简介：<正>为了弘扬民族文化,发展二胡演奏艺术,由上海音乐家协会、上海人民广播电台、上海电视台联合举办的“第十四届上海之春二胡比赛”(敦煌杯)于5月1日起在上海音乐学院附中礼堂举行。来自北京、江苏、福建、山东、山西、陕西、四川、内蒙、湖北、浙江、上海以及香港等地的154名选手参加了这次比赛。经过三轮角逐,于5月4日决出全部名次。

简介：二胡是中华民族古老乐器中的优秀代表之一,在民族乐器中占有十分重要的地位.

简介：二胡是我国传统的民族代表乐器之一,也是我国最具民族特色的线性乐器,在戏曲演奏中起着非常重要的作用,尤其在民族戏曲演奏中必不可少。由于其发声与人声相似,在艺术情感表达方面,更容易表达人的内在情感,更善于表达内在含蓄的温婉情绪。而且,它可以表达出很多特殊的情感,有利于更好地升华戏曲表演的情感色彩。因此,二胡在戏曲伴奏中具有独特的艺术魅力。本文将从二胡的技巧、作用及其表达情感方面来分析二胡技巧在戏曲伴奏中的运用。

简介：在许多人都在抱怨民乐不景气，不被重视的时候，孙凰，一位中央音乐学院民乐系的学生，却非常忙。采访孙凰那天，她就正忙。在刚刚完成文化部的一个演出之后，就像赶场一样提着她心爱的二胡如约来到我们编辑部。初见这位爱拉二胡的、地道的上海姑娘，给我的第一印象就是爽快、执着。刚刚过去的2002年对于孙凰来讲是非常幸运的一年，接连在两个全国性的重大赛事中获得冠军：8月中旬她刚刚捧走了文化部全国青年艺术大赛第一届民族器乐独奏比赛二胡青年专业组的金奖奖牌，10月下旬又再一次站到了“龙音杯”第二届国际民族器乐(二胡)比赛青年专业组第一名的领奖台上。她说，可能是因为她太爱拉二胡，也可能是她太适合拉二胡，自从她第一天学习二胡起，对二胡就没有过二心。她曾为学习二胡付出了很多，二胡已经成为她生命中的一个部分。孙凰说，二胡对她似乎也格外有情有意，不仅给了她许多音乐的滋养和乐趣，也给她带来了许多荣誉和福气。二胡已经成为她生命中的一部分。她是从“小演奏家”的队伍中走出来的幸运者之一。她很珍视二胡给她带来的荣誉，因为这并不是所有的人都能得到的。

简介：二胡是无指板、无固定音品的民族拉弦乐器，除事先调好的空弦外，可以随意改变音高。在演奏美妙的半音、泛音及垫指滑音技巧时，充分彰显出独特的音乐韵味和民族风格。也正因其两弦悬空，按音无指板依托，使左手音准的控制成为棘手的难题，尤其在学习之初，为掌握音准会遇很多障碍。

简介：民族室内乐演奏不同于个人独奏或民族管弦乐队合奏,它是两者的升华。室内乐演奏员既要有较强的独奏能力,还要具有在大乐队中整齐默契的配合意识,这就对室内乐演奏员的能力提出了更高的要求。近年来,随着民族室内乐的发展,对这一演奏形式的研究探讨也更加活跃。笔者作为沈阳音乐学院八音组合的二胡演奏员,具有长期实践积累的重奏经验,使我对室内乐二胡演奏中容易出现的问题有了更多的思考,本文以此为研究基础,从三个层面来探讨民族室内乐中二胡演奏技术的运用。

简介：二胡是重要的民族乐器之一，在我国十分普及，但由于长度偏长，影响了携带的方便性、适应性及灵活性。本文介绍一种便携式可变调二胡的设计方案，解决了旅行携带、快捷变调等问题，仅供同行参考。

简介：纵观二胡艺术的发展,不同的地域文化风格为二胡的创作及演奏都起到了很好的倡导作用。本文即以已蔚然成风的秦派二胡为例,从自然与社会两大层面论其成因及发展。

简介：唐山皮影是我国影响较大的剧种之一，流行于我国冀东地区以及东北地区，广为流传，深受人们喜爱。在皮影伴奏中，四胡起着非常重要的作用，皮影伴奏乐器除了四胡外，另一种胡琴乐器是二胡，本文从二者的伴奏手法、乐器形制、演奏方法、演奏技巧等方面进行了比较和分析。

简介：2007年11月27日至30日，由武汉音乐学院与中国音乐家协会二胡学会、湖北省音乐家协会联合主办，武汉音乐学院民乐系和附中承办的“新世纪二胡艺术的传承与发展学术论坛”系列活动在武汉音乐学院举行。来自海内外的与会专家代表80余人，会议共收到提交的论文近40篇。系列活动举行了四场“专家论坛与学术研讨会”、一场“学术座谈会”，举办了“胡志平二胡独奏音乐会”、“武汉音乐学院二胡作品音乐会”。这次会议是中国二胡艺术的一次盛会，它必将对新世纪我国二胡艺术的发展起到积极的促进作用。

简介：本文按照"实践·特点·要领"这种论述模式来分别论述了对比南北音乐风格掌握江南音乐风格二胡作品的演奏特点以及江南音乐风格二胡作品演奏要领两大方面。江南音乐风格二胡作品是我国民乐中风格比较明显的作品,属于我国比较经典的音乐文化。本文针对江南音乐风格二胡作品演奏特点进行阐述,以此希望我国更多的人能够了解到这种音乐文化,推广我国传统音乐文化。

简介：<正>中国弓弦乐器诞生一千多年以来的发展是非常缓慢的。明清时期戏曲音乐的兴起为弓弦乐器的生存发展提供了良好的土壤,胡琴开始入主多种戏曲剧种的伴奏,其作用也愈来愈受到人们的重视,但它毕竟是依附于戏曲的,处于伴奏地位,独立性较弱。辛亥革命以来,随着西方音乐文化的大规模传入,中国音乐家以此作为参照,对中国传统音乐进行了认真的收集、整理、研究和改革,也就是在这个时期出现了刘天华。作为具有革新精神的民族音乐家,刘天华接受了“五·四”新文化运动的影响,立志改进和发展国乐,

简介：<正>器乐演奏是一种高级的神经活动,是大脑皮层高度支配能力的表现。这种能力的获得,不是一朝一夕的功夫。二胡演奏者都在努力地追求拉出较好的音色,这就需要去练习、探索。在练习与探索中,运用的方法尤为重要。所以无论搞什么乐器,首先必须学成规矩,然后才能达到思则逾妙的程度。下面谈一下“怎样才能取得二胡较美的音色”问题。

简介：近年来民族音乐逐渐普及并发展,二胡由于其丰富的表现力、优美的音色受到越来越多人的喜爱。二胡艺术的核心是二胡表演,二胡表演能够将二胡曲谱的艺术价值体现出来,二胡批评和二胡鉴赏也要依靠二胡表演体现出艺术价值,二胡表演同样是传播二胡艺术的重要途径之一,因此对于二胡艺术来说,二胡表演至关重要。二胡表演者经过长期表演积累的艺术修养,则决定了二胡表演能否达到诚挚、真实、新颖的效果,能否给观众震撼的文艺享受。本文将就二胡表演者的艺术修养展开探讨。

简介：一、孙文明1二胡的音乐特征所谓江南音乐风格是指江、浙一带的民间音乐。其旋律细腻、流畅、柔美、清婉，而人们的风俗习惯和思想情感，具有浓厚的江南生活气息。因为时代生活使作品都具有表达内心世界为主的倾向，因此在二胡演奏风格上形成了具有抒情性的特点。但这抒情又包含着鲜明的个性色彩，孙文明的抒情富于劳动人民的本色，它更直截了当，带有原始力的；

简介：本文提出弦鸣乐器是按照弹弦——击弦——擦弦的历时顺序发展的。唐代崇尚人声的审美趣味促使了擦弦乐器的发展；击筑之棒转化为轧筝的擦弦之器和奚琴的擦弦之竹片。琵琶及其变体忽雷、火不思在奚琴与胡琴中起到了重要的中介作用，奚琴采用了胡琴的马尾之弓演变为现代的二胡。胡琴采用了奚琴的擦弦之法发展为“火不思”状的擦弦乐器家族。小提琴的擦弦之法是中国西传的，而小提琴的马尾弓则可能由西东传到中国。所以．小提琴乃中国擦弦之法与西方擦弦之器联姻的产物。

简介：二胡是无指板且没有任何品位的拉弦乐器,演奏中除空弦音之外的每一个音都要由演奏者精确地按准.

简介：二胡最早始于唐朝，又称胡琴，至今已有一千多年的历史，是我国传统乐器之一。随着时代的发展进步，人们对于传统文化艺术的保护与传承越来越重视。二胡成为许多家长为孩子选择的艺术课程之一，在少年宫教学中越发受到欢迎。本文对少年宫二胡重奏教学展开探讨，对二胡重奏教学的必要性进行分析，结合当前我国二胡教学的现状，提出实践与探索的方式。

简介：由中国音乐学院附中民乐学科主办的“朱丹妮附中毕业二胡独奏音乐会”于2008年12月18日晚在中央音乐学院音乐厅举行。

简介：教出一个优秀的二胡学生是很艰难的一要有科学的教学,要学生勤奋好学等等。这还是指的高才学生。把一个不很理想的材料教成一个优秀的二胡演奏者就更其艰难了—整个教学是一个对他们的音乐素质和演奏素质进行提高的惊硷的进程。这种后天的改造人的素质的工作正是我们二胡教师的崇高职责。从不会运弓到正确运弓发出悦耳多变的乐音,从不会运指到灵巧有力令人目不暇接的快速运指等等,这是演奏素质的改造和提高,从只会大致唱准(即听准)一个八度的音阶到准确无误地判断和听准二胡三个八度以上的所有十二音阶,从定准自己的空弦音到玩味近现代十二音序列音乐作品的音程音色等等,这是学生音乐素质的改造和提高。我们二胡教师教学工作的实质就是改造和提高学生的这两种素质(当然还包括有限的表演素质)。器乐演奏是演奏者内心音乐(默唱)和感情的音响化。对器乐演奏专业之一的二胡来说,是学生内心音乐(默唱)和感情通过相应演奏技法而发出预想的音响这一过程,这一预想的音响随时得到演奏