简介：

简介：音乐和诗词都是人们借以抒发内心情感的工具,它们之间历来有着千丝万缕的内在联系。二胡曲与中国诗词的源流关系通常体现在以下三个方面:一、取其情节而创作。如《新婚别》、《石壕吏》等乐曲都是根据杜甫的同名诗篇而创作的,作品除了以叙事曲的形式叙述了故事情节外,还深深地

简介：<正>阿炳(原名华彦钧)是我国杰出的民间音乐家,他传世的三首二胡曲已成为音乐院校二胡专业课的必修曲目。下面我把这几首乐曲教学笔记及演奏的一些体会写出来,以作引玉之砖。阿炳的二胡曲是集我国民间音乐之精华,融汇贯通后自然流露的绝唱。我在演奏时,特别感觉到它“清水出芙蓉,天然去雕饰”的特点。阿炳所用定弦G、D的胡琴在过去民间称为托音胡琴,这种胡琴本不作演奏主调而用,也没

简介：荆楚风格二胡曲巡礼李坚雄以江汉平原一带天沔花鼓戏、民歌、渔鼓等民间音乐音调、调式和旅法为主要特征的荆楚风格二胡曲，从本世纪５０年代末就已经悄然兴起。经过作曲家和演奏家们几十年的努力探索和实践，至今，这种创作和演奏热情还在不断地升温．作品数量逐年增多，...

简介：刘天华是“五四”时代我国最卓越的二胡、琵琶演奏家和音乐教育家。他以毕生的精力从事民族器乐研究和教学,并且通过自己的创作实践对发展民族器乐提供了典型的经验。对于我国现代音乐文化的发展起到了积极的推动作用。他一生留下了十首二胡曲和三首琵琶曲。这些作品具有独特的民族风格特征。其中一些传世之作,到今天仍不失其历史和审美的价值。研究他在创作中的风格形态,能使我们全面深入地认识刘天华其人其乐,在演奏中更准确地理解、掌握其作品。

简介：　　对不同时代作品的正确解读,是摆在每位二胡演奏者面前必须解决也是最难解决的问题之一.一位演奏者如果对诸如刘天华、阿炳等人的作品解读的不正确,就不可能通过演奏成功地揭示这些作品所蕴含的真实意义,而这无益于保存民族音乐文化遗产.因此,在发扬和继承民族音乐文化遗产的事业中,认真研究二胡曲目的风格问题具有重要的意义.……

简介：二胡名曲《月夜》是著名音乐艺术家刘天华老师于1918年创作的一首广为流传的作品,也是刘老师一生中创作的第二首二胡曲目。这首经典曲目于1918年完成,后经过六年时间的反复酝酿,终于形成定稿。《月夜》这首二胡曲再现了在皎洁月光下的人物心理变化,表达出孤寂惆怅的思想状态。《月夜》中最能打动人的地方是曲中充满了安静祥和的曲风,但在这曲风的背后又隐藏着波涛汹涌、群情激昂的元素。这种看似矛盾的曲调结构恰如其分地反映了作者当时情感和抱负,高超的作曲方式使得整首二胡曲具备了动静交替,相互包容又相互协作的境界。将这宁静致远的月夜渲染得更加静逸,将作者的心思表达得更加淋漓尽致,既表现出夜色的美丽,又诉说了情怀,是可传世的佳作。

简介：阿炳的二胡曲是集我国民间音乐之精华，融汇贯通后自然流露的绝唱。我在演奏时，特别感觉到它“清水出芙蓉，天然去雕饰”的特点。阿炳所用定弦G、D的胡琴在过去民间称为托音胡琴，这种胡琴本不作演奏主调而用，也没有(或很少)换把，只是在一个把位内上下八

简介：蜚声乐坛的二胡曲《红军哥哥回来了》由张长城、原野创作的同名中音板胡独奏曲移植而来(乐谱见人民音乐出版社1981年9月出版之《1949-1979板胡曲选》P．14-16)。该曲从1958年传世至今，40余年来魅力不减，堪称精品，深受演奏者及听众喜爱。

简介：是80年代以来根据新疆维吾尔族音乐曲调创作的一首脍炙人口的二胡独奏曲.它生动地描写了新疆人民在葡萄收获季节载歌载舞的动人场面.作品结构严谨、曲式鲜明,曲调清新优美,风格浓郁独特,节奏明快爽朗,情绪热烈奔放,是不可多得的表现我国少数民族音乐风格特征的精品.作为演奏者,为了加深对作品的理解和完美地表现其中意蕴、就必须对其进行全方位的研究、分析.如此才令其生动、鲜活、具有强烈的艺术感染力.

简介：刘文金先生作为一名职业作曲家,其二胡作品的创作与演奏艺术可谓是倾注了独特的寓意与深厚情感的。其中,刘文金先生为纪念红军长征胜利70周年而创作的一曲创作风格独特、演奏技巧了得的二胡曲《雪山魂塑》。此曲中,曲调悠扬激昂,意境形象而具特色,透着强烈的民族音乐风采,堪称一首极具艺术表现力的曲子。下文就刘文金先生的二胡曲《雪山魂塑》的创作背景展开分析,探究了其独特的创作风格和绝妙的演奏技巧。并且基于笔者对作曲家创作初衷与所要表达情感的理解,结合自己的演奏实践,分析了作者理解下的《雪山魂塑》所表达的时代意义。

简介：在具有浓郁地方风格的二胡曲目中,有些是广为流传的传统民间乐曲,如江南丝竹《三六》、(行街);广东音乐《雨打芭蕉》、《双声恨》等。有些是经过民间音乐家、演奏家在继承传统民间音乐风格基础上进行再创作、或移植改编或重新编曲的如《二泉映月》、《江河水》、《草原上》《一枝花》、《翻身歌》、《秦腔主题随想曲》等。所有这些风格独特哙炙人口的优秀作品及其演奏技法,在当代二胡演奏艺术和专业教学领域中占有重要地位。因此探索民间风格二胡曲的演奏技术特点,并总结在二胡教学中的规律,是—个不容忽

简介：二胡是中国民族音乐中最为重要的乐器之一,自刘天华将二胡演奏艺术推上音乐舞台、成为独奏乐器,迄今已有近70多年历史。在这期间二胡的创作和演奏都有了飞速的发展,涌现出大量优秀作品,深受民众喜爱。《一枝花》是其中一首非常有代表性的经典作品,它由唢呐同名曲改编,是一首山东民间乐曲,具有浓郁的鲁西南地域风味。

简介：20世纪50—70年代是二胡曲创作的一个繁荣期，在这段时期里作曲家与演奏家创作了大量的风格迥异的二胡作品。本文重点从创作队伍、创作题材与内容、创作手法等三个方面入手，对一些具有代表性的作品进行多方位的梳理，以总结出这些作品的创作背景、创作特征与艺术风格。

简介：我国是—个多民族的国家,地域辽阔,人口众多,各地的风土人情迥异。由于方言、风俗和我国历代劳动人民创造的风格各具特色的音乐文化(如戏曲、民歌、说唱等)的影响,在二胡演奏方面就自然地形成各个不同风格的艺术流派,以蕴含这些丰富的天然资源。我陆续编创了《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《丰收道情》、《欢乐的秦川》、《采花》、《信天游》等陕西风格的二胡曲,其它同志的作品也相继问世。如:《渭北叙事》(张怀德曲)、《兰花花叙事曲》(关铭曲),《长安社火》(赵季平、鲁日融)《秦风》(金钟曲)等,他们无不是吸取了丰富多彩的陕西戏曲音乐—

简介：“搂弦”是表现陕西风格二胡乐曲的一种重要手法,它所具有的特点形成了与其它地方风格的差异,形成了它自己固有的演奏特色。搂弦始源於陕西戏曲中的秦腔板胡。早在三十年代,已故的著名琴师荆生彦先生在当时为李正敏先生录制的唱片《血泪鸳鸯传》中,就将这一手法表现的淋漓尽致,不同凡响。但在二胡演奏上应用此手法的历史并不很长。五十年代未张长城创作的板胡曲《红军哥哥回来了》被移植到二胡上演奏,模仿板胡的搂弦。六十年代鲁日融、赵震霄的《秦腔主题随想曲》问世,其中也有搂弦的手法。可在当时的二胡演奏中,许多人用的并非搂弦而是上行保留捐(二捐保留E~1,四指按G~1,不改变弦的张力)。这样并无搂的效果且风格性较差。此外,有些人想使用搂弦但手指按弦的力度掌握不好,方法不得当,则显得味道不浓。

简介：20世纪中国最优秀的民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家和教育家刘天华先生，以其毕生的精力从事民族器乐的创作、演奏、教学和研究，通过他成功的创作实践对20世纪中国民族器乐的发展提供了宝贵的经验并产生了深远的影响。他在珍视、继承中国传统音乐文化的基础上，借鉴西洋音乐，以中国传统音乐文化来融化西洋音乐因素、技法的具体实践，尤其是他的作品乐音形态上体现了哪些中国传统音乐的具体特点，借鉴运用了哪些西洋音乐的因素和技法，他用中国传统音乐文化融化西乐因素、技法在具体作品中是如何体现的，都需要深入分析和研究。文章主要通过对刘天华二胡曲的乐音形态、技法特点、内涵气质的分析探讨，以获得对刘天华二胡艺术更深层的认识。

简介：我和闵惠芬的同窗之谊，是从1961年我考入上海音乐学院附中高中部、她从初中升入高中开始的，我们同被分在高一甲班。1964年，我和她又一起跳过高中四年级，免试直升上音本科，直到1969年大学毕业、1973年分配工作之前，我们都在一个班。从附中起，同学们就称她为“老闵”，称我为“老居”，“二老”由十多岁到二十多岁，前后同学达12年之久，彼此知根知底，相处也十分融洽。参加工作之后，我先在上海歌舞团，后到中国艺术研究院，5年前又调到南京艺术学院；而她一直在上海民族乐团度过了30多年的二胡演奏生涯。

简介：二度创作是音乐表演的本质属性,是演奏、演唱者对作品一度创作文本予以把握,将乐谱符号转化为实际音响的一种艺术创造。论文主要就二胡演奏二度创作过程中的几个阶段和二胡教学中如何从技术层面、艺术表现、记忆训练、语境转换等方面对学生进行二度创作能力培养等方面进行了分析阐述。

简介：从建筑的角度看二胡作品，小品如农舍一间，小桥流水，自然简朴；中型乐曲则似别墅一座，花园洋楼，布局各异；大协奏曲就像大厦一幢，起落有秩，结构复杂。建筑不论大小，无非是一砖一木建成；同样，一部作品也是由很多细小的“零件”组合起来的。细致分析作品的结构，有助于演奏者对乐曲整体布局的设计。这种设计并非是纯理性的，