简介：国立剧专五迁琐记何之安（何治安）（三届）国立剧专抗战时期曾五次迁徒：一次是从南京迁长沙；二次是从长沙迁重庆；三次是由重庆迁江安；四次又由江安迁北碚；最后便由北碚复员回南京。这五次迁校，我都适逢其会，参与了迁校活动。由南京迁长沙１９３７年卢沟桥事件爆发...

简介：从电视画面清晰度的角度,对比论述了高清电视与标清电视在像素点、信噪比和景深等关键参数指标上的差异。

简介：革命老区百色红军村有着光荣的革命传统,当地红歌更是激励了一代又一代人,然而这些红歌如今却面临传承危机。鉴于此,本文笔者将以百色红军村红歌为例,进行研究,具体分析了当地红歌的特点、意义、现状及其发展,以期让大众更好地认识和保护民族文化遗产,从而大力弘扬和发展地方红歌。

简介：俄罗斯版图上的亚洲戏剧文化已然从忽视差异性的苏联欧化的专业标准撤离,返回到了其自身的文化身份当中。那么民族精神如何体现在欧洲戏剧经典那样一种已然高度发展的戏剧结构中呢?本文通过讨论萨哈共和国国家剧院和图瓦共和国国家剧院分别出品的莎士比亚《李尔王》(导演分别为安德烈.波里索夫和阿力克谢.奥尔扎克),探讨这一话题。这两次演出都有着一种对于这部经典悲剧作品的形而上反思,这种形而上的反思或许正是亚洲戏剧独有的特色。而在布尔加特剧院和萨哈剧院演出的布莱希特剧作和洛尔加的剧作中,都有对20世纪西方经典戏剧的充分阐释。这种亚洲式的阐释方式和它所独有的形而上学背景相结合,常常可以让我们在那些经典的文学作品中发现一些隐藏着的艺术活力。而这样的艺术活力在欧洲现实主义的戏剧舞台上我们永远都感受不到。

简介：小提琴演奏艺术是一门高雅而又艰深的艺术.自从它问世以来,多少小提琴家为它倾其毕生精力,使得小提琴艺术不断进步.发音是小提琴音乐艺术的基石,是小提琴演奏必须具备的技术.

简介：山西戏曲历史悠久,遗产丰富,是公认的戏曲大省,被誉为"中国戏曲的摇篮"。早在宋金元时期,山西就是宋杂剧、金院本、元杂剧的活动中心。明清两代,这里又是梆子戏的重要发祥地。因此,山西戏曲在中国戏曲史上的地位很重要,国内外许多戏曲专家学者历来都把山西看作考察与研究中国戏曲历史的宝地。山西戏曲的特点用一句话概括,就是"三多一广"。三多,就是戏曲文物多,戏曲剧种多,戏曲名家多;一广,就是流布区域广,几乎流遍全国。一、戏曲文物多山西地上地下都发现有大量珍贵的戏曲文

简介：20世纪50年代末，文化主管部门曾对戏曲声腔剧种进行了一次彻底的普查，当时全国各地方、各民族戏曲剧种共有368个。1982年，编撰《中国大百科全书·戏曲卷》进行调查统计时发现，减少了51个，还有317个。而到了2005年，根据中国艺术研究院完成的“全国剧种剧团现状调查”数据显示，

简介：民国时期，京剧盛行南北，京、津、沪等地戏院林立，夜夜笙歌。普通戏迷能在戏院一睹名伶风采，已心满意足了，要想获得名家亲炙，不啻难于上青天。近代宁波帮富商“五金大王”叶澄衷的曾孙叶惟德，缘于特殊的家庭背景，幼年便有幸结识“四大须生”之一的马连良，并受到这位名满天下的京剧泰斗的当面指点。前不久，年过八句的叶惟德老先生在其上海寓所向笔者谈起这段往事时，依然兴奋异常。

简介：俞振飞先生和我家可称是世交了，父亲尊称他俞五爷，我父亲梅兰芳二十三岁来上海演出时就已拜识了南昆老前辈，俞老的父亲俞粟庐老先生。上世纪二十年代，父亲多次来上海，每次都要上俞家拜访，俞粟庐老先生第一次将俞老介绍给我父亲，就是青年的俞老吹笛为我父亲伴奏，

简介：10月22日晚，青春音乐剧《一路有你》在山东艺术学院文东校区进行了首演，并获得了领导、专家和观众的好评。作为山东舞台上的首部原创音乐剧，该剧的主创团队体现出鲜明的青春风格——主创人员多为80后，演员则由众多90后艺术学院在校生担任。因此，这不但是我省艺术创作与艺术理论研究相结合的一次有益尝试，更成为聚焦于未来，培养年轻梯队的一个艺术实践项目。在此，本刊特开设笔谈专栏，组织音乐剧部分主创人员就该剧的创意、剧本、作曲、舞蹈和感悟等方面各抒已见，以飨读者。

简介：时间:当代。地点:城市、乡村。人物:宝宝十五岁,现代某都市初中生,独生子。宝宝爸宝宝父亲,四十岁左右,某国企干部。简称宝爸。宝宝妈宝宝母亲,四十岁左右,原某单位职工,现为全职妈妈。简称宝妈。少年贫困山区留守少年,与宝宝年龄相仿。老人少年爷爷,七十多岁,贫困山区留守老人。老板山区小砖窑窑主。

简介：为期三天的“2008中国歌剧论坛”在紧凑而充实的议程中圆满结束了。短短三天的论坛，来自全国各地的老一辈歌剧艺术家、歌剧院团负责人、剧作家、作曲家、指挥家、歌剧理论家、研究员、评论家、制作人等几代歌剧艺术百余同仁共聚一堂，各抒己见。由于从事的职业不同，因此所探讨问题的角度也各不相同，每位歌剧人的见解和阐述均十分精辟而独到。由于篇幅所限，本期仅选登以下几篇与会者的发言，以飨读者。

简介：<正>2014年11月上旬,天津歌剧舞剧院邀请著名舞台美术设计师、戏剧导演易立明制作了一版"天津卫版"的威尔第歌剧《茶花女》,由指挥大师汤沐海执棒天津交响乐团在天津大剧院上演。这部意大利经典歌剧的时代背景,从18世纪的巴黎变成了20世纪上半叶民国时代的天津;原版中的巴黎上流社会交际场所、乡间别墅、女主人公私宅,变成了中国的

简介：众所周知，时尚具有阶梯式传播的特征，时尚信息在相应的范围内，按照人们所处的社会阶层的高低以一定的层次性在社会群体中传播。这符合人们对高阶层向往的心理内因。时尚传播的源头来自于巴黎、米兰、纽约、伦敦等国际时尚高地，通过现代化的媒体向世界各地快速传播。时尚的经营者存在着一套成熟的规则，时尚发布、媒体宣传、专家评论、广泛推广。在一系列的运作方式中，时尚的制造者们通过科技、观念、文化三个领域来引导流行。

简介：从中国戏曲发展的历史可知，戏曲艺术起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》最为著名。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁、更为明显的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展而来的以滑稽表演为特点的“参军戏”，民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展，民间又出现了以宣讲佛教经论义理为主的“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。

简介：随着网络技术与网络平台的不断普及化发展,网络直播逐渐成为社会中常见的娱乐方式,网络直播对于播音主持专业人才带来发展机遇,并伴随着一定消极的影响。本文将简要分析新媒体环境下,信息传播方式的变化趋势,并论述网络直播对播音主持专业人才培养的影响以及解决对策,通过本文的分析及研究,旨在促进播音主持专业人才培养质量提升。

简介：在法庭外的一间会议室里，12个担任陪审员的职业各异的陌生男人因为一起案件聚在一起，为决定一个生命的生死而进行一场封闭式的谈话。在这里，人性的本质、弱点，矛盾对立，善恶交织，形成了一场激烈的冲撞。究竟谁是赢家，成为全剧扣人心弦的焦点。

简介：梨园界有两位艺名叫“麒麟童”的演员，一位是周信芳，另一位是王荣山。前者鼎鼎大名无须赘述，后者虽不广闻于世，却在行内有口皆碑，中国大百科全书出版社出版的《中国京剧百科全书》载：“王荣山（1890－1942）京剧教师。曾为老生演员。幼时曾用名麒麟童，成年后以本名行于世。”

简介：近日,国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》(以下简称《政策》)。这是继1951年"五五指示"以来又一次国家层面发布的专门针对戏曲发展的重要文件。对于当代戏曲发展来说,这是一场"贵如油"的及时雨,更可谓是一个即将走到荒漠、辨不清方向的迷路人的指南针!《政策》中的各项条目,都是从当代戏曲发展中最棘手、最实际的问题切入,出发点实实在在、举措实实在在、目标更是实实在在,用现在的一句

简介：