简介：宋人院体画的发展已臻中国绘画史的高峰，其中翎毛花卉作品繁多，亦为后世所推崇。其于“以形写神”一路登峰造极，“刻画”之极却也为人所诟病。笔者在对宋人院体花鸟画经过反复品读后，感受其“以技进乎道”的高妙，院画家惨淡经营后，赋予画作以空灵、至美的视觉遐想，品读其中与庄子艺术精神相合的巧妙况味。

简介：摘要:写意花鸟画最显著的特点是寄情于景，传达人与自然和谐共处的雅致。最新美术课程标准中提出美术教育应注重培养学生的核心素养和传承优秀传统文化。美术作为小学基础课程，是实现美育的主要途径。因而，该文将进一步地探究新时期小学美术写意花鸟画的教学策略，旨在改进教师的教学方法和策略，提高学生美育素质的培养，加深学生对传统文化的认识和理解，提升学生的民族文化自豪感。

简介：摘要:中国花鸟画是中国传统绘画典型的一种艺术表现形式，经过历朝历代不断的发展，在技法表现上不断取得突破和创新，花鸟画发展到今天，画家们自觉不自觉开始从传统技艺上寻找突破，进行融合，从而产生新的绘画风格。画家在创作一幅作品时，往往需要采用多种不同的创作表现技法，达成作品所需效果。在创作过程中，其中肌理技法的运用，对绘画表现形式最终效果的呈现，就起到了不可忽视的重要作用。肌理效果的运用在一定程度上能够凸显作品主题效果，传达绘画情感。正是因为这样，这种创作方法得到了越来越多画家的青睐，大有成为一种创作风尚之势。

简介：摘要：小景花鸟其形制介于山水花鸟之间，章法亦应属全景构图法。全景构图的花鸟画与山水画有着千丝万缕的联系。小景的构图方式既有折枝的一些特点，同时也融入了全景的因素，小景花鸟画的出现实则亦是由大景花鸟为主体向以折枝花鸟画为主体的一个过渡阶段的产物，之所以被称为小景，这类作品在花卉植物上通常采用折枝法，再配上局部的水塘土坡之类的景致。小景花鸟画在两宋花鸟画发展中，起到承上启下的作用，其产生发展，与理学思想发展的日益成熟、画家观物与审物角度的变化、花鸟画家文学修养的日益深厚密不可分。

简介：摘要：花鸟画是中国传统三大画科之一。虽被称为“花鸟画”，但中国花鸟画所描绘的对象却并不仅局限在花与鸟上，而是一种对各种植物、动物的泛指。中国花鸟画继承了中国画的传统笔墨技巧，同时也体现着中国人对美的追求与表达。可以说，中国花鸟画中蕴含着极为丰富且深远的中华传统文化。鉴于此，笔者便借此文对中国花鸟画的文化背景与艺术特色展开分析。

简介：

简介：中国古代花鸟画与西方静物画一样,都是大器晚成的画种,二者在艺术发展的历史长河中经历了无数的起伏、沉淀,各呈现出不同的魅力。中国花鸟画追求＂写物之生意＂,讲究诗情画意,西方静物画追求客观的真实与理想美的结合。通过对花鸟画与静物画各自的发展历史作一系列的简单分析,从创作理念出发,采取中西美术比较的思路,来简单明了地展示中西美术的基本特点。

简介：程满仓先生是中国花鸟画名家。这些年来，他的画作在中原巡回展出，受到普遍欢迎。其作品，精神内涵深厚，境界情趣邃远，笔墨语言精美。作品特点是惜墨如金，笔不虚动。他平稳饱满的构图，凝重而练达的笔墨，庄严而深远的意境，让观者如看一座历史丰碑。

简介：陈昭的识见，出于天分的层面更多一些，这是艺术生成的基础。他为人笃诚，性情倔强，所以艺术上更倾向一种奇崛之境。这样的天性，如果在学习阶段善加护持，对于艺术风格的养成是大有助益的。事实上，他在长期的学习中，随着眼界的提高，能将视野集注于八大山人、吴昌硕、蒲华等明清个性派大师身上，足以说明他心性的高阔与识见的不凡。八大山人与吴昌硕是美术院校写意花鸟临习的主要典范，所以摹写他们的风格未必说明识见的高下，但能深入其意境与笔墨细节，进而在写生与创作中与自身气质相参合，则足可见出其善学与深悟之慧根。而对于蒲华的认识，可能更直观地显示其天分的卓然与气格的洒落。因为蒲华并不是院校临习的范本，原因大约因为其作品时有微瑕，缺乏完整的学理高度。但蒲华的洒脱与奇肆，诠释了写意笔墨的生动与品格的真纯，他虽以布衣终身，却足令后人景仰。陈昭能认识到蒲华艺术的高度，并自觉地汲取其精华，不能不说其眼界独到与自信笃定。

简介：情感表达是绘画者赋予画面以人格化的精神内涵，并运用绘画语言抒发情感，借用典型形象来塑造主题思想。冬日寒雪与炎夏芭蕉、气势雄伟的北国山川与温柔纤细的南国溪流可并置于同一画面之中，皆由画者情感所决定。花鸟画创作恰恰也是运用自然属性来塑造社会品格，以求达到对情感的完美表现。

简介：通过对中国古代宫廷“院体画”的成因分析，借助古代画论及现代研究文献，归纳出宫廷院体的四种形态及其中蕴含的创作精神实质。在宋代，院体画占据着画坛的主流，其写实画风达到一个高峰，加之中国人传统的思维模式的影响．使宫廷“院体画”走上了一条崇尚共性而不尚个性的发展之路。

简介：明代宫廷画家孙隆是开一代新风的杰出的花鸟画家，他在继承宋人没骨法的基础上，不断汲取诸多流派传统精华，融会贯通，自立新格，开创了没骨写意花鸟画新风格，取得了很高的艺术成就，深得明宣宗赏识，在明代前期颇具影响。

简介：应向田园觅好诗——观李敬仕工笔花鸟画有感马也６０年代初期，当李敬仕还是一个浙江美术学院中国画系学生的时候，他曾通过一幅《扁豆双鸭图》，一只鸭子在河中戏水，一架豆棚的棚上豆荚累累，花叶繁茂，棚前一只鸭子正在理毛，左上角题了两句自撰的诗：“何必东篱寻佳色...

简介：

简介：朱岩，1965年生于山东金乡。现为中国美术家协会会员、民革中央画院画家。先后就读于中国美术学院中国画专业、北京画院中国画高研班、中央美术学院张立辰中国写意画高级创作研究班先后师从彭培泉先生、石齐先生、

简介：摘要：美术是实施德育、美育、智育、情育的主要途径，更是培育学生健全人格、完备意识的必然选择。而小学美术写意花鸟画教学的开展，则可以从思想、意识、情感等方面对学生产生浸润、感染，让学生在掌握一些基本绘画技法的基础上，培养其美术兴趣、开掘其美术潜能，为学生核心素养塑造奠定基础。同时，与其他绘画项目不同的是，写意花鸟画的表现形式比较丰富、灵活、多样，其除了可以提升学生的艺术修养外，还可以帮助学生调适身心状态，让学生在自由创作中寄情于飞禽走兽、花卉草木，以促进学生的身心健康发展。因此，为了切实践行核心素养要求，使小学美术写意花鸟画教学的开展，更为贴近学生认知特性，达到促进学生认知发展、拓宽学生认知视域、提升学生认知能力的目的，教师应以学生认知特性与发展需要为基础，加强对教学策略的优化、教学方式的变革、教学路径的拓展，教学活动的创新，使诸多与学生认知现状相契合的教学资源、工具、素材等深度衍射至学生认知视域，以实现对学生核心素养的塑造与健全人格的培养，使写意花鸟画教学的开展更为充分，为学生全面发展的实现提供助力。

简介：王宏江简介王宏江(原名:王洪江),字,杰玉,现任中国国画院院长,中国书协、美协会员,国家一级美术师,新加坡艺术院顾问、王宏江美术馆顾问、王宏江艺术馆筹委会主任.

简介：一片竹林，几只山鸡；一塘秋水，荷叶婆娑；瞳憬着绿色，凝神沉思。在暮秋，在阳春，在雨后，在雪中，花与鸟的和谐，人与物的相通，古与今的融合，当画面中的景物越来越真实地还原成生活中的场景，小情小景问流露出的古朴，工致中有了开阔深邃的意境。

简介：早在上世纪的七十年代，我也喜爱信手涂鸦玩点丹青笔墨。那时的美展不多，但偶有展出我每场必观之、复临之。印象中，叶矩吾先生的小写意花鸟画，与钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙的山水画是我凝神伫立观之最多的作品。那是一个文化的时代沙漠，也是一个时代的精神追求，今天的年轻人是无法理解那个时代的人，审美心理和审美情趣的。那时，观他的画也没今天这么深刻，这么沉着。只是对他那朝气蓬勃近于时代，近于生活气息的作品一味的喜爱罢了；是一种真情实意的喜欢，倒谈不上心灵的感受与感悟。

简介：近百年来,中国政治经济的多次根本性变化与革新屡屡起端于南粤地域,与之相应,岭南中国画集中呈现出某些强烈的地域的时代特质,并显现出步入主流的意味。因而,从某种层面来说,近代岭南花鸟画亦可视为是那个时代的艺术变革的主要表征。本文试以广东地区花鸟画创作为研究点,通过纵横相接,希冀能够梳理出一条关于岭南中国画如何通过不断求真求美、不断求实开新去取得自身变革与发展的深层脉络。