二胡作品《楚颂》演奏技术技巧及情感分析

二胡作品《楚颂》演奏技术技巧及情感分析

赵灵榕

天津音乐学院 天津市 300000

摘要：《楚颂》是李博禅的力作，深受中外作曲家、演奏家的青睐。它以三个主题贯穿，讲述项羽与虞美人的爱情故事。笔者经老师讲解与自身所学结合，对曲目有了更深理解。本文从“技术技巧”“情感表达”两方面试图研究分析，阐述对作品分析后的理解与思考，以期提升对其他作品演奏的把握及对作品内涵的深入理解。

关键词：《楚颂》；技术技巧；情感表达

引言

中华文化喻之为海，万川涌入，涓流汇集，因包容而成其大、丰富而成其广。可载大舟，亦可浮一苇，“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里”，二胡便是这汪洋之中的一轮日月、一片星海。二胡始于唐，称“奚琴”、“嵇琴”，至清成为民间音乐、小戏主要演奏乐器。其繁荣集中于近代，老辈艺术家刘天华提倡“西学中用”，促使二胡走进高等学府，首创中国专业二胡曲《病中吟》。

今众多演奏家、作曲家及著名作品涌现，二胡的发展有质了的变化，《楚颂》便是代表之一。笔者作为二胡研习者，将从创作背景入手，分析曲目技术技巧与情感艺术，并结合自身演奏体会，望为二胡演奏者与他人创作相关题材作品提供参考。因学识浅，文章有所不足，望老师、同仁指正。

一、创作背景

（一）曲目简介

《楚颂》是以霸王与虞美人爱情故事为背景创作的双二胡与民管弦乐大型协奏曲，由赵寒阳、赵元春两位老师于 2014 年第二届北京胡琴艺术节首演，初露锋芒获各界好评，后有双二胡与钢琴、二胡与钢琴等多个版本，甚至移植到其他乐器。

（二）作曲家介绍

李博禅，青年作曲家，上海音乐学院作曲系指挥系教师、博士研究生，中央音乐学院出版社首位签约作曲家，意大利Berben国际音乐出版社签约作曲家。

二、技术技巧分析

这部作品中的技术技巧主要分为炫技性技巧和音乐性技巧两大部分。前者主要分布在急版段落，而后者则除主要分布在小快板部分之外，在全曲之中也都有所涉猎。因此首先以急板段落为例分析此曲中的炫技性技巧。

（一）炫技性技巧

炫技性技巧主要分为指序、弓序两个部分。

1.指序

在左手指序中首先值得注意的是重音的分布，以第198小节为例，在此出现了打破原有强音规律的不规则重音的分布，并且在之后的202小节，出现了又一重点指序，即复杂指序的组合及叠加运用，这一小节不仅以换把重音开始，还在不规则重音与增四度不和谐音程的基础上叠加了阔指及保留指的反复进行。

2.弓序

在右手弓序中，第204小节出现的一组较为复杂的上行弓序值得注意。这组弓序 主要以复杂的里外弦换弦及音量的把握为重点，同时叠加复杂指序，虽然没有了重音 的叠加，但同时也要避免换弓、换把所自然带出的重音，要保证音乐逐步平稳渐强的 音响效果。左手指序中的重音是我们值得注意的一项重点，同理，在右手的弓序之中，重音也是不可或缺的存在，以全曲的第208小节为例，这一小节出现的是一组较为复 杂的下行弓序，不仅如此还叠加了拉弓重音与推弓重音的结合运用及换把重音，相同，在第219小节也出现了此类组合。再以第211小节为例，自第二拍起的连续性四组三 音组就运用了拉弓重音与推弓重音的结合运用，同样的弓序在第213、228、229、236～238小节也有出现，这需要演奏者以不同于常规的技法以及力道与左手配合。

（二）音乐性技巧

音乐性技巧与炫技性技巧有所不同，音乐性技巧是为了表达音乐而不得不产生的一种立足于音乐表达的技术技巧。

1.代表性音乐性技巧

此曲音乐性技巧集中于小快板段落，首音用重音及 mf 力度，起拍弱起，频繁转换拍号，持续推进重音、保持音，节奏型丰富，指序设计复杂，双弦与复杂节奏叠加意在表现“战争”场面。笔者认为这是对“垓下之战”影射，种种技术技巧是为表达激烈战争场面引申支撑。要求演奏者不能只做技术演奏，而应深思熟虑揣摩音乐，根据需求做相应调整。

再以双弦为例，这部分首先用节奏的紧缩变化来营造紧张的气氛，同时使用重音，如同擂大鼓，这就导致演奏者不得不在使用双弦的同时还使用拉弓重音与推弓重音的 结合运用，148小节至153小节为了表现音乐也导致了演奏者在节奏复杂的双弦之中高速、频繁转换单、双弦演奏，跳吧演奏，拉弓重音与推弓重音的结合运用、换把重音及拍号的转换。

2.揉弦

在音乐性技巧中还有一项贯穿全曲、不可忽视的一项技巧——揉弦。在二胡演奏中，揉弦能够大幅提度二胡的音乐表现力，其主要分为滚揉、压揉、滑揉等，不同的柔弦会根据音乐需要，表达的内容也有所不同的。

引子揉弦开篇点题，描绘孤战沙场画面，应深揉松弛；慢板及华彩柔弦表达爱情主题，使用滚揉常见且力度柔美；小快板表达紧张战争场面，以快速频繁压揉居多；一次再现回归英雄主题，但与开篇的引子迥然不同，从项羽形象描绘上升到对千万英雄歌颂，揉弦应压揉与深揉结合；二次再现出现在急板后，是释然情感表达，建议采用爱情主题手法并加入深揉；尾声表达激烈强收，揉弦强劲，频率深度加强。

三、情感表达分析

（一）“英雄”

“英雄”主题展现楚霸王形象，分布在引子、一次再现和二次再现段落，各段落相互对比且有同一主题贯穿。引子开篇气息厚重深沉，有氛围感，要求演奏者表达出西楚霸王登顶的孤独与强大气场，运弓平稳、深沉、饱满、浑厚。

这一主题第二次出现在一次再现段落，气势磅礴，音乐描绘角度上升，“英雄”所指从项羽转向楚军将士，他们气概如城墙，矗立不倒。

最后一次出场在二次再现段落，前两次“英雄”主题表达是扬，此部分是抑，呼应“爱情”，虽也歌颂“英雄”，却充斥遗憾等，诸多遗憾也改不了他是本纪项羽的事实，此后双弦过渡，音乐情绪转向激烈“战争”场面。

（二）“爱情”

“爱情”主题歌颂项羽与虞姬的爱情故事，分布在小广板及华彩段落，以虞姬形象展示为主。小广板分三层，刻画甜蜜爱情中妙戈，呈现沙场项羽对女子温暖一面，升华与歌颂二人爱情，末尾颤弓处迎来虞姬之死，过渡至华彩段落。演奏时要层层分明，注意修饰和运用里外弦音色，颤弓过渡处一改歌颂“爱情”风格，表达虞姬之死。华彩描绘虞姬之死及霸王的内心情感，此段以 mf 力度开始，表面安静，内心汹涌，最后一句爆发，表达以懂虞姬之意。要求演奏者掌握和控制力度，平稳运弓，直至最后一句爆发，过渡到战争场面。

（三）“战争”

“战争”主题初现于华彩后，分布在小快板、急板及尾声，表达家国情怀。小快板充满激情、紧张气氛，表达楚军慷慨气概，演奏需注意力度把握、重音保持及战争情绪表达。急板更冷静复杂，似军法谋略相当，着重逻辑阐述，演奏者需注意弓法、指法清晰有序，音乐表达清晰不浮躁。尾声是“战争”主题最后出现，有结束、总结全曲使命，是对项羽马下步战、乌江自刎的描绘和歌颂。在这场二十八人对数千人的战争中，场面激烈不减，项羽自刎结束生命，其故事流传千古。要求演奏者表达出激烈紧张场面，节奏精确、力度保持一气呵成，最后一句强收结束全曲。

结语

《楚颂》是近年来新兴二胡曲目，通过二胡与民族管弦乐呈现楚霸王情怀气概，体现现代二胡魅力，讴歌传统历史经典；运用多种现代技巧演奏法，蕴含古老艺术情感韵味；符合国人审美，吸引外国友人青睐，可谓尽善尽美。笔者结合自身等多角度分析乐曲演奏技法、情感表达，探寻一度创作者意图，望为二度创作者提供参考。同时，因自身能力有限，本文有不足，望老师、同仁指正。

参考文献：

【1】顾昂扬：谈二胡作品《楚颂》的演奏技法特征，天津音乐学院，2019.

【2】李蕴孜：二胡曲《楚颂》的艺术特征与演奏技法研究，吉林艺术学院，2020.