简介：剧本文学品位与戏曲的兴衰姚梅自从观众大批失落，戏曲陷入＂不景气＂的时候起，我们便提出了振兴戏曲的口号，许多地方都不同程度地投入了一定的财力和人力，成双是有的，但从总体上看，戏曲＂不景气＂的状况并无大的改观，甚至在许多地方有进一步加剧的迹象。其中的原因...

简介：戏曲文学是文学体裁的一种特殊形式,其主要功能是为戏曲表演创作脚本。利用念白、唱词、科介等戏曲元素,通过一定的结构形式,开展冲突、刻画人物、抒发感情,来表达主题。它和小说不同,受到舞台表演规律的约束,故事中的人物思想感情要通过演员的表演向观众传达,也即利用唱词和念白来表达人物内心,所以戏曲文学的语言和小说、散文中的语言不同,要具有节奏感才能达到舞台表演的审美观。

简介：最具人文内涵、最具情趣的语文教育，应肩负起培养人文素养，特别是文学素养这一重大使命。因为语文教育不仅关系到学生个体语文水平的提高和语文能力的发展，而且会影响到未来社会整体的文明程度。

简介：对于戏迷而言，可能有人不知道李芳桂，但是几乎没有人没听过没看过《火焰驹》；对于行内人士而言，李芳桂是中国戏剧发展史上的一个重要剧作家，他一生致力于地方戏碗碗腔的创作，他的“十大本”思想性、艺术性、文学性俱佳，至今仍然在戏剧舞台上演出。然而，翻遍各个版本的文学史著作，也找不到关于他的只言片语。“这位堪与世界戏剧大师比肩者”（陈忠实语）为何身后寂寞冷清，与文学史失之交臂呢？一、文学发展的不平衡性中国学者所写的文学史著作，是20世纪初受了外国的影响才出现的。文学史，顾名思义，就是文学的历史，因此，编撰文学史需要在广阔的文化背景上描述文学本身发展、演进的历程。

简介：于文秀在《文艺报》(2000．6．27)上刊登同题文章，文章认为，卫慧、棉棉等70年代以后出生的作家被批评界称之为“文学新人类”，但走进文本后，感觉不但不新，反而呈现明显的仿制印迹．而且这种仿制颇有东施效颦的拙劣与贫困。在《糖》与《上海宝贝》中，我们看到“文学新人类”对欧美60年代文化怀有一种“古怪的激情”．向往、推崇、追随以至模仿。

简介：在茅盾所创建的文学业绩中，他的戏剧理论与实践是不容忽视的重要方面。一九二一年，他参加了我国最早的戏剧团体民众戏剧社。他曾为民众戏剧社创办的《戏剧》杂志撰文，倡导戏剧改革。这成为他鼓吹为人生而艺术的重要组成部分。

简介：本文系英国曼彻斯特大学帕尔默教授所编《喜剧理论发展概要》一书的绪言。该书于1984年首次出版，汇集了从柏拉图起至本世纪八十年代前欧洲一些著名哲学家、文艺批评家和作家论述喜剧的有关文章，特别是二十世纪诸家对“喜剧传统”和“喜剧形式概念”方面进行的研究，在书中占有更多的篇幅。

简介：舞蹈是一种以人的形体为表现手段,表达人的生活、思想和情感的艺术。在舞蹈中,我们常用的术语之一是“舞蹈感觉”。它是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知与理解,它以情感为想象的动力,使单纯的动作有了表现力与生命力,这种内在的气韵使舞蹈获得动人的艺术魅力。舞蹈感觉是舞蹈的灵光,又是我们欣赏舞蹈、认识舞蹈的视觉对象。有什么样的动作思维,就会出现什么样的舞蹈感觉,因为它是建立在对动作感的基础上。但是从动作思维到舞蹈感觉的形成是有一定的过程。

简介：“戏剧思维”是我国电影界、戏剧界在80年代中期的论争中提出的一个新概念,但相关的研究当时并没有深入下去。厦门大学教授陈世雄的新著《戏剧思维>一书(福建教育出版社,1996年版)是我国在这方面的第一部专著。

简介：<正>当我们进行新的美学思维过程时,首先应当考虑人的自身的质的发展——尤其是现代人的大脑思维的发展,把握现代思维科学的急速发展的总的背景。在客体和主体的变革之中,现代人能动地要求打破僵化的思维模式,不断提高我们的创造性思维能力。因此,戏剧美学思维做为一门科学,也同样面

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简介：近代形态的戏曲理论建构始于清末民初。王国维为戏曲下定义"以歌舞演故事",张厚载强调戏曲的虚拟性,余上沅假借他倡导的"国剧运动",把"程式"的范畴引入戏曲理论,齐如山用"有声皆歌,无动不舞"总结归纳戏曲表现手法,都为戏曲理论建构打下了坚实基础。从20世纪50年代始,戏曲理论建构进入更系统和自觉的阶段,张庚为首的"前海学派"经过数十年的努力,为戏曲理论建构做出了最重大的贡献;与此同时,焦菊隐对戏曲

简介：一、“综合”的戏剧观“综合”一词很早就已经被提出来讨论过，较早见于当代中国戏剧家们倡导、试验，不断发展和完善的“完全戏剧观”。所谓“完全的戏剧”即除语言、唱、念、做、打等手段之外，宗教仪式中的面具、杂技、说唱、乃至傀儡、魔术等都可以融入其中，形成真正的“综合艺术”。徐晓钟一直主张“以我为主，辩证地兼收并蓄”的美学原则：要在掌握我国传统艺术的美学原则的基础上，与观众的欣赏习惯辩证结合。

简介：<正>近十多年来,我国戏剧演出突破写实的束缚,在迈步走向多样化方面成绩斐然,几乎在十多年时间中走完了西方将近一个世纪的历程。舞台美术在这个进程中发挥了巨大作用,一方面是广大舞美工作者勇于探索和实践,另一方面理论的活跃也是关键性的。理论探讨和争鸣不断展开,理论著作和翻译不断发表,使我们的视野为之开阔,思维为之活跃。由于工作关系我接触过一些理论文章,也曾经引起我一些思考,现在想就几个问题谈谈一些不成熟的看法。

简介：进入新世纪，国人对上一世纪的中国绘画进行反思。围绕着这一主题，开展一系列美术活动，如百年油画、百年中国画展览及研讨会。在纷繁复杂的文化现象面前，从闭关自守到改革开放，被动吸收到主动接受；从夜郎自大、盲目自卑到重新梳理……我们由于有了参照体系，有了座标（西方），我们对传统的认识更加自觉、清醒。此前，许多学者对中西艺术作了大量阐述。本文尝试从画理画论的角度看待中西绘画各自特点。在建立叙述框架时，将中西画论进行并列，然后加以比较、总结。

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简介：黄佐临先生无论是对于中国戏剧还是对于我个人，影响都是非常深刻久远的。他在1962年提出的“写意戏剧观”，对于中国戏剧的影响可能更多的不在理论上而是在戏剧实践上的，这是一种大师才有的高瞻远瞩的开拓性思维。黄老在那样的社会文化环境下能够用那样的开拓性思维来看待中国戏剧的舞台创作，这本身就是了不起，

简介：<正>三月下旬,我院与湖南省文化厅在长沙联合举办了戏曲文学教育研讨会。建国以来,由于党和国家关怀民族文化艺术,从五十年代起在各级艺术院校逐步建立了塔形结构的戏曲文学教育体系,组成了一支有相当数量和质量的戏曲文学队伍,其中戏曲文学高等教育的创建尤其具有重大意义。与会者充分肯定了戏曲文学教育的重要性,一致认为戏曲文学是戏曲舞台艺术创造的基础,戏曲文学教育则是基础的基础,是戏曲事业的希望所在。根据会议宗旨,大家就戏曲文学教育的学生来源、办学形式、课程设置、教学方法等问题

简介：戏剧不景气是不争的事实，可导致这种现状的内在原因何在，人们却众说纷纭，概而言之，则为两说：