简介：音乐审美是一种特殊的精神活动，从审美感知开始，进入审美体验，最后达到审美启悟。而在这三个阶段，审美体验是最重要的一个环节，是欣赏者在审美感知的基础上对艺术作品进行在创造的过程。在这一阶段，欣赏者充分调动想象力和联想力，激发起丰富的情感，将自身与音乐融为一体，物我交融，获得精神上的审美愉悦。

简介：笔者自幼酷爱京剧，后有幸结识京剧名家奚啸伯先生的嫡传弟子——章共鸣先生。追随章先生至今已二十余载，在先生的悉心指点下，笔者得以规范地研习京剧、增长见闻，所受教益颇深。章先生对京剧、文学、书法、英语的造诣都非常深厚，使笔者得益于诸多方面。

简介：

简介：这是一台不常见的戏，很少有剧家将过去、现在与未来一锅煮；这是一台褒贬不一的戏，有人喜欢．有人嗔目：这是一台充满想象的戏．奇特的剧情与绚丽的多媒体呈现了无限的想象空间。

简介：咏叹调是歌剧音乐中最优美动人、最具有音乐魅力的声乐体裁,是每一位美声唱法学习者成长过程中不可或缺的重要环节、关键阶段,也是提高其歌唱技巧和演唱修养的必要手段之一。而其中一些表现手法及情感处理的控制与拿捏需要很强的演唱技巧及阅历。

简介：本文从共鸣的角度对比了云南话中四种常用方言的发音与普通话的区别,以方言发音习惯为依据分析了云南人说普通话时音色暗淡的原因,并为解决该问题提出了纲领性意见。

简介：去年初冬，78岁的杨文颖老兄同老朋友聚会，席间看了一个录像，这是他数月前和秦腔著名演员全巧民合作演出的传统名戏《蝴蝶杯·洞房》。两位演员年龄相加已达150岁，却呈现给观众一台精彩而优美的珍品，戏剧界昵称“寿星版”，委实难得。尤其多年未在舞台上亮相的杨老兄，

简介：戏剧演员常说自己是凭着直觉创造角色的。那么，什么是演员的直觉呢？演员又是如何获得这种神秘而令人神往的“直觉”呢？“直觉”是否只能是属于前辈表演大师们的专利呢？

简介：在韩国古装电影的叙述中，前现代时期的中国始终扮演着具有压制性的他者角色。这一惯例既是韩国电影用以塑造集体记忆和建构国族认同的方法，也是产业资本规划区域市场的结果，对照中日两国的市场之于韩国电影出口的不同影响便可发现，两者在文本中的不同遭遇与此密切相关。

简介：对戏曲情感表达问题的讨论，从某种意义上说就是对戏曲根本性问题的回答。我们可以从包括文学在内的多元角度对戏曲进行解读，但“上演”仍然是戏曲存在的最根本的方式。戏曲演员的成长和一部戏的排演都离不开对现实世界的体会和领悟，对于演员的成长，“体悟”可以理解为能使戏曲学员更快进入复杂化、抽象化程式表演的语言提示和心理暗示；对于一部戏的排演，“体悟”是为了使程式能够达到最佳的排列组合状态，以期最大限度地符合特定角色的性格特征。“体悟”与自然的真实再现方式无关。

简介：

简介：<正>南戏学会于一九八七年五月在温州成立,参加会议者有王季思、冯其庸、徐朔方、蒋星煜、徐扶明、王进珊、林庆熙、刘辉、彭飞、金宁芬等京、沪、闽、粤、江、浙教授、学者五十余人。温州是南戏发源地之一。在戏曲研究深入发展过程中,南戏的重要性日益为人们所认识,为海内外学者所注目。在已故著名学者钱南扬先生及众多学者专家倡议、支持下,经过两年多的筹备,学会正式成立。与会者就南戏的源流、范围、概念及今后学会工作等方面进行了探讨;并到瑞安参观了高则诚故居遗迹。

简介：音乐学习中，想象力是不可或缺的一种能力，是欣赏者和演绎者都必须具备的能力。本文通过举例探讨如何在钢琴学习中发挥音乐想象力，并进一步阐述了想象力在音乐学习中的作用，提醒大家重视培养想象力，从而通过丰富的想象对作品进行良好的诠释和再度创作。

简介：2014年,一出名为《中国梦》的话剧引发媒体关注,不少人会以为这是新创作的应景话剧：了解话剧史的人却知道,27年前,这部剧和黄佐临的写意戏剧观联系在一起,成为中国话剧一个标志性事件。1987年和费春放共同编剧的孙惠柱,27年后又当了导演,而且是两次——5月由北京朝阳区侨联出品的在朝阳9剧场演出;11月参加全国校园戏剧节并获特别奖的是上海戏剧学院的演出,两拨演员都是上戏的教师和学生。

简介：在舞蹈教学和表演实践中,表演想象占有重要地位。表演想象贯穿在舞蹈学生从最初创造直至到登台表演的全过程。表演想象丰富了舞蹈学生的创造意识,舞蹈学生的意识、经验和知识,也影响着想象的发展。

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简介：最有感染力的形象,总是注满了情感的形象,舞蹈是一个情感的世界,舞蹈表演应注重情感的宣泄。作为情感表达的实现者首先应该充分感知这些真实的情感,去体验生活,发现生活,为情感的表达储备丰富的原材料。

简介：为了贯彻“百花齐放、推陈出新”的方针,发扬流派、交流经验、推动沪剧音乐的改革,中国戏剧家协会上海分会于四月一、二日主办了“沪剧流派演唱会”。参加这次演唱的都是些受观众欢迎的在演唱上有显著特色的著名演员和乐师们。同时在中国音乐家协会上海分会的协作下,结合演出举行艺术研究活动,演员与音乐工作者共同议论了各流派演唱的艺术特色,并探討了沪剧唱腔艺术进一步发展的问题。討論中涉及沪剧的风格、曲調的丰富、流派的继承和发展、发声方法和伴奏音乐等问題。这些問題的提出,說明这次演唱会对研究、改进沪剧音乐所起的促进作用。这里发表的是丁是娥、周小燕、朱介生三位同志在座談会上的发言。

简介：唐承华在画坛辛勤劳动已二十多年,从在国内学院接受全面的写实艺术教育到游学日本专攻版画艺术,又闯荡纽约,迷恋于现代探索性艺术,辗转来中央美术学院任教……通过全面考察中西绘画发展历程,研究艺术创造原理和艺术本质,视野和见识有了长足的进展。他是一位勤奋的艺术劳动者,又是一位善于思考的人。长期的艺术实践,尤其版画创作劳动,使他领悟到手艺的重要性。亲手操作,从选择工具、材料到整个构思、制作过程,承华感受到一种创造的