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简介：<正>“轮指”演奏的基本方法有两种。第一种是用小指、名指、中指、食指次第向左弹出,然后大指向右挑进,叫“下出轮”,因为它是先从下面的小指开始做动作。第二种是从上面的食指开始动作,食指、中指、名指、小指次第向左弹出,然后大指向右挑进,叫“上出轮”。两种轮指以手指动作的顺序而得名。上出轮与下出轮各有不同的作用,不同的处理方法与要求。在文套琵琶曲中,轮指必须使发出的乐音无暴响,五个手指一般不作伸直运动,这对于下出轮来说较易做刘。因为下出轮善于发出细致柔和、轻清圆捷之音,所以多用下出轮演奏。在武套琵琶曲中,轮指出音不能

简介：<正>琵琶的轮指技巧有三十多种,但主要的,最基本的只有“弹、、“挑”、“轮”三种。如何掌握这三种指法?首先必须有一个正确的方法;否则就会影响到其它。方法的正确与否要由音色、音质和演奏效果来加以比较和鉴定。只有好的声音、好的效果;才能表明方法是正确良好。琵琶演奏中所有的右手技巧,几乎都是大指与食指的运动。唯独“轮指”是由右手五个手指来奏出,所以“轮指”也可以说琵琶演奏技巧中的特殊技巧。一曲“十面埋伏”能把千军万马鏖战疆场的悲壮景象,表现得有声有色而逼真;一曲“春江花月夜”能把皎洁的月光、微风荡漾的江水、花丽的古典小舟……描绘的淋漓尽致。名曲的音乐表现,通过琵琶的演奏,有如身临其境一般。而轮指技巧则起了极其重要的作用。各种

简介：筝表现音乐的弹弦技法,除摇指(见本刊1934年第2期拙文)外还有轮、刮、琶等技法。这些技法多用双手弹奏,较固有的右手弹弦左手按弦的传统手法有了很大发展,更加映衬和显露出颤、揉、按、滑的优美动听,为塑造紧张热烈、气势磅礴、欢快活泼的音乐形象提供了条件,大大丰富了筝的表现力。

简介：<正>从史料记载中,曾记有琵琶曲《郁轮袍》名称。《郁轮袍》的曲谱已经失传。《郁轮袍》何时由何人所作,有着几种说法。唐代著名诗人王维,字摩洁,开元时进士,累官尚书、右丞,世称王右丞。王维是位众所熟知的有名人物,但王维的成名是靠演奏琵琶

简介：轮指是琵琶演奏中最富表现特色的右手指法之一。乐曲的起承转合,抑扬顿挫,韵味与风格,传派特点等都可以从轮指的演奏中体现。轮指技术发展至今大致可以分为五大类:短轮类(三、四、五指轮)、中长轮尖、勾挑轮类、双轮类、扫拂轮类。轮指技能的形成是一个比较复杂的过程。了解这一形成过程,有助于轮指的教学与演奏质量的进一步提高。为了便于分析,我们将这一形成过程划分为三个阶段,从教育学、心理学角度,结合教学实践分析它们相互间的关系及各自的特点。一、示范——轮指表象的形成

简介：本文主要对琵琶轮指系统下的几种常用轮指类型的运用与教学方式进行了讲述,对两种训练轮指的思路和方法进行了细致的概括,希望能够提高轮指的连贯性和流畅感,提升音乐的质感与表现力。

简介：顺逆式与龙凤眼──琵琶轮指发微王永昌一．引言轮指是琵琶演奏中极为重要的指法，尤其到了近现代，可以说没有轮指就谈不上琵琶的演奏，轮指运用的优劣直接而主要地影响到琵琶演奏的优劣。笔者先从徐立荪先生学瀛洲古调派琵琶，用顺轮（拨：即下出轮），学毕后再从孙裕德...

简介：<正>4.校本:“平声羽七调:第一运、中吕调;第二运、正平调;第三运、高平调(南吕调);第四运、仙吕调;第五运、黄钟调;第六运、般步调;第七运、高般步调(原注:虽去中吕调,七运如车轮转,却去中吕一运声也。)

简介：指出,为保障高中课程的实施,学校应加强课程资源建设,充分挖掘并有效利用校内外各种课程资源.那么到底什么是课程资源?它有哪些特点和类型?高中新课程为什么需要更加充分合理地开发与有效利用课程资源?如何正确地理解、充分合理地开发与有效利用课程资源?本期栏目在了解课程资源的内涵和特点的基础上,探讨课程资源开发与利用与新课程的内在联系,明确课程资源开发与利用是新课程体系的重要组成部分,课程资源的合理开发与有效利用有利于保障新课程的顺利实施,促进教师的专业成长和学生有个性的全面发展.

简介："新课标"带来了音乐教育的重大改革,作为音乐教师应如何去面对体现着一系列崭新课程理念的教材呢?在教学实践中,许多教师都试图构建一种与新课程最为合拍的课堂,与新课程朝夕相伴的我同样有喜也有忧,时而怕自己的严厉束缚了学生的思维,时而又怕自己的宽容放纵了学生的手脚,在不断探索与实践中才渐渐认识到了自己在新课程背景下的定位。音乐是情感的

简介：新的课程标准注重过程与方法,注重对学习态度、情感价值观和知识技能的培养.随着新课程的实际,注重以学生为主体、教师为主导的教学方式,教师逐渐把学习主动权交给学生,学生主体地位日渐得到体现,讲究探究、自主、合作式的学习,其积极性、主动性、创造性日益激发出来,学习兴趣大大提高.但教学实践中难免会出现一些课堂气氛过热,学生给老师提建议,师生配合失调等预料不到的新现象.那么,如何妥当处理并化弊为利呢?笔者在教学中是这样做的:"换个角度看问题,换个方法提要求,换种思路来教学",因势利导,不仅收到事半功倍的课堂效果,还丰富了自己的教学经验.

简介：舞蹈创作的现代意识,改变了编舞中的创作方法。由编导构思编排舞蹈语汇转变成演员共同参与创作,在消化编导意图的同时实现演员的二度创作。从而打破了演员只按导演设计的动作去舞蹈的被动局面。

简介：音乐基本素养课程中包含着一些和专业音乐教育中的视唱练耳、基本乐理与和声基础课程相关的内容。由于社会音乐教育的对象和目标都不同于专业音乐教育，所在教学过程中能完全照搬专业音乐院校的做法。

简介：随着钢琴课程在高校音乐教学中的不断普及,更多的学生通过这门具有实用性与技巧性的课程提升了自己的钢琴演奏水平和音乐鉴赏能力,为社会创造出更多全面型的人才,同时也使高校的音乐教学更具专业性。但是,现今的高校钢琴课程存在着很多亟待解决的问题,这些问题也影响着高校音乐教育的进程。本文将就这些问题进行思考和探究,并提出一些合理化的建议。

简介：在《音乐课程》中，我们常常把音乐作品的发展进行比作音乐旅程，作曲家们在这个旅程中可以访问不同的音调，这样的访问是通过转调来实现的。转调(Modulation)就是从一个调转移到另一个调的和声变化。一段音乐可以在返回到它的“本调”(通常是音乐开始时的调)之前，从“本调”上转移到另一个调，或者是另外几个调上。

简介："高师声乐课程的建设研究",是我国教育科学"十五"规划重点课题--的一个二级子课题.总课题将由全国十二所高校协作共同完成.笔者有幸参与这一二级子课题的研究,感到光荣和责任重大.毫无疑问,这一课题被中央政府确认和支持,是适应我国教育事业发展的需要,现实意义是重大的;对于学科建设来说,它的历史意义也是深远的.多年以前,我曾经从学科建设的角度提出过高师声乐建设的问题,撰写过论文,现在想来,那时的认识局限很大.

简介：全球化经济的蓬勃发展带来了高校单一型向复合型人才培养模式的渐变调整,随着各地院团体制改革与社会人才需求的转变,管弦演奏复合型人才培养模式获得了越来越多的关注。乐队片段演奏课程以乐队作品中的困难片段为教学内容,以提高学生的乐队演奏技术与综合音乐能力为教学目的,成为联结传统演奏理论与现代乐队实践的应用实践课程。乐队片段演奏课程将管弦演奏复合型人才培养模式逐步引入传统的高等院校专业教学中,为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间。

简介：随着2009年耶鲁大学向全世界开放了《聆听音乐》课程,我国也启动了音乐课程标准的相关改革。本文首先回顾国内外通识教育发展历程,以耶鲁开放课程《聆听音乐》为研究对象,将音乐课程置于跨文化的背景中开展授课,帮助学生学会探索、创造、合作、分享,进而提升学生解决问题的能力。通识教育在耶鲁音乐开放课程的成功运用,对我国体育院校音乐课程改革有着重要的借鉴意义。

简介：1.为什么说和据此编写的音乐教材是音乐课程最重要的基本资源?是由教育部主持制订的国家教育法规,是中小学音乐教育教学的根本依据.