简介：“二胡”这件乐器,对于我国汉族群众来说,几乎熟悉到了无人不知、无人不晓的程度。无论何时何地,只要说起“二胡”这两个字,这件乐器的结构特征、音色特点、演奏技巧、表现性能等等,都会为人们不费思索地概述其一、二来。

简介：摘 要：二胡是我国民族乐器，在我国有悠久的历史传承，同时也是我国民族乐器中最具代表性的拉弦乐器，在我国有广泛的受众群体。对于二胡这一乐器来说，其主要特点体现为音色苍劲，并富有奔腾的想象力，有“中国弦乐之王”的美称。揉弦是二胡演奏中的重要技法之一，演奏者对此技法的熟练程度往往会在很大程度上决定着二胡演奏的整体效果。基于此，本文也尝试对二胡演奏中的揉弦分类与音乐效果进行了分析。

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简介：摘要：本文对关铭老师整理与改编的二胡曲兰花花叙事曲作品进行赏析。文章共分为四部分，分别为：作者简介、创作背景介绍、作品分析和演奏处理。《兰花花叙事曲》中讲述了一位农村女性兰花花在封建买卖婚姻中遭受到的摧残和迫害，但兰花花并没有因此而屈服，她大胆的冲破封建买卖婚姻的束缚，乐曲赞扬了兰花花敢于冲破封建社会的礼教、大胆追求婚姻自由自主的反抗精神。

简介：摘要：二胡演奏艺术在传统与现代的交融中不断演进，其在艺术剧院的实践不仅展示了民族音乐的深厚底蕴，也体现了对现代音乐元素的创新融合。二胡演奏者通过精湛技艺与情感表达，使这门艺术在全球化背景下焕发新活力。面对未来，二胡演奏将继续拓展其艺术边界，深化文化传承，同时在教育与国际交流中发挥更大作用。随着科技与社会的发展，二胡演奏艺术有望实现更广泛的传播与更深层次的创新，为世界音乐的多样性贡献中国智慧。

简介：摘要：《楚颂》是李博禅的力作，深受中外作曲家、演奏家的青睐。它以三个主题贯穿，讲述项羽与虞美人的爱情故事。笔者经老师讲解与自身所学结合，对曲目有了更深理解。本文从“技术技巧”“情感表达”两方面试图研究分析，阐述对作品分析后的理解与思考，以期提升对其他作品演奏的把握及对作品内涵的深入理解。

简介：我国是—个多民族的国家,地域辽阔,人口众多,各地的风土人情迥异。由于方言、风俗和我国历代劳动人民创造的风格各具特色的音乐文化(如戏曲、民歌、说唱等)的影响,在二胡演奏方面就自然地形成各个不同风格的艺术流派,以蕴含这些丰富的天然资源。我陆续编创了《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《丰收道情》、《欢乐的秦川》、《采花》、《信天游》等陕西风格的二胡曲,其它同志的作品也相继问世。如:《渭北叙事》(张怀德曲)、《兰花花叙事曲》(关铭曲),《长安社火》(赵季平、鲁日融)《秦风》(金钟曲)等,他们无不是吸取了丰富多彩的陕西戏曲音乐—

简介：江苏有着丰厚的音乐沃土,曾经孕育出许多知名的音乐家和演奏家。从上个世纪初,江苏出现了刘天华、阿炳(华彦君)两位堪称二胡史上的巨人,他们分别从文人(学院)和民间的两个层面上,开辟了近代和现代二胡艺术发展的道路,为二胡在我国音乐史上艺术地位的确立,作出了划时代的贡献。阿炳创作的《二泉映月》《听松》和刘天华创作的《良宵》《光明行》《空山鸟语》等已传遍国内外,他们所创作和演奏的优美旋律,直至今天仍在人们耳边回荡。新中国建立后,特别是改革开放以来,江苏的二胡演奏家也是层出不穷,朱昌耀、杨积强、欧景星、卢小杰、召唤、张正弟等,以及从江苏走出去成为国内二胡界领军人物的闵慧芬、周维、邓建栋等,不仅将中国的民族音乐和器乐发扬光大,同时也让二胡这门艺术在世界上得到展示和传播。

简介：摘要：在我国传统声乐艺术的发展与演变之中，“二胡”这种乐器一直在其中占据至关重要的地位。二胡是一种弓弦乐器，在实际使用其进行表演的过程中，具有明显的特征性与艺术特点，同时，这种乐器在我国的历史是较为悠久的，与其他传统乐器相对比较而言，二胡演奏给人们带来的观赏体验更强、听觉体验也更为直观。而在本文的探讨中，笔者将针对二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的展现、实践，做出具体的剖析与全面的阐释。

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简介：二胡考级是一项业余社会文化活动,二胡社会艺术考级工作涉及到的人的要素主要有教师、学生、考官、主办机构四个方面,二胡考级活动的开展

简介：因为二胡教师的教学水平决定了学生的学习水平,二胡教师要做好的第三件事是对二胡教学问题进行深入研究,二胡教师要做好的第一件事是规范教学

简介：摘要二胡音乐作为我国的传统文化，一直在为很多的戏曲进行配乐与伴奏。二胡的音乐创作结合了京剧等其他戏曲的音乐元素。本文简要分析了二胡曲目创作中所体现的京剧风格与韵味，希望能够给关注这方面的人提供参考。

简介：摘要随着二胡的演奏技巧不断进行拓展，已经形成了丰富的演奏特点的音乐表现形式，为了能够使听众感受曲目中的情感，需要演奏者合理运用技巧和情感，对乐曲进行合理诠释。本文通过地域特色、情感表达、中西融合，三个方面对现代二胡曲的演奏的特点进行了总结，并通过内外在表达形式、南北派风格与演奏形式，两个方面对现代二胡曲的音乐表现进行了讨论，希望为关注这一话题的人们提供参考。

简介：二胡作为我国传统的古典乐器在锡剧的伴奏中发挥着重要的作用,在《双推磨》《庵堂认母》《庵堂相会》等著名的锡剧曲目中,二胡是主要的伴奏乐器。二胡能够和其他乐器相互交融,更好地展现锡剧舞台的趣味性,同时二胡也能使锡剧的主题得到进一步的深化和升华。文章以锡剧为主要研究对象,对二胡在戏剧伴奏中所发挥的重要作用进行探讨和分析。二胡是我国一种传统而又古老的拉弦类乐器,自唐朝开始盛行到现在已经有近一千年的历史了。二胡由琴筒、琴皮、琴杆和琴托等几个主要部分构成,演奏时琴声悠扬、音色优美,是一种广受欢迎的传统乐器。

简介：一、研究体态动律气息与运用的必要性在歌唱、演奏某种乐器,或专心欣赏音乐时,人们常随音乐的节奏做一些有规律的动作,这就可称为体态动律。体态动律在国外已成为训练节奏感和音乐感的一项重要内容,并有专门课程。这里探讨的体态动律主要是二胡演奏中的身体状态和动作规律。演奏二胡和演奏其它任何乐器只用两手和双臂都是不够的。从技术上讲:第一,手与臂的动作尤其是较大动作,必然波及躯干及身体其它部位,有的动作则必须将总支点移至比肩更远的部位。第二,做为双手配合默契的成熟演奏动作,都是以上下左右前后各种分力恰当成分组成的合力出现,并按音乐律动而

简介：文章贵在有理趣，理趣就是文章的思想内蕴，也是文章的灵魂。本文的思想内蕴非常独特。它通过二胡——一种最普通、最常见的中国民族乐器，浓缩、涵盖了旧中国民间艺人悲苦的命运，凄惨的生活以及江南广大地域特有的民俗风情等等。同时，也反映了旧中国老百姓的忍耐和坚忍，奋进和抗争。一把二胡，已不是简单平常的客观物象，而是具有特殊意蕴的审美载体。一把二胡，“是一方水土的精灵，一盈风情的血脉”，“一种文化的魂魄”。一把二胡，是旧中国劳苦大众命运的主旋律。一把二胡，是旧中国流浪艺人泣血摧心的吟唱。文章思想深刻，感悟独步，内蕴丰厚。且不矫揉。不做作，不矜持，读来令人击节掘腕，激赏不已。

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简介：摘要刘文金是二十世纪后半叶中国民族乐坛上一位举足轻重的作曲家。他的二胡作品创作理念是一手伸向中国民族民间和传统，一手伸向西洋外来，是继承与发扬的完美结合的产物。随着时间的推移，刘文金的这些流传广远的二胡作品而且已经并随时间推移而愈加显露出其独特的艺术价值、文化创新价值和二胡艺术的历史价值。笔者通过借鉴音乐界前人及今人的学术研究成果，研探他在创作中继承传统和借鉴西洋时，一不泥古，二不崇洋媚外，而且只取优秀之法为我所用的那种民族文化自信心，希望能从刘文金留下的二胡文化财富中去思考和总结他和他的作品带给我国民族音乐未来发展的积极引领意义。

简介：刘天华是“五四”时代我国最卓越的二胡、琵琶演奏家和音乐教育家。他以毕生的精力从事民族器乐研究和教学,并且通过自己的创作实践对发展民族器乐提供了典型的经验。对于我国现代音乐文化的发展起到了积极的推动作用。他一生留下了十首二胡曲和三首琵琶曲。这些作品具有独特的民族风格特征。其中一些传世之作,到今天仍不失其历史和审美的价值。研究他在创作中的风格形态,能使我们全面深入地认识刘天华其人其乐,在演奏中更准确地理解、掌握其作品。