自然小号”。19世纪30年代加上活塞，开始流行，称作“活塞小号”，现在普遍使用的即是这种新式的“活塞小号”。它能奏出半音音阶，通常用Bb调。在演奏乐曲的过程中，小号负责领奏与旋律，无论是西方古典音乐，还是静士乐，都离不开它的身影。如今，小号已在我国现代音乐发展中有了一席之地，优秀的音乐家、演奏家们在小号这种西方铜管乐器的演奏中融入了本土化、民族化的特色，使小号演奏艺术在我国形成了特有风格，雅俗共赏。本文就对小号的演奏艺术进行了相关的分析，希望可以给演奏者提供一些参考。

简介：摘要：音乐的感觉和演奏技巧就像人的两条腿,只有节奏和演奏的效果相协调才能达到最好,但是,一些演奏者在日常的学习和练习中都明显地侧重于一个方面的学习,就会出现演奏力量的现象,这对提高演奏水平没有帮助。

简介：摘要：二胡，是我国传统乐器之一，通过这种乐器，很多优秀传统的曲目得到了极好推广。但是，要想学会并学好这种乐器，必须要将乐感与演奏技巧相互融合，这对演奏者来说，是一个挑战。基于此种背景，本文提出了多听、多学、多模仿、勤练基本功、多尝试、多创新、多表达这三条融合策略，希望能为二胡演奏者提供一些参考。

简介：传统琵琶演奏技巧是现当代琵琶演奏中的核心技巧,是琵琶艺术研究的中心环节。论文在前辈研究基础上,首次围绕传统琵琶演奏技巧,进行了全方位、多角度、深层次的研究。全面阐释了传统琵琶演奏技巧对于整体琵琶艺术的影响。文章借用民族音乐学中提出的多视角关照的方法,以一个局内的演奏者、学习者,局外的欣赏者、研究者等多重身份,展开了对于传统琵琶演奏技巧的构成、运用、特征、文化内涵、时代变迁等问题的讨论。在琵琶艺术的解读、分析、审美等方面提出了自己的理念与见解。

简介：本文主要是讨论音乐演奏心理和演奏创造心理中至关重要的意象问题。对音乐演奏心理过程的了解可以发现，意象是音乐演奏和音乐欣赏中起决定性的感受机制；同时，意象是理解演奏创造心理的关键所在，音乐演奏中的创造恰恰要依靠对意象的主动训练才可以得到最恰合实际的提高。

简介：摘要：戏曲是融合多种因素的戏剧艺术形式，不仅包含文学艺术、音乐艺术，还包含舞蹈艺术和杂技艺术等。在实际的戏曲表演过程中，表演人员采取的表现措施很多，比如唱、念、做、打等。戏曲乐队演奏人员要想完整、有效地诠释和演绎戏曲作品，必须深入分析和了解戏曲作品内容，具备一定的演奏基本功，持续提高乐队演奏水平和素养。本文主要对如今戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧及音乐素养进行探析。