简介：本文译自美国钢琴家及音乐学家爱德华·巴克斯特·培理的《钢琴作品描绘性分析》一书，内容解释“叙事曲”一语的由来、肖邦的叙事曲和密茨凯维支的叙事诗的关系，并分析肖邦的第一、第二和第三首叙事曲。

简介：通过对传统民歌文本的仔细研读，可以发现存在于大量文本中的时间表述背后，体现的不仅仅是有关社会生产和生活常识的叙事模式，及文本创作的些许特点，更重要的是隐含其中的中国传统农耕文明的深厚文化积淀。

简介：作为一种喜闻乐见的叙事文体样式,中国戏曲十分注重叙事的技巧和策略,尤其表现在对叙事'艺趣'的精心构制上,因为这一核心观念体现着中国戏曲的叙事智慧和叙事逻辑。在中国戏曲史上,最早提出'艺趣'这一审美概念的,当推元代的著名剧评家钟嗣成。钟嗣成在其扛鼎之作《录鬼簿》中,以肯定杂剧家

简介：诸宫调不同于大曲和早期赚词，它基本上是叙事的，有环境有情节有人物，与当时的小说、讲史相类似，只是音乐性更强罢了。从纵向来看，诸宫调继承了变文的传统，

简介：电影《八月桂花遍地开》运用了大量信阳本体民歌，这些民歌在不同场合中出现，有的构成电影故事发展的主线索之一．承担着直接叙事功能，有的配合电影节奏、丰富电影音乐内涵，构成地域性音乐的客观表征，有的在不同情节、不同的画面变化出现，展示导演不同寓意的同时，引领着观众展开联想，形成主观投射。

简介：<正>音乐是一种诉诸听觉的美妙艺术,它是这样的动人,以至于我们往往会不由自主地随它而悲、随它而喜、随它而激昂奋发、随它而手舞足蹈。然而,它又似乎是微妙而不可捉摸的。我们常常在听了一曲音乐后产生了情绪却不知为什么,好象听懂了却又说不清内容。这是由于音乐的特殊性造成的;它

简介：广西彩调是我国重要的非物质文化遗产之一,是广西传统审美文化的重要组成部分。"地方世界的自然性和文化性对非物质文化遗产文本的养成具有重要影响力,它经由文化主体代际性的传承行为得以不断书写和建构,从而包蕴着浓厚的地域特征和深厚的历史经验,非物质文化遗产实际上已经内化为栖息地民俗生活文化体系的重要组成部分,它是贴有标签的群体文化和地域文

简介：中国古典戏曲理论中的“联贯”一词最早出现在明代祁彪佳《远山堂曲品》中,祁彪佳评王元寿的《中流柱》时曰:“传耿朴公强项立节,而点缀崔、魏诸事,俱归之耿公,方得传奇联贯之法.觉他人传时事者,不无散漫矣.”①祁彪佳认为,《中流柱》重在传耿公强项立节之事,中间穿插的崔、魏之事都应与耿公之事相联贯.

简介：参加这次会议，有一个明显的感觉，与会者通过各自作业，不仅对有关问题有比较成熟的看法，而且或多或少已经开始影响新一代学人。可以说，这是一个历史的拐点，甚至于还可以说，是一种历史断代的前兆。为此，我感觉我们学者之间不仅要有充分的相互尊重，而且更可贵和更重要的是要有足够的彼此欣赏。比如说，本来也要来参加这次会议的张振涛博士和萧梅博士，他们俩是我昔日在中国艺术研究院音乐研究所的同事，尽管我和他们的专业不同，但并不妨碍我对他们的关注，他们的学术行踪几乎一直在我的视野当中，并且常常感动我。于是，在这个意义上说，相互尊重与彼此欣赏是因为我们有共同的学科关切。

简介：梦作为人的一种较为普遍却又极其特殊的精神活动现象，古往今来因承载抑或呈现的意义与人类哲学、艺术与科学等息息相关而受到中西方先哲的关注，中外典籍有关梦的文献记载数不胜数。

简介：虽然舞蹈是一门长于抒情，拙于叙事的艺术，但是不能否认的是，在多数舞蹈作品中，必须要通过叙述才能推动舞蹈情节的发展，塑造人物形象，使作品的内涵得到充分的展现．所以叙事在舞蹈中的功能、作用和价值是无可替代的。鉴于此，本文以多部当代舞蹈作品为例，就叙事的类型和手法进行总结，以期获得更加深刻的认识.

简介：　　"连续五部戏下来,发现自己一直在说的,无非就是心里面的一种拒绝:害怕被拒绝.以及被拒绝之后的反应,在选择记忆与逃避之间的反应……",(王家卫)　　在王氏的电影中,输.看来是爱情的一种命定论.爱人的人往往输给所爱的人,输给时间,输给错失,输给自尊.而王家卫每每又能在音乐上为这种宿命的爱情观予以表达.关于爱情中的嫉妒、痛苦、纠结、无奈、不能自拔与执拗……一些音乐的重复运用.更成了他表达以上种种情绪的重要工具.(罗展凤)……

简介：浪漫主义作曲家肖邦创作了四首钢琴叙事曲,他将自由复杂的传统曲式结构同叙事曲进行了巧妙的结合,同时又将浪漫主义标题音乐的形式与作品的内涵紧密联系,极大地拓展了钢琴音乐的表现力,从而使叙事曲成为浪漫主义时期最具代表性的音乐作品.

简介：肖邦作为身处浪漫主义时期的作曲家,在19世纪欧洲音乐史上占据着非常重要的地位。浪漫主义时代是一个彰显个性、情感膨胀的时期,肖邦作为浪漫主义音乐的典型代表,对音乐做出了巨大的贡献。在音乐结构领域,肖邦是一位大胆的革新者,他在保持古典音乐传统结构的基础上,创造了新的、非常独特的结构形式——混合曲式,即将两种或两种以上的曲式原则结合在一起,形成了自己的结构特色。肖邦运用叙事曲的体裁创作的四首钢琴叙事曲正是采用了这种混合曲式结构。

简介：教育叙事研究可以针对真实的情景化教学，以具体的课堂教学实景来阐述教学理论，使研究者直面教学实景，将理论与实践相结合便于理解。音乐教育叙事研究就是通过对音乐课程过程中有意义的教学事件，及其音乐教学实践活动中教师的经验的描述和阐释，发现或揭示内隐于音乐教育教学活动当中的教育理念。

简介：晚期浪漫派作曲家理查·施特劳斯在创作七部交响诗时一直思索如何达到“标题文本与音乐叙述”的最佳契合，并将这些思考与感悟作为其艺术观念的论据与例证，直接或间接地渗透到其交响诗音乐的创作中，通过塑造标题文本中的主要人物或事物的形象、显现或隐含故事情节以及特定的情境或意境等，使其交响诗的艺术构思、作曲思路、技法运用以及音乐蕴涵展现等方面都体现了一种个性化的面貌和独特的艺术品格。本文旨在解读施特劳斯交响诗中的音乐叙事手法、“叙事性因素”的存在形态及其交响诗中叙事性因素的意义与功能等，以全面阐释施特劳斯交响诗的音乐叙事理路及其艺术意义。

简介：肖邦是一位伟大的钢琴诗人,他创作出来的作品具有浓厚的浪漫主义时期的音乐艺术手法和特征,可以说肖邦是世界音乐史中的一个里程碑式的人物。肖邦在1831-1842年总共创作了四首钢琴叙事曲,可以说这是他的高峰创作期,而这四首叙事钢琴曲也成为了肖邦智慧结晶的一个典型代表。在音乐历史长河当中,肖邦是首位在钢琴曲创作时采用叙事曲体裁的作曲家,正是因为他在音乐创作上的创举为叙事钢琴曲和交响乐的发展带来了巨大影响力。下面将走进肖邦的《第一钢琴叙事曲》,并着重对其艺术手法以及演奏进行分析。

简介：以新世纪我国职业音乐教育的研究视角,对高职音乐教育与中职音乐教育的相关文献资料进行分类叙事,并对现存问题展开反思。旨在为职业音乐教育理论的发展提供支撑,为其实践的推进提供参考。

简介：美国音乐学家、女性主义学者苏珊娜·库西克在《性别化的现代音乐》一文中考察了＂阿图西—蒙特威尔第之争＂的原始文献,通过对文本中叙事结构和叙事技巧的分析,揭示了阿图西与蒙特威尔第兄弟各自的写作目的,进而探讨这些叙事形式的社会性别隐喻。库西克的阐释不局限于争论本身的音乐问题,还包括当时社会的性别对立、政治变化,乃至20世纪现代音乐中的相关问题。她关注的并非争论本身是如何发生的,也并非争论事件的性别政治,而是更关注争论文本在话语技巧上与性别政治的关联。在库西克的论文中显示出女性主义学者敏感的学术＂嗅觉＂,以及对男权意识形态下惯性思维的挑战。

简介：文章比较了歌剧与小说的动机创作手法，并从叙事学角度比对了歌剧与小说的叙述者、叙述接受者及叙述话语等叙述要素，以此探讨歌剧与小说的关联。从而由这两个方面的对比窥见文学与音乐间不可隔断的联系及它们在多个层面上的互相影响、模仿和借鉴。