简介：(一)题意人类社会的发展,越来越趋向全球性的关系密切化。原始的氏族社会组织只有在一些偏僻的地区还有少数存在,多民族组成的国家组织已普遍建立。近年来,由于科学技术的不断创造发明,国家与国家之间的交际就更频繁又密切了。

简介：<正>匈牙利出生的艺术理论家豪萨在其大著《艺术社会学》里根据艺术接受者的文化层次把他们分为三类,即:文化精英,城市中受过一半教育的人,未受教育的农民.适合他们接受的艺术分别是:精英艺术,通俗艺术和民间艺术.这种分类也完全适用于音乐和音乐听众,并与现代传播学对于受众的分类不谋而合.德福勒的美国大众媒介体系模式中,三类受众形成如下的金字塔:我们很有趣地发现:豪萨和德福勒的三分法,早在公元前5世纪,我国的文人宋玉在他的《对楚王问》中就已经描述过了.相同的记述,在汉代刘向的《新序》一书中也可以看到.所不同的是,在能够欣赏《下里

简介：钢琴演奏是一种技艺性很强的音乐表演艺术，其演奏艺术深奥、复杂。由于学派、个人气质、生理条件等原因，表现方法也不尽相同，人们对演奏艺术和技巧有着不同的观点和方式。如何通过演奏来诠释作品，事实上体现着演奏者的文化修养和艺术功底。与所有的演奏艺术门类一样，钢琴演奏是极具个性化的，这也正是它的魅力所在。如

简介：(一)音与德音是大自然物体震动发出的音。有吵耳的噪音,有悦耳的乐音,人生存在大自然中,整天都不断地接受到这些噪音或乐音。接受的另一同义字是“得”,古时的“得”字和“德”字有时候通用;但“德”的意义比“得”还有深一层的解释,它除了接受或收入之外,还有经过思惟的分析过滤之后,存储在脑海中形成一种思想状态,是一种修养,到了物外事态

简介：歌剧是歌剧，交响曲是交响曲。单纯为了取悦管弦乐队，而在歌剧里写上几段交响音乐，这种做法我不敢苟同!没有民族性的音乐是不存在的。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。——里姆斯基·科萨科夫在复调音乐写作中，旋律与和声的关系是一个统一的整体，如血肉之相联，而不是漠相关的。——萧淑娴

简介：现今音乐现象如此繁荣，我们在享受音乐带来的快感的时候，却很少去思考关于音乐的规律问题。我们很少去思考音乐是什么，音乐从哪里来，音乐走向何方。当然，我们大可不必先研究“走路是什么”，然后再去走路。但是我们要竞走、要赛跑的时候，那就需要研究研究了，甚至到器材的选择、衣着的讲究等等都离不开研究“走路”这个核心问题。音乐也同理，在人类音乐现象出现很久之后，我们才开始研究关于音乐的规律。一个正确的音乐命题所表达的既是规律，公理也就可以被认为是规律，且是基本的规律。公理若是一个有生命力的体系，便可以关联所有的音乐规律。所以我们在这里谈论五个关于音乐的基本规律问题。

简介：高腔在中国戏剧史上是最接近群众的东西,它被封建社会的上层人士视为'下里巴入',不屑一顾。因而,它虽有几百年历史并对戏曲发展作出过重大贡献,但前人留下的文献史料、唱腔曲谱和理论遗产,却都十分贫乏,使我们在研究高腔时,面临许

简介：本文通过传播学的研究视角，指出音乐信息是音乐传播活动中不可或缺的传播要素；并通过与一般信息的比较，分析了音乐信息的内涵和外延。进一步，本文从狭义的音乐信息出发，揭示了在音乐传播过程中，以信息方式存在的音乐作品成为音乐传播活动的主要内容。这种特定的音乐作品信息除了具有抽象性、可共享性及储存、转换随意性等一般信息的共有特性，还具有形象性、表情性和审美性等自身特性。它与人类社会传播活动中的一般信息相比较，是个别和一般的关系。

简介：楚文化是中华民族古老而悠久历史文化发展过程中形成的区域文化。从楚文化形成之时,华夏文化就分成了以黄河流域为区域特征的北方文化(或称中原文化)和以长江流域为区域特征的楚文化(在其后形成的吴越文化、巴蜀文化都与其有血缘关系)。楚乐文化从它产生之时,便与中原音乐文化共生、交融,甚至每每以其风姿争华夏音乐之先。本文尝试从楚乐文化在一定时期内的传播、影响及其艺术特征进行论述。一、楚辞的音乐性

简介：平湖派琵琶是我国近代以来影响较大的一个琵琶流派。它是以近代浙江平湖人氏李芳园高超演奏技艺而立名，更以他于1895年出版的《南北派十三套大曲琵琶新谱》为标志。李氏上继四代祖传，下承诸多名家，其师承关系脉络清晰。他所命名的13首乐曲，代表着我国传统琵琶曲的精华。

简介：文章借鉴民俗学的相关理论,从民、民间、民间歌曲等相关概念出发,探讨了"民间歌手"这一社会群体的类型及其一般特征,并对这一常用概念进行了定义.作者通过仔细研究后认为,所谓的"民间歌手"应当是那些拥有"民间歌曲"的、具有口头创作传统和演唱历史习惯的社会群体之中的,并能够在民歌演唱方面起示范和标准作用的个别或一部分.

简介：前言声乐在我国有着悠久的历史和优秀的传统。随着我国文化的发展,声乐艺术也有了很大提高。各种戏曲、各个地区的民歌,都根据本地区群众的文化传统,生活习惯、和地区方言的特点,无论从发声技巧上还是风格塑造上以及感情表达上都有—整套各自的特点和优秀传统。但是,被全世界各国都承认的西欧传统美声唱法,被引进中国才只有百年的历史。他们自己的声乐发

简介：音乐在用新的成就激发人们新的感情、鼓舞人们的时候，也推动作曲家去进行新的探索和和构思。这个过程是永恒的。

简介："捷讥"最早见于元明之际关于院本的曲论和曲作。作为院本角色,学界多关注其名称由来及表演特征、艺术功能等方面的问题,而对其渊源及流变的论说尚有不足。本文拟结合其表演特征及艺术功用,联系参军戏、院本、元杂剧中与之相合的角色类型,论述捷讥的渊源及演变。

简介：再论“弹挑”林石城１９８２年《广州音乐学院学报》第二期刊有本人撰写的《琵琶指法弹挑》一文，分别对“弹挑与琵琶”“弹挑在演奏方面的重要性”“弹挑、夹弹、滚的演奏方法”“弹挑在发音效果方面的要求”等作了介绍。在近十年的教学实践中，又发现了一些问题，本文是...

简介：<正>声乐训练过程也就是歌者成长的过程。它的范围较广,诸如学习目的性、品德修养、嗓音条件、音乐素质,以及师生间刀对鞘式的密切合作等等,这些都是极为重要的因素;而教师的道业兼备、德才俱全、有较广阔的知识覆盖面和较深邃的艺术造诣、虚心进取精神,以及交以为师的挚诚态度,都是提高教学质量的重要条件。我国历代有尊师重教、敬业爱生的优良传统,而教师为人师表却更为重要。众多的学生

简介：<正>尾声一词,最早见于宋灌圃耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》:"有引子、尾声为缠令。"这句话也见于稍晚一点的宋吴自牧《梦粱录·卷二十·妓乐》。"缠令"是"套数"的先声,到元燕南芝庵《唱论》,便说:"成文章日乐府,有尾声名套数,时行小令唤

简介：

简介：戏曲与传统的关系问题，是20世纪以来经常引起争论的问题。五四运动时期，人们在提倡新道德反对旧道德，提倡新文学反对旧文学的时候，对传统是采取决裂态度的。中国戏曲与传统的关系是割不断的，因此一些激进的文化人便对戏曲采取了全盘否定的态度。他们说：“说旧戏改良，变成新剧，是句不通的话，我们只能说创造新剧。”“如其要中国有真戏，这真戏自然是西洋派的戏，决不是脸谱派的戏，要不把那扮不像人的人，说不像话的话全数扫除，尽情推翻，真戏怎么能推行呢?”后来经过民主革命和抗日战争的实践，人们逐步认识了上述看法的片面性。1940年毛泽东《新民主主义论》对于这场文化论争做出了科学的总结。新中国建立后又提出了“百花齐放、推陈出新”的方针，戏曲艺术在继承传统的基础上进行了

简介：本文从《乐府诗集》横吹曲辞五卷的结构编排入手,通过全面考察横吹曲的记录与传承,揭示了这一音乐品种在汉魏六朝隋唐时期的历史发展.文中指出:汉二十八解、簸逻回歌、梁鼓角横吹曲是横吹曲在汉魏六朝时期的三种历史形态,至隋唐时期,作为独立音乐形式的横吹曲不复存在.汉二十八解传世并得到记录的曲调有十八支,而不是过去人们所认识的仅有十支.簸逻回歌与真人代歌的音乐内容相近,它们是北朝乐府的真正代表.梁鼓角横吹曲是南北文化交融的产物,不能将之简单视为北朝乐府的内容.文中对吴兢、郑樵对横吹曲记录的失误作了深入分析.