简介：在中国绘画史上，这块古称新安、徽州，眼下名为黄山市的土地，是一个举足轻重的重镇。而在这片峰峦起伏的神奇的土地上，鲍黎健（号山越道人）以其难得一见的才情和艺术表现，成为新安绘画历史一座新的高峰。

简介：摘要：儒道禅三家的哲学思想推动着文化的进程，影响着当时的社会。八大山人的绘画艺术就如同他的命运，离不开“儒、释、道”思想的影响，所以他的画风表现出与众不同的艺术特征。本文选题儒释道价值观与中国传统绘画，以八大山人为主要研究对象，深入探究儒道释思想结合在其墨荷题材绘画中的表现。

简介：徐邠1987年毕业于南京师范大学美术学院。现为中国美术家协会会员,中国壁画学会会员,扬州大学美术与设计学院副教授、硕士生导师,江苏壁画艺委会委员,扬州市花鸟研究院副院长,入列中国美协中国画三百家。作品在中国美术馆、江苏美术馆、美、加、法等地展出并被收藏。出版画册《当代实力派画家——徐邠画风研究》《当代美术家徐邠》《徐邠国画作品》《艺术名家·花鸟卷》等。

简介：

简介：传统中国花鸟画非常讲究用笔的灵性，每一笔一划都蕴含着灵性之美。笔划勾勒所呈现出的审美意境，决定了传统绘画的审美理想，这可从历代画论中找到大量的论述。

简介：四、花鸟画的题材选择与表现　　　　中国花鸟画的表现题材十分丰富,地域文化与地域环境对一位画家的影响,都与其所在的文化传统与地域环境是分不开的

简介：陈永锵，男，汉族，广东南海西樵人，1948年生于广州市。1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。曾任广州画院院长，广州市文化局副局长。现任岭南画派纪念馆馆长，广州市文学艺术界联合会副主席。并为中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，广州市美术家协会副主席，广州市教育基金会少儿美术教育委员会会长、广州市文史研究馆馆员。国家一级美术师，

简介：画家对大自然的独特感受、题材的选择与表现以及审美情趣等,　　　　二、画家对自然的独特感受　　　　花鸟画中花和鸟以及一切自然景物的形象,地域特色　花鸟画风格　　　　艺术的民族特色包含着地域的自然特色和文化特色的影响

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简介：摘要营造良好的课堂氛围，调动学生的乐学兴趣，是搞好课堂教学、提高课堂效率的一种有效手段；是实现学生主体地位、重视学生个性发展的有效方法。通过几年的摸索，笔者在《写意花鸟》的教学方面积累了一些经验，针对初中学生的特点创造性地运用了一些教法。本文对此进行了探讨。

简介：摘要：在美术教学过程中，单元化教学得到了广泛的应用，它可以更好地引导学生进行自主、合作和探究学习，激发学生的思维和实践，使学生能更好地掌握美术的整体知识和体验。在中学美术教学过程中，老师们可以在美术核心素养的基础上，展开大单元教学设计，并在此基础上，展开一些具体的教学实践活动，在此基础上，对学生的审美素养和整体素养进行全面的提高。

简介：中国画经过八五思潮后近20年的洗礼，正处于一个从外在形式创新到内在精神提升的关键时期。而对文化的关注和追问成就着这种提升，使这种提升不断地从技巧的层面超越到精神的层面。最近在中国画研究院举办的中国花鸟画九人探索交流展作为一种现象，使我们对传统意义上的中国画创新更有信心，同时对中国画向文化和精神层面推进的决心也更加坚定。

简介：本刊讯由中国美术学院主办，中国画与书法艺术学院和中国美术学院美术馆承办的全国高等艺术院校中国花鸟画教学与研创学术论坛于2017年3月10日至16日在中国美术学院召开，许江、钱晓芳、尉晓榕担任学术顾问，韩璐、刘海勇、卢勇担任策划人，任道斌、毛建波、孔令伟担任理论支持，田源、张谷昱、顾震岩等19人担任组委会委员。广西艺术学院、广州美术学院、湖北美术学院、鲁迅美术学院、吉林艺术学院等15所院校派代表参会。

简介：在我的艺术视野里，中国美术家协会会员、中国美术家协会厦门创作中心常务副主任白磊先生的水墨逸笔花鸟画一直引起我的关注。他是我值得尊敬的一位画家。他的艺术成就曾得到我国老一辈画家陈大羽、沈柔坚和高冠华等的褒扬，也博得了张道兴、鲁慕迅、韩天衡、李自强和齐辛民等当代一大批名家的肯定，著名美术评论家邵大箴称白磊的写意花鸟画是“好看的，又是耐看的。”这几年来，我评判一个画家的艺术成就，喜把他的学术创新联系起来。通过研究比较,我认为白磊的花鸟画学术创新在于众皆密于呤际，他敢于离披点画；

简介：以《走进白石老人的花鸟画世界》一课的教学设计和实录为例,试图构建一种认知与情感不断和谐发展的、充满生命力量的的美术课堂。这种课堂的基调是美,关注人的内心情感世界,使人的生命能量不断提升,情感教育、情感德育、课程育人的目标自然生成。

简介：这是中国花鸟画在艺术上的人格化表现,　　花鸟画如此注重梅、兰、竹、菊,将画竹人格化

简介：摘要 :现如今，伴随着我国中国画这一艺术的发展，使得这一艺术表现形式在我们国民的内心中占有着非常重要的地位，同时其发展至今也拥有着悠久的历史。而没骨花鸟画作为中国画创作的表现技法之一，也经历了很多年的发展历史，首先它先起源于南北朝时期，然后在北宋时期这一技巧略为成熟，最终在明清末清初时期得到了更加充分的发展。直至近现代，仍然有相当一部分艺术家致力于对于没骨花鸟画形式的探索，并且有很多的教育机构还在不断的引入没骨花鸟画的创作，力求能带给学生们一个更好的教学体验。其在多年的发展历程以来，没骨花鸟画在发展的过程中所使用的绘画材料技巧，以及艺术表现形式都有着很大程度上的创新以及发展，给我们内心中带来了很大程度上的震撼。同时在现如今科技飞速发展的今天，信息电子技术不断发展，没骨花鸟画的绘画形式也在不断的进行更替进行着自身的变化，始终给我们呈现出耳目一新的感受。

简介：何水法1946年8月生于杭州，1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。现为全国政协委员，浙江省政协常委，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，浙江省美术家协会副主席，西泠印社理事，文化部中国艺术研究院研究生院教授，乌克兰利沃夫国立艺术学院荣誉博士，浙江画院国家一级美术师，福建省画院、福州画院名誉院长，杭州师范大学美术学院名誉院长，享受国务院特殊津贴。

简介：明清花鸟画承元人余绪,又宗述徐、黄二体,并有发展和新创,出现了多种风格流派.明代前期王绂、夏昶、王元章等人墨竹、墨梅画法仍较兴盛,技法承接元人.院体花鸟,有工有写,不拘一格.明代中后期,陈淳、徐渭开创大写意花鸟画技法后,清代八大山人及扬州画派部分画家予以继承和发扬,成为其后花鸟画法主流.清代中晚期扬州画派郑燮、金农及海派赵之谦、吴昌硕等人受金石学影响,笔法开一代新风.此外,周之冕、恽寿平、居巢、居廉及郎世宁等人的花鸟画技法,又别有独创,各具特色.

简介：摘要：王雪涛是中国现代花鸟画领域的代表性画家，他的艺术成长经历与二十世纪早期的艺术思潮相关。王雪涛曾深入学习齐白石的花鸟画风格，后又因接触闻一多、吴法鼎及克罗多等西画教授，使其对西画观念及技法有了新的见解。同时，她开始上溯传统，学习明清花鸟画，将水墨画的传统与西画的表现技法相融合。本文主要通过艺术风格学的研究方法通过理清王雪涛与齐白石的艺术师承关系，分析王雪涛花鸟画艺术风格特征。