简介：音乐和其他艺术一样,都是对现实生活的反映。不同的是：音乐是通过乐音来传达作者的感情,在表现其对生活感受的同时,也是试图引起听众联想与共鸣的艺术,更是一种最直接、最宜于抒情的艺术。那么,怎样才能创作出有价值的抒情乐曲呢？这里,我想谈一点个人的浅见。

简介：大花布,源于民众的长远集体意识的聪慧,大红大绿、大紫大蓝、鸟鹊龙凤、芍药牡丹、无处不在以特有的情绪吸引着我。而和它的对话方式则更有意义,《大花布系列》就是我现阶段的对话结果。

简介：我们现在所说的"艺术",可以按表现的手段和方式的不同大致分为四个类型:表演艺术(音乐、舞蹈);造型艺术(绘画、雕塑);语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影)。(当然,还有其它各种分类方法)雕塑作为造型艺术的一种形式,是艺术创造的主要方式。名人肖像雕

简介：杜鸣心是我国具有国际影响的著名作曲家,全国政协委员,音乐教育家。他的作品配器精美,结构严谨,手法洗炼,具有鲜明的民族风格。其小提琴协奏曲《新疆之旅》是一部有标题的新型组曲,由10首曲目组成,各曲之间找不到具体的联系,每首作品的主题都是各自呈述与发展的,但听起来又非常的统一,这种统一体现在作品较为一致的主题发展手法、调式调性使用、对原始民歌保留的程度以及体现的民族音乐形象等方面。

简介：一部音乐作品,产生实际的功效,需要完成两个创作过程。作曲家通过艰苦的构思,最终形成完整的乐曲谱面,是一度创作。演奏者在具备一定艺术修养功底的基础上充分理解作曲家寄托于乐曲的乐思,再加上自己有个性视角的理解和体会,运用较高的演奏技巧,二者结合将实际音响传达出来使受众产生共鸣,完成了二度创作过程。

简介：为纪念中国共产党建党95周年，本期特辟“纪念中国共产党建党95周年专栏”，就电影《古田会议》进行研讨。电影《古田会议》是八。一电影制片厂为纪念建党95周年筹拍的影片，其编剧和导演是解放军艺术学院文学系影视文学教研室主任谭晓明副教授。2016年7月1日起，电影《古田会议》在全国公映，作为建党95周年的献礼。本栏刊登“电影《古田会议》创作笔会”文稿，以示纪念，以飨读者。

简介：“即兴”一词与戏剧结缘最早见于意大利的即兴喜剧。意大利的即兴喜剧有三个主要特征:(一)假面具喜剧,(二)幕表制,(三)行当。但这三个特征之中最能反映“即兴”特点的则是“幕表制”。“幕表制”是戏剧创作和演出的一种方式。它的特点是没有剧本和固定台词,由演员按剧情提纲(即分幕分场表)所载的剧情概要,在舞台上即兴编词演出。中国早期话剧也曾采用“幕表制”,它为早期话尉培养演员的即兴表演起过一定的作用。谈到“即兴”不免使人联想到“灵感”。“灵感”——是在文学、艺术、科学、技术等活动中,通过艰苦的学习,长期的实践,不断积累经验和知识而突然发生的富有创造性的思路。在这一点上“即兴”与“灵感”是相同的,它们同是萌发于生活与实践的土壤之中的。它们是艺术家以及

简介：傈僳族女子舞蹈《高山彩云》在“第四届滇西民族艺术节”开幕式大型文艺表演中获得一等奖,得到观众和专家们的好评:很美,美在敢于创新,创新中不失民族特色,表现中没有庞杂的形式,“高山”与“彩云”从内容到形式,结合较为完美。现在回想起创作过程,的确感受非浅。过去,虽有十多年的山寨生活体验,和对山寨的自然风光体验,但在创作中常常是照搬、摸拟没有很好地把它表现出来。在深入生活提炼生活中总想把高山美和民族美、大自然的美和家乡美表达出来,从一般的对生活的模拟、照搬、纯客观地表现自然植物演化提高到人与自然的谐和、魂与韵的表现,来表达民族美、自然美、唤起人们对民族生活,对大自然的热爱,这便是我们此次创作上的一次追求,一次突破。我认为艺术创作渗透着编导对实际生活的感受和认识,按自己的感受和认识,只有对生活素材进行选择取舍,提炼加工,才能表现作者所要达到的意愿。

简介：1979年到1989年,10年来我省在舞蹈创作上取得了显著成绩。省歌舞团和昆明市民族舞蹈团自不必说,就是许多专州,也是佳作不断,像以《铜鼓》、《情线》、《街街乐》、《白子白米娃》、《簸箕公鸡调》为代表的一大批优秀小节目,以及继《召树屯与楠木婼娜》后又出现的几部民族舞剧,如:《咪依鲁》、《黑白争战》、《金笛》等,皆出自专州之手。其中澜沧、元江、楚雄、红河、大理等好几家相继赴京,展现了他们美妙的舞蹈,部分节目还带到海外。尤为可喜的是,除了各地的一些老同志仍在努力创作外,十年来,又涌现出了

简介：一首能给听众留下深刻印象的好歌曲,除子要有词、曲作家的才华展现,更要有演唱者高超的艺术表现,这就是歌唱的再创作。有人称之为“二度创作”。格林说:“当我们听到一首好的歌曲时,我们不是欣赏他那机械性的完整,而是他那有个性的音乐吐讨……”。可见,歌唱再创作是非常重要的。歌唱再创作是综合性艺术,要让听众在脑海中准确地感受到歌曲所表达的意境、情感及所描绘的音乐形象,演唱者就秘须认真分折作品。其中包括歌词、曲调、作家风格、特色,使之升华到理解歌曲所表现的思想感情,再根据歌唱艺术特有的表现手法,对作品进行定位处理,从而唱出美妙动听的歌曲。本文就如何进行歌唱再创作做如下浅析。分析作品,一首歌曲的产生,有一定的时代背景,无论是词曲都有

简介：福建本土原创作品《花鼓春吟》是我省乃至我国少有的具有中国民族风格的重奏作品,本文对其创作过程进行了梳理,并着重从钢琴、小提琴、大提琴的三重奏演奏形式入手对作品进行分析,亦以此管窥福建本土原作音乐作品的多样性和艺术性。

简介：毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》),其基本出发点是讨论文艺与革命的关系问题,其核心是文艺“为什么人”和“如何为”的问题。创作论是《讲话》的重要组成部分,主要包括了文艺与社会生活的关系,现实主义的创作方法,继承、

简介：一个有些许倦意的午后,在郎辛庄宿利群工作室,开始与艺术家的对谈。在阳光明晰的窗边,慢慢展开关于创作、关于时间等话题。

简介：“胡仁乌力格尔”,是蒙古族说唱艺术的一个分支,专指在四胡伴奏下叙述故事的特定形式。据考证,这是清代中后期的叫法;在这以前,琴、书结合而形成的说唱艺术,只有“潮仁乌力格尔”,是指在马头琴伴奏下叙述故事的另一种特定形式。不论哪一种形式之中,琴、书两者向来是两种不同的概念,是异质的。“胡尔”言指“四胡”,“潮尔”言指“马头琴”,演奏乐器的人叫“胡尔沁（齐）”或叫“潮尔沁（齐）”;而“乌力格尔”言指“故事（书）”,讲述故事的人叫“乌力格尔沁（奇）”,可见当初,它们都有各自的路数。后来,随着历史文化的交流与发展,蒙古族的艺术形式有所变化和增补,艺术分类也趋向精密,出现了重新分野和组合状态。至于,蒙古族说唱艺术起源于哪时、何地、某人之说,中外一些学者素有纷争,各有见地。本文只就“胡仁乌力格尔”的本质与特征、演化与发展以及风格与流派等三个方面,浅论一下我们的印象。本质与特征据有人统计,我国各民族、各地区的曲艺类型竟有三百余种,不亚于戏曲剧种的量。从它形成到现在已经搭跨两个世纪,足有一百五十年以上的历史了。一百多年来,它以多彩的风姿立于民族的艺坛,以丰盈的内容和形式满足了蒙古...

简介：在整个蒙古族音乐发展史上"胡尔"一词含义有多种指向,几乎每一个不同的时期、不同的地域都有其不同的含义。本文所要阐述的对象是清代中叶以来直至现今科尔沁地区的"传统胡尔",这个"传统胡尔"指的是现在蒙古族乐器四胡家族中的

简介：考试，说难不难，说简单也不简单，考试的结果，总是几家欢喜几家愁！你看，考试三部曲秦川出了一曲“悲伤”的音乐

简介：唢呐是中国民族吹管乐器的一种,也是中国各地广泛流传的民间乐器,唢呐的音色明亮,音量大,在过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用,经过不断的发展丰富演奏技巧,提高了表现力,已成为一件独具特色的独奏乐器,并用于民族乐队合奏或是戏曲伴奏。唢呐在豫剧乐队中起到的作用不容小窥,当听众沉醉在或是优美或是高亢或是抒情的乐队旋律中时,有那么一小段的或

简介：肖邦钢琴练习曲是所有钢琴演奏者的必弹曲目，它们作为音乐会练习曲的典范之作被众多演奏者所追捧，其中的魅力不言而喻，分析中跳出单一分析某首作品的模式，从曲式结构、技术类型、技术练习三方面，结合自身练习的体会，尝试总结肖邦钢琴练习曲的特性特点，以图多角度地诠释这些作品的魅力所在。

简介：

简介：要敢于打破文艺管理的＂路径依赖＂与＂经验锁定＂,虚心向人民学习、向生活学习,从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养,对人民的感情、思想和意志有设身处地的体验,不断提高生活和艺术积累,努力提升审美和创造能力。这本来是对作家艺术家的要求,现在也要用来对管理者提出要求。而且,对管理者的要求理当更高一筹,否则哪里来鞭辟入里、明察秋毫的蕴藉和底气？标准从来不应只是少数人的专利,它应当是透明的,艺术可参照的,经得起时间推排销蚀的。