简介：摘要：中国民族民间舞是高校舞蹈教学中的重要组成部分，也是学生体验高校美育的重要途径。情感的培养可以使中国民族民间舞蹈达到“形神贯通、情技结合”的境界。本文从中国民族民间舞课堂教学中存在的问题入手，结合教学实际，对情感教学在中国民族民间舞课堂教学中的运用进行了有益的探讨。

简介：中国民族民间舞表演性组合作为民间舞教学的重要部分,掌握准确风格演绎方法,对学习中国民间舞,了解我国传统优秀历史文化具有重要意义,有利于通过准确的方式传达情感。通过分析中国民族民间舞表演性组合的重要性,总结了风格演绎的方法,以供参考完善。

简介：摘要千年以来舞蹈艺术的发展迅速,并没有依靠以往固定死板的程式,而是依靠对舞蹈思想观念的进步所获取的。现代舞的舞蹈形态和内容形式与现实生活非常相似,体现了当代人的内心情感和心理活动。现代舞在中国的发展使根深蒂固的传统舞蹈观念遭受冲击和改变,促使民族民间舞蹈顺应时代潮流,丰富其形式内容，也增加了民族舞蹈的渲染力。因此，本文从现代舞的历史起源发展开始，重点论述现代舞和中国民族民间舞蹈相互促进，借鉴融合，促进中国现代舞和民族民间舞蹈融合与发展。意在对新时期民族民间舞蹈吸收和借鉴外来舞蹈元素的思考和现代舞蹈扎根中国的民族意义。

简介：摘要中职学校进行舞蹈教学过程中应当向学生普及舞蹈文化，传递美的真谛，有助于陶冶学生性情。通过中职舞蹈教学能够提高全民素质，当前我国社会文化呈现多元发展趋势，舞蹈对于社会的影响力也逐步增加，和谐审美观念源自于中国的传统文化内涵。民族民间舞蹈艺术源自于民间，是多民族群众创造的文化财富与精神财富，是先辈们的智慧结晶。中职民族民间舞蹈风格鲜明且旋律优雅，饱含民族人民的真情实感，能够真实的反映出人民的劳动面貌以及精神面貌、生活面貌。由于民族民间舞蹈是传统民族文化中的重要构成部分，民族舞蹈艺术具有特有的情感和谐美与动作和谐美、生活和谐美，有助于促进学生的审美观念多元化发展。所以本文在此背景下分析探讨中职民族民间舞对于培养学生和谐观念的重要作用，促使中职学生树立多元的审美价值观念。

简介：摘要：我国是一个多民族共同发展的大国，自新中国成立以来，我国更是提出了民族区域自治制度的基本国策，同时，我国各民族在数千年的交往中也逐步成为一个整体。舞蹈是文化融合的载体，因此，而民族民间舞蹈更是我国民族交往中的重要标志，也是文明进步的重要体现。在新时代的发展下，在全国各族人民的不懈努力下，如今的中华文明更是空前的繁荣昌盛。随着世界格局的打开，更是极大程度上推动了世界文明的融合与繁荣发展，在此背景下，首先要推动中国民间舞蹈与现代舞的有机结合，在此基础上推动我国舞蹈文化的更大进步。

简介：摘要：中国民族民间舞融合了丰富多样的传统舞蹈形式，展示了深厚的文化底蕴和独特的舞蹈表演风格。这些表演性组合以其独特的艺术魅力和文化价值，在世界范围内享有盛誉。因此，本文将深入分析中国民族民间舞表演性组合的风格演绎方法，希望加强演绎效果，为人们带去更好的文化体验。

简介：摘 要：中国舞蹈在长期发展过程中充分融合了国家和民族以及本地区的一些优秀文化元素，也正是由于其本身的文化元素，在发展过程中受到了很多思想的影响，凝聚了诸多的文化精髓。伴随着社会的发展和时代的变迁，中国舞也在不断地完善与更新，在技术技巧和表现手法等方面都取得了很大的进步。中国舞和民族民间舞实际上具有非常天然的联系，在很多方面互相补充和促进。而对中国舞的基本功进行训练能够有效弥补民族民间舞的这一缺陷。与此同时，民族民间舞也能发挥其对中国舞基本功训练的启发作用。

简介：摘要：舞蹈作为一门”身体艺术”，以肢体为媒介，在空间的流动与静止中表情达意。肢体各关节运动轨迹的不同必然会形成千变万化的运动方式，在舞蹈艺术中，不同的运动方式在一定属性中会以动律的方式呈现，在民族民间舞中尤为明显。动律特点对民族舞蹈风格的形成意义重大，探讨其之间的关系不啻是在作品编创中，在民间舞教习中也存在很大的实践价值。本文将以典型的“屈伸动律”为着眼点，浅谈其对民族民间舞风格形成的意义，并以藏族和鲜族舞蹈中的“屈伸”动作元素为例，在风格对比中衍出其在舞蹈编创中的运用价值。

简介：摘要：本文旨在深入探讨中小学民族民间舞大课间活动在美育教育中的独特作用与功能。通过系统分析民族民间舞蹈的艺术特性及其与中小学教育的融合，本文揭示了此类活动在促进学生身心健康、增强民族文化认同感、提升审美能力及促进全面发展等方面的深远影响。民族民间舞作为中华文化的瑰宝，其在大课间活动中的实践不仅丰富了校园文化生活，更在潜移默化中实现了美育教育的多维度渗透，为青少年学生的全面发展奠定了坚实基础。

简介：摘要：目前我国经济水平和科技水平的快速发展，一个长期表演中国民族民间舞的舞者，是不会轻易放弃任何舞台表演的。对于舞者来说，舞蹈表演就是自己一生需要完成的梦想。对于观众来说，舞蹈表演是一门蕴含肢体哲学的表达艺术，需要用心体会。结合专业教授对于舞蹈心灵艺术和身体艺术的价值判断，认为舞蹈表演离不开肢体动作和心理作用的配合。舞者会用自己的身体去表达舞蹈，用自己的心理感受去传播舞蹈中所呈现出的情感表达。当舞者把心理感受和肢体动作连接时，就能为观众呈现出极具生动性的舞台表演。但在舞台表演过程中，只依靠舞者的舞蹈动作和心理进行支撑，就会导致观众对表演的内容一知半解。一个完美的舞台表演，需要融合多种元素，呈现协调性。因为舞者的心理状态和肢体动作的舒展可能会被多方面的因素影响，其中对舞者影响比较大的因素，就是舞台表演时的综合环境。

简介：摘要：民族民间舞是一个民族或地区向外展示区域特色的载体，也是被外界关注和了解的名牌。自上个世纪末以来，教育部门积极推进新课改的落实，传统的教育方式已然不适应时代的发展。各高校借助先进科技设备和科学的教学模式，加大对现代教育理念的研究，探讨符合中国特色的民族民间舞的传承方式。

简介：摘要：2020年COVID-19的爆发，舞蹈教学经历了从线下教学到线上教学的巨大变化。尽管这为以舞蹈本体为核心的教学模式带来了诸多不便，但是从未来互联网技术的发展势头以及“互联网+”的全社会覆盖来看，它为舞蹈教学事业带来了新的机遇与挑战。因此，本文的基于“互联网+”视角下，对中国民族民间舞混合式教学模式进行探索。同时，立足于舞蹈高等教育领域，以中国民族民间舞系的基础训练课作为线下课程参照，开发与探索适应于培养舞蹈表演人才的混合式教学模式。

简介：摘要：立德树人是教育的根本任务，民族民间舞蹈是优秀传统文化的结晶。要深入分析民族民间舞课程混合式教学中的问题，采取线下线上教学相结合、加强课后拓学、改进教学评价、优化信息化教学等多种教学手段，夯实立德树人效果，为现代化建设培养出合格的建设者和可靠的接班人。

简介：摘要民族文化的精髓之一就是民族民间舞蹈，它是全民族的文化遗产，宝贵财富。高校作为民族民间舞蹈教学的主要平台，为民族民间舞蹈的传承和发扬做出了巨大的贡献。随着时代的不断变迁和不断发展，高校民族民间舞蹈的教学也需要注入新的血液和新的方法。

简介：摘要表情是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，是舞蹈表演的一个重要的艺术表现手段，舞蹈表演者也借此表现舞蹈艺术形象内心的喜、怒、哀、乐。本文通过详细介绍表情的概念，分析表情在中国民族民间舞蹈表演中表情的概念，通过对表情在舞蹈表演中的关系，从而论证表情在舞蹈表演中的重要性。

简介：摘要：随着我国社会的不断发展，逐渐更加重视对传统文化的传承和发展。高职院校作为我国教育的重要机构，也需要从自身角度出发，来寻找一些有助于传统文化发展和传承的路径。民族民间舞作为高职院校中的一项重要的教学内容，加强其教学质量是非常有必要的。本文主要从“大思政”下的高职院校提升民族民间舞蹈课程的教学质量和实施要点进行了讨论，希望能为相关人员提供一定的参考。

简介：    摘要：推动传统文化创造性转化与创新性发展是使优秀传统文化在新时代重获生机与活力的重要渠道，中国民族民间舞作为在历史中流传与时代中发展的文化活体，其创作过程中变与不变的问题与“两创”思维不谋而合，但转化与创新不意味着无根可循与现代思维先行，在此维度下中国民族民间舞“两创”式发展就面临着诸多新命题：乡野田间与大千世界的场域转换、生命活动与剧场演出的形态变化、乡土情怀与走向外界的文化自觉。在命题挑战下，中国民族民间舞的创作如何出圈，让民族文化的丰厚底蕴和与人共情的艺术价值与当代人共享，就应在深入民族文化内涵、贴近当下人真情、发扬大学优势的学院担当上寻找路径，从而让“两创”观念真正成为发展民族民间舞的责任，在活态文化中建立中国民族民间舞的文化自觉与自信。

简介：摘要：随着全球化的发展以及社会经济水平的不断提高，多种多样的艺术元素碰撞已经屡见不鲜，舞蹈作为视觉艺术的主流，有许多中国民族民间舞蹈也被搬上了荧幕舞台，在现代舞和民族民间舞蹈并驾齐驱的环境下，如何把现代舞元素运用到中国民族民间舞蹈中成了一个问题，本文提出将优秀现代舞中的技巧与理念、舞台和视觉效果设计以及舞蹈编排元素融入中国民族民间舞蹈，推动中国民族民间舞蹈的传承与创新。

简介：摘要：在探索舞蹈教学实践内容的过程中，许多教育工作者教学内容构建的仅仅是肢体动作的释放，没有意识到民族民间文化在舞蹈教学中的渗透意义，激发学生学习的创造性，对教育的优化和创新产生了制约作用。民族舞蹈是中国传统民族文化的渗透和传承。在现阶段，民族民间舞教学改革和教学创新的过程中，如何扭转这种局面，使课程的优化和改革逐渐成为教育事业重要的工作内容，通过学生思维能力的培养，探究能力的培养，并结合更多的艺术形式，赋予民族民间舞更多的内涵，意义重大。

简介：摘要：幼儿教育是我国教育的启蒙阶段，受到了社会和幼儿家长的广泛关注。为此，促进幼儿保育专业人才培养质量的提高尤为重要。现阶段社会发展中，人才之间的竞争日益激烈。掌握基础理论和技能是幼儿保育专业人才迈入行业的门槛，而其自身的创造力则是核心竞争因素。基于此，以下对中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践优化进行了探讨，以供参考。