简介：

简介：赵占东伴原创型中国画名家，以传统的延续和现代的开拓力审美取向，师古而不泥古，并能广泛吸收西画营养，将西画的素描与色彩笔墨化，拓展了一种全新的花鸟画境界，他以清新恣纵，富有个性的笔墨语言，展现出挥洒自如的艺术风格，他笔下的野草，

简介：工笔花鸟画教学本土文化价值及精神　　　　工笔花鸟画作为中国画的一个分支,对传统文化的研究是工笔花鸟画教学的一大利器,工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究

简介：吴昌硕花鸟画构图常以势取胜,如采用奇险变异的取势、对角斜势、＂女＂字形虚实相生的章法等。齐白石的作品善于运用点、线、面、体等绘画元素,具有突出的平面构成意味及强烈的形式感和现代感。对他们的花鸟画构图进行比较研究,对当代中国画发展具有重要启示意义。

简介：本文认为,从花鸟画的发展历史看,花鸟画的发展是一个嬗变的过程,各个时期都有它的时代风格,都会涌现出一些非常优秀的画家,他们既继承了传统的精华部分,又融入了时代的特有元素,因此创作出了许多非常优秀的作品。

简介：摘要： 在没骨花鸟画的写生性创作中，注意观察事物，以“写生”的精微心态来研究自然事物的“殊相”，所谓是有心理的，情绪的，有精神追求的，加强写生中的创作意识是非常重要的。创作性的写生， 考虑物象在画面的置陈与布势，考虑画面感， 把每一次写生变成创作的过程，反对囿于对自然“形”的描摹和再现，而要着力于对自然“形”的再造之后的表现。

简介：花鸟画是中国画中的一个重要类别。本文阐述了中国花鸟画的人格化内蕴和情趣显现,并对绘画过程中的创新作了探讨。

简介：历化中国花鸟画家几乎都在吟咏着一个共同的母题——自然，他们通过对花鸟画的表现，及主观意绪与情感的注入、去表达他们对自然的吟咏．与自然的交流；在对自然的吟咏中，他们体现出自身的文化情怀与对自然之美的探寻与表现；在不同的画家那里，则体现出不同的风格．形式．语言与审美追求．最终，都凝聚在画家的作品中。

简介：摘要此篇论文深入探讨他的花鸟画特色，我们知道黄筌的工笔花鸟的特点是以富贵为主要题材，故有“黄家富贵”之称。通过赏析黄筌的工笔画鸟作品来深入了解他绘画的造型，构图，技法。告诉自己在日后的创作中要在继承传统工笔花鸟画基础上增添自己的个性，体现新的活力。

简介：明代中期，传统花鸟画的发展进入一个新的阶段，成为两宋以来花鸟画创作的又一个高峰。花鸟画的变革和创新，超越了同一时期的山水画和人物画等，在中国绘画史上具有里程碑的意义。此一时期的花鸟画趋于写意性，沈周、陈淳和徐渭是其中至关重要的几位文人画家，他们引领了花鸟画写意性发展的主流趋势，有力推动了文人艺术在花鸟画领域的渗透与发展。而陈淳在其中的承传和创新之力，尤为突出。

简介：摘要:在中国绘画史上“青藤白阳”是指明代大写意花鸟画的代表画家陈淳和徐渭。以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”兴起，在文人画复兴的影响下,文人画家通过自身的文化取向和艺术见解，推动了花鸟画由具象的“寓意”、“写生”传统向笔墨情感宣泄的“写意”、“泼墨”的转变，将花鸟画中的写意精神发挥的淋漓尽致，写意花鸟之风大开,使得花鸟画走向抒情达意的新时代。明中后期写意画家为追求笔墨意趣,强调表现对象与艺术家主观情感、主体精神和“精”“气”“神”的统一,形成强烈的时代特色和艺术风貌。陈淳、徐渭即是这一时期的代表。他们的崛起，是中国花鸟画使的一次巨大创新与变革，是中国绘画史上的一座里程碑，标志着写意花鸟画从小写意到大写意划时代的发展追求。这两位江南画家都以大写意花鸟和草书名世,在继承文、沈的同时发展出自己的面貌。相较而言,白阳文雅,青藤纵恣，他们用极具个性化与独具一格的手法创作去抒发，去宣泄各自的内心情感，将花鸟画推向了一个抒情达意的大写意时代。

简介：摘要：随着新课改的深入推进，各个小学都开始注重美术课程中的写意花鸟画教学。国画是中华民族灿烂文化的一部分，小学美术教师在带领学生学习写意花鸟画教学时，不但要重视国画绘画技巧，还能使学生在绘画过程中提升民族自豪感。为此，小学美术教师应重视写意花鸟画教学，做好创作准备工作，让学生掌握绘画结构，感悟写意花鸟画的意境，提高学生绘画技巧。本文将围绕新时期小学美术写意花鸟画教学策略展开探究。

简介：摘要:本文首先追溯了花鸟画在陶瓷装饰中的历史发展，揭示了其从古至今在陶瓷艺术中的重要地位与演变过程，展现了不同时期花鸟画装饰艺术的独特风格和审美取向。本文旨在为陶瓷装饰艺术的研究和实践提供新的视角和思考，通过深入挖掘花鸟画构图的艺术魅力，促进陶瓷装饰艺术的传承与创新。这种理论与实践的结合，不仅丰富了陶瓷装饰的视觉语言，也为中国传统艺术在当代的传承与发展提供了有力的支撑。

简介：

简介：花鸟画最初是宫室厅堂的装饰，成熟期是在五代两宋。花鸟画创作不仅在形式、技巧上达到了绘画史上的高峰，而且作为一种思想载体，逐渐成为当时文人言情喻志的工具。艺术史表明，任何一种艺术形态如果不能持续地成为精神的象征和思想的符号，其生命力则是有限的。花鸟画之所以能延续至今，就在于历代画家创作中不是单纯满足于自然形态的逼真摹写，而是力图倾注个人的思想感情。

简介：中国古代花鸟画自唐朝开始独立分科。早期的花鸟画主要表达意象，多以工笔勾勒手法表现物象相对真实的美的姿态。五代两宋起写意花鸟得到发展，并因文字在画面中的出现，花鸟画的“意蕴”日益明确，至明清时期的文人花鸟画，彻底走向“意蕴”。文章以中国古代花鸟画为研究对象，探讨其画面中存在的“意蕴”。

简介：江宏伟是工笔花鸟画领域一位具有代表性的画家，他以洗染技法为主画法，丰富了工笔画的表现力，形成了工笔画的新风貌和新格局。他钟情于宋画，忘情于自然，画风静谧优雅，画意悠远，具有很高的格调。他在不断实践与完善的过程中，将洗染技法发展成为一种画法和风格，并经诸多画家的推崇与应用，由花鸟画领域逐渐扩展到山水画和人物画。

简介：出生于20世纪70年代初的田立胜,画国画二十几年了.多年来,他从未放弃过学习,经常出去写生,安安静静地啃了不少书,画画更是作为日课,可以说既师古人,又师造化,下了不少功夫.在面临空前创新危机的花鸟画领域,田立胜稳健精进,渐成气象,功夫在画外.

简介：一、天津花鸟画教学体系形成的历史背景天津自明朝建卫以来,有着六百多年的悠久文化历史。这里不仅是北方重镇、军事要塞,又是工商大埠,人口众多,文化繁荣。由于长期受到帝都文化的影响,文化积淀深厚。近代天津又是最早的通商口岸之一,西方列强的入侵也促进了西方的文化传入,因此这里又是中西文化融汇之地。

简介：摘 要：随着新课程改革的不断深入，小学都已开始重视在美术课程中的写意花鸟画。中国传统绘画是中华民族美好文化的一部分。随着小学美术老师写意花鸟画的教学，他们不仅强调传统国画技巧，而且还使学生在绘画过程中提高民族自豪感。因此，小学美术老师在教授写意花鸟画时，要做好充分的准备，帮助学生学习绘画的结构，了解写意花鸟画的意境，并提高他们的绘画技巧。本文探讨了新时期写意花鸟画的教育策略。