简介：安东尼·葛姆雷（AnthonyGormley）认为人的身体是记忆和变化的载体。他早期大部分作品是以自己身体为基础创作的。身体是他作品的主题、工具和材料。在近期的作品中．他采用抽象或间接的方式来处理人体．并关注人类所处的环境。这些大型的作品对集合体，自我与他者之间的关系进行探索；在个体与集体．抑制与扩展，所见和所感之间寻求调和。这些作品超越了观念与方法取得了出人意料的效果。它们扩展了人体雕塑的疆域．跨越了人体雕塑的物质边界．将人体雕塑与周边世界的相互作用涵盖进来。所谓的周边世界，既可以是社区、空间、能量、记忆，也可以是某种建筑形式。葛姆雷的雕塑和装置．考验着雕塑这种表达方式的法则和极限。他的作品一直在寻求更高的参与度，并探讨人的自由。

简介：《世界美术名作二十讲》面世以来广受好评,被视为傅雷根据早期留法的笔记及多年钻研的心得而原创的美术史著作。经过比对傅雷的《世界美术名作二十讲》与法国博尔德的《美术史二十讲》发现,二者在章节标题和作品选择上几乎一致,结合具体叙述中存在的差异,可推断傅雷的《世界美术名作二十讲》为编译之作,而非他的原创。

简介：仇珠,江苏太仓人,号杜陵内史,生活于明代中叶,自幼观仇英作画,渐通笔墨之道,尤擅仕女道释。一、仇珠生卒年考证《中国历代书画篆刻家字号索引》记载仇珠为嘉靖时人,其生平少见记载,作品多不纪年,考证颇难。

简介：弗雷兹艺术博览会包括了马特斯特弗雷兹、纽约弗雷兹和伦敦弗雷兹。伦敦弗雷兹艺术博览会创办于2003年。作为一个新兴的艺术博览会,其参展作品的新锐度、全新的品牌联合运营方式、以及在公众领域传播的影响却对巴塞尔等资深的艺术博览会形成了强烈的冲击。2015年伦敦弗雷兹艺术博览会包括伦敦费雷兹、雕塑公园,弗雷兹谈话和弗雷兹项目等特色板块。

简介：前些年．我见到了雷苗的一批新作，顿觉眼前一亮．欣欣然之余便有意要撰文予以推荐。当时她已临近硕士学业的尾声。

简介：多年之后，特雷西·米勒在纽约特征画廊举办了第二次展览。特雷西·米勒一直坚持探索将毫无节制的过多表现对象，转化为轻松而又缤纷多彩的画面。她的绘画大多是表现食品的静物画，正是在这些绘画中，她展现了绘画技巧的大杂烩。

简介：由于《人生拼图版》、《物》等小说作品被广泛阅读,乔治·佩雷克以小说家的身份为人所熟悉。但是在作家本人对多年写作的分类中,第一类是关于“如何看待日常生活”的“社会学”写作。与《物》同被作者归于这一类的创作中,一个很重要的部分是以空间为对象的非虚构写作,是佩雷克对他所倡导的“日常生活社会学”的践行,而亨利·列斐伏尔对于日常生活、城市空间的分析和批判,无疑对这类实践产生了重要影响。

简介：“相约艺术家“是一档以独特创新的美育理念，轻松自由的方式向老师、家长、孩子们介绍世界各国艺术家的专栏。栏目中，每期邀约一位独具特色的艺术家和老师、家长、孩子来一次艺术之旅，做一次心灵的对话。

简介：瑞士艺术史家沃尔夫林，在结束其名著《古典艺术》时写道：“没有光，宝石也会失去光彩。”黑夜，因为没有光，也就成为油画家感到难画的题材。历史上的大画家，卡拉瓦乔、伦勃朗、拉图尔等，采用烛光或其他间接光源，运用明暗对比手法，刻画夜的感觉。19世纪出现了几位油画家，大胆地向自然与绘画媒介的局限性挑战，要以自然的夜为主题，让它发出奇异的色彩。

简介：资深书法教学工作者,执笔善导中心及一鸣书法中心创办人,学校、小区青少年中心书法导师。作品入选《当代香港艺术双年展98》、《中国硬笔书法家全集》、《当代书法名家汇展》、《当代香港百人书法展》及《2003年广东书法篆刻作品展》等典籍,作品收藏于香港大学、香港城市大学、台山书画院、广州师范大学及广州大学图书馆。亦曾历任香港硬笔书法大赛之评判及总评判;自1997年起,独创了硬笔执笔改善法,被香港及中国内地各大报章杂志、电视台及电台广泛报道。随后应聘到广州师范学院、香港教育学院、以及香港的中学、小学和幼儿园讲授硬笔执笔改善法及书法艺术,教导老师及学生学习正确的执笔书写方法。近年参与香港电台电视部拍摄王羲之《兰亭集序》及有关书法节目。编著有《常用字标准字形字帖》系列、《硬笔书法速成》系列、《常用字写字字帖》系列、《毛笔书法速成》系列、《字形美练习》系列、《中国语文校本写字字帖》系列及《硬笔书法专用纸》。现为香港硬笔书法家协会主席、香港硬笔书画会名誉会长、香港书法家协会执行委员会委员、深水埔文艺协会理事会理事、香港中小学中英文硬笔书法比赛顾问兼总评判、中国硬笔书法协会常务理事兼篆、隶专业研究部副主任、桂林硬笔书法家协会荣誉会长、《中国硬笔书道论坛》网发展总监、《硬笔书法天地》网高级顾问兼编委、《中国硬笔书法》杂志荣誉编委、《中国硬笔书法江湖》网艺术指导及《书法生活报》学术委员。

简介：2002年9月27日至2003年1月26日，台湾帝门艺术中心与国父纪念馆举办了大型展览“圣堂教父——意大利艺术国宝乔托”，展出了三件乔托壁画原作和九件受乔托影响的同时代作品。这次展览还别出心裁地将乔托主要作品的所在地：帕多瓦阿雷纳礼拜堂(又称斯克罗维尼礼拜堂)“搬”到了现场，让观众真切地领略了乔托艺术的原貌。

简介：雷蒙·饶可让(RaymondGeorgein)1920年生于法国布尔高涅(Bourgogne)。……1954年的、一天,作为巴约拿专科学校工科教师的饶可让突然作出决定,要把住处的四壁装饰起来,因为墙上一无所有。他买来了颜料、画笔、画布。画风景,画人物;现实主义有之,立体主义有之;作油画、水彩画……多年来,他坚持钻研科学和哲学,一个想法总在脑际萦绕;在画布上表现爱因斯坦的相对论宇宙。各种试验都没有结果,但他并不灰心,依然锲而不舍。突然他茅塞顿开:只需要使线条弯曲就行了。这时离发明“广角”镜头还早着呢!

简介：格雷戈瓦尔·柯尔伽诺毕业于巴黎爱斯提尔尼高等艺术学校应用艺术专业，23岁开始从事摄影，他的作品关注现实，意在向人们展现当今现实世界的断层、悖谬和混乱。他关注镜头外最细小的事物。身体、伤痕、社会形态转变是其作品的主要题材。

简介：本文主要介绍和分析了美国画家雷金纳德·马什20世纪30年代的绘画。首先对马什的成长经历和美国30年代经济大萧条的基本情况进行了介绍：其次，梳理730年代美国现实主义绘画几种不同的表现方式，指出马什的现实主义绘画的独特之处：在此基础上．结合具体作品分析了马什艺术的几种常见主题及表现手法．提出马什30年代的绘画是反映美国大萧条时期社会景观的一面镜子．构成了一部30年代鲜活的社会生活史。

简介：风景画的思考———雷思颖和玛瑞娜·格德斯汀的作品［美］雷思颖董智慧王晓霖译“艺术家创造一个充满观念的空间”———威廉·德·库宁作为一位美国风景画家，象任何风景画家一样，我对于那些曾经哺育过并至今仍滋养着自己的文化传统很关注。但我更加重视那些本土以外的...

简介：基维·堪达雷里（Givikandareli）国际著名的壁毯设计者和创造者、前苏联功勋艺术家、格鲁吉亚第比利斯美术学院教授,他从20世纪60年代开始从事高比林的艺术创作,是第一个在格鲁吉亚进行壁毯编织的艺术家。历经四十多年的求索与探寻,从挑选材料、到染色再到编织,亲手完成了二百多件大小不同的作品,被艺坛形象的誉为“高比林之王”。

简介：2000年我与美国雕塑家莫洛雷斯相识在长春国际雕塑邀请展。莫洛雷斯性格开朗,平易近人,我们都尊称他为老莫。经过长期交流,我与老莫结下了浓厚的友谊。我欣赏他的为人,更折服于他那灵动而超然的石雕作品。老莫的创作风格既体现了现代西方文化的理念。

简介：出生于葡萄牙里斯本，现居英国伦敦的女画家波拉·雷哥（PaulaRego），以色粉笔画见长，不但国内艺术圈对她的作品较为陌生，且在美国也鲜为人知。虽然她在80至90年代间，已成为英国马波罗画廊（MarlboroughGalleryLundon）的代理画家．但在1977年，始为纽约马波罗画廊介绍给美国的观众，一个以色粉笔的媒体的崭新面孔照亮了美国画坛。她画中人物的强有力的造型，