简介：文化的进步与发展总是与社会和时代前行的脚步与节奏相影相行,并伴随着人们的审美需求衍化变革,与此同时,文化本身也在通过对外传播而不断加以延伸拓展。戏曲艺术是我国的瑰宝,随着昆曲、粤剧、藏戏、京剧等剧种相继被列入人类非物质文化遗产代表作名录,

简介：要百花齐放的音乐世界中,各种音乐艺术精彩纷呈,有高雅的古典音乐,有深沉的严肃音乐,还有富于现代气息的流行音乐。在课堂上如果能做到把流行歌曲进行剖析与创作,将对增加学生的音乐意识、提高学习音乐的兴趣起着促进作用。

简介：改革开放以来,我国在基础教育上做出了很大的改革,使其随着社会的进步不断的蓬勃发展.目前面对国际日趋激烈的竞争形势以及信息技术的广泛推广,教育所担负的压力与挑战更为严峻。音乐教育作为国民素质教育的一个重要组成部分,其根本的目的就是为社会培养全面发展的综合性人才。因此,如何加强音乐教育的建设是目前教育工作者所要探究与落实的重中之重,只有彻底的改变传统的教学模式和授课思路,才能有助于音乐新课程改革的顺利进行。

简介：

简介：2016年10月16日至24日。由中国文联、中国曲协、福建省文联共同主办，中国文联曲艺艺术中心、福建省曲协、财团法人台北艺术家文教推广基金会承办的第六届海峡两岸曲艺欢乐汇活动在台湾如期举办。

简介：当今的社会是一个强调综合素质的时代,在音乐艺术领域对于艺术人才的要求同样在综合素质的基础上提出了更高的要求。大管作为西洋交响乐队中占据重要作用的一员,其演奏者自身素质的高低、好坏就对整体乐队的演奏效果起到了重要的影响。因此,作为一名大管演奏者,不仅是为了适应大管演奏艺术的需求,还是对于自身能力提升的诉求,都需要其在实践中不断提高自身的综合资质,进而发挥出自己的艺术才华,在乐队中发出更加重要的作用。

简介：音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。音乐曾是数以亿万计的人为之动情、为之感奋、为之颠倒，也曾使人类的英雄为之发出由衷的赞叹。

简介：

简介：文章针对当今国内高等教育领域积极发展国际教育合作的势趋,结合音乐艺术类院校的学科建设与人才培养特点,以华南地区唯一独立设置的公立音乐院校-星海音乐学院为例,从音乐与艺术高等专业院校和艺术院校、艺术机构等合作,及不同学历层次与合作形式入手,分析和研究了音乐艺术类高等院校的中外（涉外）合作办学模式和取得的经验成果,以期对主要以综合性大学为研究对象的我国中外教育合作现状进行补充.

简介：2015年7月24日上午，由川音歌剧艺术研究中心、西南音乐研究中心与澳大利亚墨尔本大学音乐学院、ChamberMadeOpera合作、川音艺术处执行的音乐剧《成都茶馆》在成都市望江楼公园茗梳楼隆重首演。这部音乐剧是川音与墨尔本大学的首次合作项目，由中澳双方共同编剧，其内容是以澳洲人的视角呈现出四川成都人喜欢挤在一起泡茶馆、听评书、摆龙门阵、搓麻将、谈生意、闷瞌睡……一种悠闲、舒适的市民日常生活；其形式完全采用现代歌剧的创作理念与表现手法，剧中包含很多即兴表演的成份，每次演出都会有不一样的效果。

简介：群众合唱是新时代发展的重要特征。通过社区人员合唱的方式融入社会主义核心价值观建设的内容，则可以让人们的精神面貌焕然一新，可以促进社区人员精神世界的丰富和发展，有助于国家精神文明建设的推动。本文首先基于社会主义核心价值观阐述了社区合唱的重要性。结合现阶段影响社区合唱作品整体性色调的主要因素，最终提出了优化社区合唱整体性的可行性措施，具有较强的理论和实践参考价值。

简介：歌剧音乐必须依靠多种结构力的共同作用，才能完成戏剧表现的重大使命，其中器乐部分核心音型的结构作用非常重要。瞿小松的室内歌剧《命若琴弦》中采用了固定循环出现的“单音音组”、贯穿发展的“希望”动机及变奏式贯穿的“四音音型”，它们在材料、音色、音高组织和戏剧四个方面均形成了结构力。由于它们的共同作用，形成了全剧音乐最重要、最核心的结构力。

简介：全球化和信息化时代的到来对政治、经济、文化造成了巨大的影响和冲击，世界文明多样性已成为人类普遍共识。在此时代背景下，我们不能不思考由此给音乐教育带来的影响和挑战。当前“以审美为核心的音乐教育观”能否适用于全球语境中？该教育观到底将把我们引向何方？该理念是否反映了时代的要求和世界文化发展的方向？“以审美为核心的音乐教育观”对学生认知能力的发展是否会造成伤害？中国的音乐教育到底该传承何种文明？本文就这些问题进行了探讨。

简介：近年来,文化式教育正风生水起,并以音乐教学为代表掀起了一波教学热潮。相较于主科灌输而言,音乐更能给初中生的学习生活带来别样的乐趣,所以为了提高学生的音乐素养和鉴赏能力,初中音乐教师须摒弃“灌输式、填鸭式”的教学方式,用具有鲜明文化特色的手段提高音乐在学生心中的重要性。因此,本文针对初中音乐创新教学做出了准确的判断和详细的剖析,旨在锻炼初中生的音乐审美,积淀优雅素养,从而让基础音乐教育能够真正步入稳定的发展之中。

简介：古筝,作为中国民族传统音乐文化中的重要乐器,因其灵动的音色,广阔的音域以及超强的情感表现力受到了古今中外广大音乐爱好者的喜爱。由于中国是古筝的发源地,因此形成了许多的古筝演奏流派,演奏技巧丰富,作为中华儿女,有责任、有义务传承和弘扬中华民族的古筝文化,本文旨在研究古筝演奏中心理音色的培养。

简介：声乐是高等师范院校音乐教育专业的一门专业主干课程和高师音乐教育的重要组成部分。传统的声乐课程大都采取的是“一对一”的教学模式。近年来，随着高师教学改革的深入和高校扩招后学生规模、师资力量并没有同比增长的现实压力，高师声乐课的“一对一”的教学模式逐步为声乐小组课所取代。

简介：在饶余燕的钢琴作品中,复调技术一直是先生惯用的创作手法,通过对其创作的两首《引子与赋格》《长安古乐复调小品三首》《延安生活素描》的分析与研究,不难看出,几乎囊括了西方的各类复调技法,并凸显出基于中国民族民间音乐的创新特色。籍此可以管窥到：饶余燕先生在钢琴复调音乐创作上,自然秉承和延续了20世纪早期以贺绿汀为代表的中国钢琴音乐文化传统,践行了中国近代以来的＂中体西用＂的音乐文化发展之路。

简介：钢琴被称作“乐器之王”，有着灿烂的文化和历史。关于钢琴教学法也一直在争论中得到不断的发展与完善。正是有了不断改进的教学法的出现，才会使钢琴表演艺术不断趋于完美成熟，所以钢琴教学法对于钢琴表演的发展具有相当重要的指导作用。钢琴教学法是一门专业性较强的学科，它不仅研究钢琴教学本身的各种技术方法，探索其中的规律，还涉及到心理学、教育学等诸多学科。学生不只是钢琴教学的对象，更是教学的丰富资源；钢琴教师也不只是知识信息的传递者，同时还是课堂上不同信息的接受者、倾听者、处理者。

简介：“音乐学分析”这个概念是于润洋教授于1993年在他的长篇论文《歌剧〈特里斯坦与伊索尔德〉前奏曲与终曲的音乐学分析》中首次提出来的‰1996年，在于润洋教授的倡导下，中央音乐学院音乐学系为研究生开设了音乐学分析课。目前这个概念在国内音乐学界已经被越来越多地提及，它频繁地出现在音乐学的教学和研究领域。

简介：作为一线音乐教师,除了有过硬的教学功底,还必须清楚的认识到音乐教学的意义。音乐不仅可以陶冶学生的情操,净化学生的心灵,提高学生的审美观念,还可以对小学生的智商与情商在形成和发展过程中起到积极的促进作用,从而使小学生健康成长。在小学音乐教学实践中加入人文素质培养内容,是全面贯彻落实素质教育的需要,是促进学生健康成长的需要,因此在小学生音乐教学的培养策略中融入人文素质显得尤为重要。