简介：摘要： 中国传统戏曲以其丰富的文化内涵，优美的唱腔，华丽的舞台表现闻名于世界戏剧文化之林。本文分析了戏曲翻译的范畴、研究现状，以黄梅戏的外译为例总结了戏曲翻译中应引起译者关注的问题以及相应对策，最后提出了文化自信应体现在戏曲翻译中，为戏曲研究提供了新的参考方向。

简介：摘要：提起对孩子的艺术教育，大家只会想到音乐教育和美术教育，而传统的戏曲艺术却从未被人提起过。所以就导致了现在的孩子们，虽然学习着各种乐器和各种关于艺术方面的知识，却对老祖宗们流传下来的传统戏曲艺术一点也不了解，所以他们对这方面也不感兴趣，如果长此下去，那么我们的传统戏曲艺术将会逐渐消失在我们的生活中，而那将会是一个非常大的损失。现在学校和社会都越来越注重对孩子艺术地培养，并且传统戏曲艺术也被教育部整理增加到学生们的课本中，所以我们也应该明白对孩子们进行传统戏曲艺术是非常有必要的。

简介：摘要：在初中音乐教学中融入传统文化戏曲是时代发展的需要，随着我国综合国力的不断增强，中国传统文化越来越受到世界各国的重视，越来越多的国家把学习、研究中华优秀传统文化作为一项战略任务。在当前社会转型时期,如何将传统戏曲文化融入到中学音乐课堂，培养具有深厚文化底蕴的社会主义建设者和接班人,是教师必须思考和解决的问题。

简介：摘要：戏曲文化教育的开展对于小学生的综合素质发展有着积极的影响。戏曲教育可以激发学生的创造力和想象力，培养他们对音乐和艺术的审美能力。通过学习戏曲曲目和角色扮演，学生可以自由表达自己的情感和想法，培养他们的自信心和表达能力。可以培养学生的艺术鉴赏能力和团队合作精神。在戏曲表演中，学生需要与其他同学合作，相互配合完成角色扮演和表演，培养他们的团队合作能力和集体意识。可以加深学生对传统文化的了解和认同，培养他们的文化自信心和民族自豪感。

简介：纵观中国历史，戏曲的发展是历史的缩影，它是一代义一代民间艺人吸收中国古代智慧、融合时代背景的艺术结晶。中国汉族戏曲主要是由民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同的艺术形式结合而成的。我国戏曲种类繁多，其中，京剧是艺术成就较高的，享誉国内外，是当之无愧的国粹。

简介：月亮挂在空中,衬着漆黑的夜空。锣鼓声打破了这种寂静,让老街变得热闹了。老街有许多古玩店、打铁店、手工面馆等,但最引人注意的还是老剧院。离开演还有十分钟,走进大门,'咚咚锵锵'的声音穿过一面面墙,隐隐约约钻进我的耳朵。人们三五成群,说说笑笑,陆续走进剧院。走进剧院的门.

简介：宛梆是一个历史悠久的戏曲剧种，有近400年的历史，宛梆的创建与发展始终与广大人民群众戏曲审美心理定势息息相关。

简介：摘要：文化传承大背景下，我国逐步加大了传统戏剧文化发展研究力度。从整体发展进程来看，各地区的越剧发展水平具有差异。本文以浙江台州地区为例，分析了越剧发展中的阻力，如越剧文化因人财匮乏、发展模式创新力不足、文化传播生态环境变化，降低了传统戏曲文化发展成效。基于此，本文结合浙江台州地区越剧文化发展中的阻碍，提出了相应的发展路径，以期赋能越剧发展。

简介：摘要：昆曲又被称为“昆剧”，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，是中国传统文化艺术，是戏曲艺术中的珍品。昆曲融合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。在传承中华传统文化的过程中，昆曲也是重要的传承内容之一。而今，在对学校教育中，也越来越重视对于传统戏曲的教学传承，本文以昆曲为例就如何在初中音乐课堂中学习传统戏曲进行了探究。

简介：摘要：传统戏曲艺术能够促发学生鉴赏“技能”的“成长”，促使学生在音乐课程中形成良好的艺术修养、涵养。在音乐教育中进行传统戏曲艺术的教学，能够让学生更加深入的领悟、感知到艺术文化的“非凡”与博大精深，感受到音乐文化的美好与精致，启发学生发现“美”、传承美。同时，中职教师要充分利用传统戏曲艺术的教学，促发学生艺术文化“系统”的有效“搭建”与发展，让学生在潜移默化的过程中接收到音乐艺术文化的“感染”，启发学生深入体验传统艺术文化，鼓励学生对音乐进行表达与阐述，以促发学生文化底蕴和艺术涵养的“攀升”，促进学生综合素质的发展和进步。对此，本文将围绕传统戏曲艺术在中职音乐教育中的应用进行分析和探究。

简介：

简介：摘要：数字手段是非物质历史文化遗产中保存与弘扬中国传统戏曲项目的最主要保障之一,同时也是非物质历史文化遗产中可持续发展的重要需要。文章主要探讨了在非遗视域下落子数字化保护的问题,并回答了数字化的缺失、公共获取渠道亟待健全、非物质文化遗产的数字化转型亟需完善、对继承人管理的电子化机制建立、数字化共享与传承制度的完善等问题,并同时给出了激发继承者的生存能力、引导继承者积极参与数字化保存事业、推进落子数字化保存的实施等具体方案。

简介：摘 要：从中职音乐教育的价值出发，本文尝试分析传统戏曲艺术的融合应用策略，具体从课内外衔接中融合与课内融合两个层面展开讨论，旨在引领中职学生领略传统文化的魅力，提高学生的艺术素养。

简介：戏曲是民族文化历史发展的积淀，是群众文化生活的一部分，戏曲栏目为戏曲和听众服务。戏曲和戏曲栏目有着互需共助的共性关系。本文强调要以开放的心态在改革和发展的动态中来保护戏曲，并针对戏曲和戏曲栏目如何依存和发展提出了一些设想和建议．在戏曲低迷中寻找到了拓展的契机和方法。

简介：【摘要】戏曲音乐的泗州戏是安徽省宿州市、蚌埠市的传统戏剧。泗州戏原名“拉魂腔”，是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由"拉魂腔"发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔、动听的旋律，唱响淮河两岸、大江南北。泗州戏与皖北人民的生活、习俗有着密切的联系，显示出强烈的地域文化特征。2006年5月20日，泗州戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

简介：地方传统戏曲文化是中国几千年来文化历史发展的沉淀,融地方生产生活、民俗文化于一体,在当今经济高速发展的时代,传统文化受到了现代传媒、审美需求的挑战,以安徽亳州地区二夹弦为例,分析传统戏曲文化发展现状,对传统戏曲文化发展实践与理论成果进行剖析研究,吸取精髓。思考如何对这一传统民族文化瑰宝进行保护、传承与发展,并提出几点参考性建议。

简介：对201所北京市小学的问卷调查发现:北京市小学课外开设传统戏曲艺术启蒙教育的普及率较高,但各区之间有一定的差异;开设的形式较为单一,开设学段主要集中在二、三、四年级;投入的经费较少,出现了学校有意愿开展但缺乏指导的现象。究其原因在于:缺少专业的师资,没有足够的政策支持,比赛少,学生年龄小,不易培养等。因此,要从师资、资金、完善课程体系、学校和社会重视等方面采取措施,促进北京市小学开展传统戏曲艺术启蒙教育。

简介：【内容摘要】 中国新歌剧是中国近现代出现的新的戏曲音乐，被称为“新歌剧”，它既不同于中国传统戏剧，又有别于西洋歌剧。西洋歌剧与中国传统戏曲的共同之处，就是都要凭借剧场舞台的表演元素来展示剧情故事，都要依靠舞台背景、角色分工，台词说唱、服装道具、乐队伴奏、以及表演动作、音乐舞蹈等形式来引导观众对剧情的理解与共鸣。中国新歌剧正是借鉴了二者的舞台表演经验，吸收了二者的艺术灵魂，形成了中国新歌剧的独立风格。所以中国新歌剧，在艺术传承上与中国传统戏曲有着异曲同工之处，在表演形式上与西洋文化的表达方式也遥相呼应。

简介：【摘要】：《关于戏曲进校园的实施意见》中明确学校应结合教育实际及不同年龄段学生身心特点，选择优秀、经典、适合学生观看的戏曲艺术作品，坚持多措并举，加强戏曲普及教育。本文通过幼儿对戏曲的初步感知、大胆展示、游戏升华和收获成长四个层次，真实再现了“小戏骨”成长的全过程，充分展现了戏曲活动对幼儿自主性、创造性、合作性提升的促进作用。

简介：