简介：少儿舞蹈属于舞蹈艺术的范畴，它是舞蹈大花园中一丛鲜艳夺目，充满活力的花朵。因此，舞蹈艺术的特性，创作的技术过程均适用于它。少儿舞蹈独自的艺术特征，首先是由

简介：中国民间舞蹈历史悠久，文化内涵深邃，表演形式多样，展示出中华民族“多元一体格局”与“和而不同”团结奋进的民族精神。面对如此纷繁多彩的民间舞蹈，我们怎样划分文化类型，用什么方法“探赜索隐”进行文化研究，怎样建立中国特色的方法论等，历来是舞蹈界所关注的重要课题。关于文化类型的划分，笔者在本院《学报》2005年第4期已有论述，本文就建立中国特色方法论的问题，提出以动态形象为切入点的研究方法——“动态切入法”，供舞蹈文化研究者作为参考。

简介：众所周知，音乐和舞蹈是最密切的伙伴，但对于二者的关系却常有争论。笔者认为，舞蹈是双方创作者以不同的手段（舞蹈形体动作和音乐音响）共同完成的艺术创作，无需强分轩轾。本文结合对舞蹈历史的回顾，通过对舞蹈与音乐异同的探讨，试图阐述舞蹈艺术中音乐和舞蹈相辅相成的关系。

简介：本文就中国当代芭蕾编创的舞蹈语言问题展开讨论。分析和阐述了当代芭蕾语言的匮乏已经成为影响其自身发展的瓶颈，它是发展中迫切需要解决的首要问题。我们需要去了解和探究问题的核心，并找到恰当有效的方法，去解决这些发展中不可避免的问题，我们才可以继续前行。

简介：李渔戏曲理论的创新性之一就是不乏哲学思辨。这一特点突出地表现在李渔对演员舞台搬演形态闺中与场上之关系的论述上。李渔戏曲理论的艺术哲学性质特色鲜明，创新性强，不仅使戏曲理论体系臻于完备，而且使戏曲理论与其它艺术理论融会贯通，交相辉映，相得益彰，无愧为中国古代戏曲理论的杰出代表。

简介：在高校舞蹈教育中，提出建立舞蹈人文基础、舞蹈批判基础、舞蹈技能与美育基础。重点分析三个基础和三个基础之间的关系，以求通过三个基础的建立，帮助学生将知识融会贯通于舞蹈艺术实践中，从理论与实践的结合中让学生认识舞蹈，理解舞蹈，正确地评判舞蹈。

简介：音乐剧是集歌唱、舞蹈、戏剧于一身的综合表演形式,因此作为音乐剧演员要具备多样的表演才能和艺术技巧。在音乐剧表演中,声乐演唱已不再是单纯的歌曲演出,舞蹈也不再是简单的肢体动作,所有的唱、舞、演都将围绕人物角色去诠释,所有的表演元素都为角色服务。本文主要通过介绍在音乐剧表演中,运用角色塑造将歌曲、舞蹈和戏剧表演融为一体,从而探讨角色塑造在音乐剧表演中的重要意义。

简介：＂传统·典范组合课＂是北京舞蹈学院民间舞系课程设置中的一门核心课程,目的是加强学生对民间舞舞蹈形态的认知,因为民间舞教学是不能离开其赖以生存的民族土壤的。＂传统组合＂在文化功能上偏重于一种＂次生态＂式的文化传承,它相当于民间舞蹈的＂活字典＂,＂活历史＂。＂典范组合＂则指＂改编类＂和＂编创类＂,也就是由教师在课堂实践中完成的组合。＂传统组合＂的设置,在某种意义上是一种民间艺术移植和保护的桥梁,而＂典范组合＂的教学价值重在为我们树立了一种教学上的经典意识,它是一定时期,一定教育背景下,在＂风格课＂中做得比较成功的教学组合。

简介：本文以朱载堉《乐律全书》中所涉及的舞乐言论和大量舞谱、合乐谱作为研究对象，探究了朱载堉舞乐思想的渊源，提出了朱载堉舞乐思想的主要内容（包括舞乐思想的总领、核心、美学观等），最后分析了朱载堉舞乐思想的历史意义和现实价值。

简介：本文拟通过对中等职业舞蹈教育中德育渗透的探索和实践的分析,对舞蹈教育德育渗透性的解析和思考,对如何运用科学发展观继承、拓展、改进舞蹈教育,从而推动中等职业舞蹈教育的发展。

简介：民间舞蹈与民间歌曲是民间艺术发展长河中两种不同的艺术表现形式，两者表达着人类文明几千年发展过程中人类对大自然征服过程中的喜、怒、哀、乐等各种情感，表现了人与自然之间既互相协调，又互相抗争，以及人类自身改造这一漫长过程中的内容。它们是伴随人类产生而产生，随着人类的进步而进步，形式、表现手段越趋丰富多样，各具民族特色。掌握民间歌曲与民间舞蹈的异同，对于从事艺术研究、表演者来说，具有融会贯通、举一反三的指导、启迪作用。因此，本文作者愿对民间舞蹈与民间歌曲的异同作浅薄的探讨。

简介：新中国成立后，在党的文化方针直接指引下，中国的新舞蹈事业蓬勃发展，人才队伍不断壮大。当时的舞蹈界掀起了轰轰烈烈向民族传统和民俗民间艺术学习的高潮。同时，舞蹈演员的专业素质的提升也已成为一个十分迫切的问题。1949年末，中央戏剧学院舞蹈团的成立，标志着新中国有了第一个专业舞蹈团并开始了专业化建设的道路。

简介：审美取向作为审美标准的表现形式，它是带有一定时期的认识性的活动倾向．随着人们审美追求的不断变化．将凸显此项社会文化内容的心理暗示特点。孜孜不倦地对中国古典舞的当代审美追求与探索．使我们更加明确的认识到该如何从艺术价值取向上．去解析中国古典舞的审美观。从而，帮助我们树立“继承与发展”民族传统文化的正确信念。一个舞种的审美取向是随着时代的变化而向前发展的．只有当它符合社会发展的潮流时．才可能成为时代风格的主流。否则．虽然奏效于一时．但很快就会成为昨日黄花。中国古典舞的当代审美取向．是建立在继承传统的文化基础之上，结合时代赋予我们的审美追求(这种追求是更多的融入了社会、历史、文化与精神等人所特有的本质需要．也即整体的审美取向。)是为中国、乃至世界舞蹈文化做出的一项杰出的历史贡献。

简介：本文从舞蹈身体语言的角度出发,运用动作分析法,对土家族摆手舞中呈现的舞蹈形态展开深入研究,提炼出了摆手舞四大形态特征,它们是：手脚同边运动的＂一顺边＂动态、＂甩摆、悠摆＂的摆手动态、＂三步颤＂的舞步动态、重心低移的行进动态。以期有助于我们理解认识摆手舞的形态、风格,有助于从身体语言符号中进一步辨识土家人的审美心理以及更多文化信息。

简介：舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。根据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。

简介：“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯以其全新的舞蹈哲学，即一种自然法则和自由精神，立于现代舞坛近一个世纪之久，她一直被奉为现代舞的精神领袖。一位从未想过要建立一个新的舞蹈流派的人，却成为“把解放性舞蹈提升为创造性舞蹈艺术的先驱者”。邓肯的舞蹈艺术作品追求自然的境界，舞蹈艺术思想则崇尚自由的舞蹈哲学。她“观察自然，研究自然，理解自然，然后努力表现自然”。她所创造的自由舞蹈思想和舞蹈作品，不仅惊醒了陈旧的古典芭蕾，为正在衰退的古典芭蕾带来新鲜的活力和生命力，而且对后世现代舞的延续及继续发展也有巨大的影响，起到了引领的作用。

简介：朝鲜民族舞蹈艺术深深烙下了古老先民传统祭仪文化的痕迹。本文通过对古朝鲜时代民俗祭仪及其神话传说、三国时代民俗祭仪及其假面傩礼、高丽时代的民俗祭仪及其八关会、朝鲜时代的民俗祭仪及其祭礼乐舞等祭仪风俗的历史沿革和发展脉络的解读，阐释了祭仪精神对朝鲜民族舞蹈艺术形态构成所起的作用，以期更深入地了解朝鲜民族舞蹈。

简介：萨满舞作为世界保护遗产抢救活态文化工程之一，是我们为之关注的，作者就在蒙古族萨满舞(博舞)“口述史”访谈期间获知在内蒙古通辽科尔沁地区毛林腰肚村有一位近百岁老萨满存在，由此对其作了全面的了解与调查，同时该文还将科尔沁地区蒙古族萨满舞蹈(博舞)作为案例分析探讨了其存活的历史成因及其现状。

简介：近些年，国内文化舞台上出现了以自然景观为背景，配合现代化技术为手段的景观歌舞。景观歌舞是伴随旅游文化发展，借助当地优势自然资源，结合文学、民俗故事、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式发展出来的一种全新的歌舞形式。本文以“景观歌舞”为研究对象，分别从审美形式特征、审美文化功能和对传统审美影响三个方面展开论述，阐释景观歌舞“在场性”、“奇观性”、“商业性”的审美特质对传统审美的消解。文章以大众文化理论为指导，以具体个隶为依据，论证景观舞蹈所面临的巨大挑战，试图为艺术、文化、经济对接下形成的景观舞蹈，在商业和艺术平衡间寻找出路。

简介：综合能力培养是学前儿童教育中的重要环节，通过什么样的途径，运用什么样的方法，才可以加强和提高学前儿童的综合能力，是每一位教育工作者都在不断探索的课题。通过幼儿舞蹈教学，可以对学前儿童的语言、思维、交往等方面进行很好的锻炼，达到提高综合能力培养的目的，也显示出幼儿舞蹈教学的巨大优势。