简介：当代书法评判，我以为可从学术层面评判作品优劣，这样就抛开了其他非学术标准。具体说来，可从四点人手。内容的原创性一件书法作品，如果在书写中自觉或不自觉地呈现了情感、思想、意趣、学养以及书法技巧的综合之境，这种呈现就达到了一种艺术的、哲学的、人文的高度。观书史上，王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄稿》，苏东坡的《黄州寒食诗》等经典名帖，书写内容首先都是不可复制与原创，都自抒胸臆，切合自身境遇，有感而发，无意于书法而书法自佳的手稿。

简介：

简介：许多创新思维方法在指导工业设计专业的设计过程中始终起着不可忽视的作用。全视性思维方法受圆雕法启示，利用立体构成的某些原理进一步论述全方位视点对思维能力训练的作用。本文阐述了全视性的产生、特点、可行性及创新思维特性等方面，对缓慢运动的形体进行诸多方面的作用及变化的分析综合、想象、判断，在不断发现新形态的过程中，产生联想，以激发人的创新潜能为本文的主要内容，篇幅所限文中恐有详述不尽之处，敬请谅解。所留余白，容日后叙。

简介：＂素描＂对于每一个画家来说都非常熟悉,但长时间以来,人们对许多与素描密切相关概念的理解和认识都是模糊不清的。出现这些问题是由于绘画者忽略了＂思维性＂在素描创作过程中所起到的重要作用,所谓＂思维性＂是指我们围绕着素描概念所做的系统的、理性的思考。我们要清楚,什么是＂再现性素描＂和＂表现性素描＂。要清楚什么是＂素描的形象性思维＂和＂素描的抽象性思维＂。以及什么是＂素描的基础性＂,和＂素描的创作性＂。

简介：“创作基础”这门课程是鲁迅美术学院数字媒体艺术专业的基础训练课,是实验性较强的新开课。基于课程目标要求,对课程内容的立意、设定以及导入方式、教授方法的选择都不同于其他课型,是具有挑战性和创新性的基础课程。创作基础课的入口是创作思维的训练,创作思维,究其词义本源可作如下解构解读:“思维”是通过表象活动本身,借用语言之于表象事物的概括和间接的反应过程。

简介：展示策划是一门跨界综合性的课程,是设计艺术学科中比较常见的课程,一般重在培养学生们对于展示的设计和策划能力。因此,在课程的教学中,往往格外重视创意思维的训练和培育,但针对不同的专业,展示策划的教学也应该在培养方向上有所侧重。公共艺术专业的展示策划课,培养的是设计师、策展人和艺术评论家的集合体。

简介：创造性思维是一种显性的将联想及发散性思考过程加以提升，结合思维的创新性、灵活性、求异性、飞跃性及求实性等多样特征的思维方式。这一思维方式是建立在大量的感性思维线索上，在设计未完全进入理性思维阶段时，对大脑收集的相关信息资料及累积素材进行整理、提取、发挥并获得灵感闪现的过程。

简介：在美术专业教学中，通常片面强调作为绘画基本功的造型技能训练，来成就专业美术人才的培养甚至只为了适应当前院校的应试方式，这种模式化训练势必造就模式化的思维方式。始于起步的基础教学是培养美术人才与艺术家成长的重要阶段，因此不能简单地把技巧训练作为仅有的美术基本功训练，而应该在严格绘画基础教学的同时重视开拓性思维的培养，融入美学基本思想教育或配置相应的学习科目，创作艺术的过程不可“循规蹈矩”，我们应引导学生重视艺术观念的形成和观念在艺术实践与创造中的作用，在教学中鼓励和营造一种学习的良陛条件和气氛，以利于每个学生个性的培养和发展。

简介：一研究背景通常认为创意思维方法是发散性的思维方式，但对于一些拥有专业领域知识的人来说，他们也会使用聚敛性的思维方式。中国的设计学专业主要参考包豪斯的设计教学理念，培养学生的独立性、原创性和创新意识。例如创意图形设计相关的课程，聚敛性思维与发散式思维在课程学习中并存。

简介：培养幼儿的自主性、主动性、创造性和实践能力作为当今幼教改革的重要目标，所以在目前探讨幼儿创新能力的发展具有重要的现实意义。那么怎样培养幼儿的创造性思维较行之有效呢？笔者作为一线的幼儿教师，认为应该选择一个与幼儿学习生活密切相关的方面作为突破口。比如在语言活动中培养幼儿创造性思维就具有相当的重要性和一定的可能性。

简介：小明看上一款玩具,十分好玩儿,让爸爸给他买。可是爸爸却给他出了一道题,并且说:"只有把这道题完成,才可以给他买玩具。"

简介：图形在英文中称为“graphic”，是一种说明性的符号，是介于文字和绘画之间的视觉语言。其特点是通过可视性的设计形态来表达设计者的意图。

简介：艺术设计思维的本质就是创新性、综合性、开拓性和探索性。在艺术设计中要想达到这些特征，最重要的就是突破设计师长久以来形成的思维惯性。本文从分类思考、同理心思考、类推思考、横向思考、体验产品和逆向思考几个方面进行了探索、研究，总结出了一些突破常规的设计思维方法。

简介：构成，作为一个词汇有两种词性，名词指艺术上的一种风格、一种教学体系，动词则是指一切造型与组形的过程。从这个意义上说，构成使得形式与思维之间的关系得以体现，是二者互动的枢纽。在思维与形式的关系转换中，潜在的决定要素是社会生产力的发展状况。这状况改变的同时，艺术的思维及形式也在转变。20世纪的美学现代化进程，基本上是沿着人本主义和科学主义发展而来的，在这双重光芒的并照下，艺术构成的形式转变了，构成的方式也在转变着。

简介：在艺术创作中,思维方式作为一种由一定观念积淀而成的思维框架,它必定会通过芝术主体的活动去规范艺术客体,使艺术客体带上艺术主体的印记。书法创作同样受制于思维方式,构建何种思维框架对书法艺术创作的成败具有决定性影响。康德说过,重要的不在哲学,而在哲学思维。艺术亦然。一、线性思维与书法创作惰性书法具有超强的稳定性是一个不可置否的客观事实,这集中体现在书法创作的惰性上。首先,书法创作过分沿袭固有的形式范型和理法技巧。在宏

简介：一、艺术感觉是人的心理、精神的微妙感觉人的神经系统贯穿从头到脚,遍布全身,精密的生理构造使人本身就像一个宇宙。复杂而又精致的生命体结构,使生命产生了极其复杂而又微妙的感觉。艺术感觉,是人的高级心理过程,是人的精神结构,内心深处产生的最微妙的感觉。现代心理学先驱者对人的感觉进行了研究,对我们分析艺术感觉的特性是有启发的。直接推动和指导现代心理学对人的感觉进行系统研究是十九世纪末开始的。弥勒(JohannesM(?)ler1801—1858)的"神经特殊能力"说,使他在心理学上占有重要

简介：当代英国著名美术评论家贡布里希在《艺术与错觉》一书中提到一个简单的画图游戏：“书中有一节小诗告诉你怎样首先画一个圆圈再现一个面包(因为在我的故乡维也纳的面包是圆的)，上头再画上一条曲线就使面包变成一个购货袋，在它的提手上加上两条小曲线就会使它缩成一个钱包，这时再添上一条尾巴，就出现了一只猫。”(图1)这个画图游戏，只将几条线做了有趣的添加组合，却创造出了几种不同物体的图形变化，这就使我们对于图形创意中的设计思维产生了兴趣，也提醒我们应对图形创意做一番深入的研究与发掘。

简介：美术教育是实施素质教育，促进人的全面发展的重要途径之一。高中美术欣赏课是有计划、有目的地培养学生的审美能力和创新精神的重要课程。但是在高中美术欣赏课的实际教学中，教师照本宣科地讲解美术作品，很难激发学生学习的兴趣，学生只能是被动地接受知识，不能真正认识作品、感受作品的美，谈不上对学生审美能力的培养。

简介：意象油画的独特性首先表现在其思维方式上的独特。画一朵荷花,并不是仅仅告诉你这是一朵荷花;绘一片竹林,也不仅仅告诉你那是一片竹林。要你通过想象,诗意的想象,思考这荷花、竹林更深层次的意象含义。在意象油画的创作中,想象是一个必备素质,并且这个想象是建立在诗意的基础之上。

简介：<正>怎样在绘画教学中激发幼儿的想象力,最大限度地培养其创造力,我的体会是:1.绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。选择绘画内容给幼儿留下想象的空间,是发展创造能力的前提。在此基础上,教师要不断提出启发性问题,引导幼儿去思考,引发幼儿产生主动表现的欲望。因为艺术本身就是幼儿进行思考、想象、尝试和发现的过程,如“奇特的大鞋子”这个内容,将一只大鞋放在天空、海洋、森林、沙漠等不同背景下,然后问孩子大鞋像什么,孩子们纷纷说大鞋像飞机、像轮船、像汽车、像楼房等。教师接着又问:“大鞋像飞机,飞机里坐着谁?像轮船,轮船载着