简介：摘要：随着经济的发展与社会的进步，幼儿保育专业古典舞教学中，老师会通过舞蹈欣赏，让学生接触到不同的舞蹈剧目，而这些舞蹈剧目能够向学生传递一种理念，学生在欣赏古典舞的同时，可以从古典舞素材之中感悟生活，这是课程教学开展的目的与意义，而中职幼儿保育专业古典舞课程教学效果的提升，也就成为今后中职幼儿保育专业古典舞的优化方向。笔者结合幼儿保育专业古典舞教学的现实情况，为学生提供各种类型的古典舞相关的视频，以供学生进行欣赏，为幼儿保育专业古典舞教学的改革与创新等各项工作的开展提供合理化的意见。

简介：摘要：舞蹈道具就是舞者在表演时所用到的工具或物品，它是舞者身体的延伸、思想的扩展以及情感的寄托，当徒手舞蹈不能完全表达出舞者情感、思想、性格时，就需要借助舞蹈道具，使得情感更加丰富、人物更加鲜明、主题更加明确。舞蹈道具是舞蹈的又一表现形式，在不同的中国古典舞作品中，它们的作用各不相同，所表达的内容和情感也大相径庭。

简介：中国古典舞是中国舞蹈种类中不可缺少的一部分.在中国古典舞的教学过程中身韵的训练基本元素又是教学中的重中之重.在身韵基本动作元素的教学中,旁提因为需要将“拧、倾、圆、曲”融会贯通,所以在教学中具有重要意义.需要我们不断的探索研究适合学生学习理解接受的旁提教学方法.

简介：

简介：探究性学习可以使学习者在学习的过程中通过个体实践与尝试完成个体知识的建构。其具有的注重过程性与情境性、注重个体性和实践性、注重尝试性和创新性的特点利于古典舞＂身韵＂教学的开展。能显著提高学生学习的热情和积极性,提高学习效果和教学质量。在教学过程中需要注意：详细了解学生实际状况;教学内容难易度适宜;引导学生探究发现;以小组合作形式进行探究学习;教师适当启发引导。

简介：中国古典舞作为一种人体运动之道，一是寻求在人体运动中肢体动作“合而成章”，二是寻求在人体运动中肢体动作“极则复反”。如何充分理解并运用“合而成章、极则复反”之理，结合人体运动解剖学的科学知识，最大限度的扩展脚部与小腿部的训练内涵，将具有民族审美特征的“勾绷脚”脚部屈伸动作技法，贯穿在中国古典舞基本功训练课程的始终，是加强中国古典舞基础课程动作有机性和系统性建设的有益尝试。

简介：中国古典舞是中国历史文化长河中的重要内容，它优美的舞姿和律动蕴含着中国丰富的文化底蕴。中国古典舞经历了漫长的发展时期，取得了十分丰硕的成果，但这并不表示它的发展不存在任何问题。经济的迅速发展给古典舞带来巨大机遇的同时也带来了前所未有的挑战。针对新时期中国古典舞发展中所遇到的困境，从文化传承、多元化创新等角度提出行之有效的对策与措施，才能使新时期中国古典舞真正做到与时俱进，不断发展和繁荣，从而达到新的高度。

简介：

简介：2018年6月,唐满城、金浩合著《中国古典舞身韵教学法（第3版）》由上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社出版。该书曾获北京市人民政府授予的北京市高等教育教学成果二等奖、北京市教育委员会颁发的北京市高等教育精品教材项目奖。本书第一作者唐满城先生,他把毕生的精力都献给了古典舞事业,可谓舞论宏富、研究深广,他更像是洇入土地的水滴,和＂身韵＂再也分不出彼此。

简介：一关于当代"中国古典舞"概念该如何定位?孙颖先生认为:"究竟什么样的舞蹈才是古典舞,大体上有两个构成条件:一个是‘古’,一个是‘典’……‘古’,则必然是历史,也就是古代,古典舞只能是形成于古代的舞蹈"(《舞蹈》1986年第3期)。这就将人们引入了一个概念的误区,以为"古典"的涵义只有这一种解释,而将中国古典舞的建构带入时间的地牢。其实,中国古典舞的当代建构,这一概念中应特

简介：钢琴伴奏被广泛运用于多种形式的艺术课堂教学中,舞蹈也不例外。古典舞身韵课中的钢琴伴奏的特殊性、风格性,对伴奏者本身的业务素质要求等诸多因素值得我们进一步探索。

简介：摘要：重心轴是跳跃类技术在空中保持平衡的一个重要因素，重心轴的准确，加上身体各部位的配合，学生在跳跃的过程中便不会出现较大的失误，起跳的用力方式和落地的承接也会相对稳定。因此，重心轴在学习和教学过程中是一个关键的因素，教师应将眼光放在起跳高度、起落形式上面，也应当用语言提示学生，给学生时间去感受和思考每一个跳跃的重心轴的不同。毕竟重心轴是一个较为抽象的东西，要学生用身体真正的体会才能领会其中的道理。

简介：摘要：古典舞身韵训练在基本功训练中占据重要的位置，人们经过长期身法与韵律的训练后，有助于全面彰显古典舞的艺术实质。基于艺术表现形式与训练价值的角度而言，人们应该突出古典舞身韵训练的作用、密切围绕古典舞身韵训练的呼吸要素、重点掌握古典舞身韵训练的提沉要素，不仅能带给人独特的审美享受，而且还能使古典舞发挥更大的作用。

简介：摘要：现阶段，社会进步迅速，我国的各行各业建设的发展也有了提高，中国古典舞历史悠久，源远流长，其起始可以追溯到我国古代皇室宫廷里的舞蹈或者是更为早期的人类活动。古典舞除了能反映历史变迁，还继承了中国的传统文化思想，这也决定了古典舞是极具历史底蕴和审美艺术价值的舞蹈类型。随着历史的不断发展，古典舞的舞蹈动作和技术都已经逐步走向成熟，但很多人都忽视了古典舞中蕴含的传统文化思想。而在时代发展的过程中，古典舞创作者发现了传统文化思想在古典舞当中的重要性。为了古典舞的持续发展，古典舞创作者不仅仅要重视传统文化思想的传达，而且还要注重古典舞的创新性，从而创作出符合人民群众审美要求的古典舞。

简介：    摘要：旋转技巧作为中国古典舞技术技巧极为重要的组成部分，是中国古典舞审美风格的体现。本文在分析中国古典舞旋转技巧的建构形式基础上，探讨其美学特征。

简介：摘要:   中国古典舞与朝鲜族舞蹈“气韵”观相近，与传统文化之源“气韵观”相近的哲学理念有着内在的联系，特别是太极文化对东南亚舞蹈文化的影响所致。由于它的影响，使得东方舞蹈“气韵观”的特色具有东方人的性格，它是东方人的文化、审美观念，是东方人的视觉方式和舞蹈观。即使在2l世纪站在现代化的前沿，东方舞蹈仍然不会混同于西方舞蹈，因为它所灌注的历史文化，仍然是太极文化影响下的东方神韵和东方精神。

简介：摘要：中国古典舞是舞蹈艺术中的重要构成部分之一。舞蹈是一种以动态造型为主的艺术表现形式，其中中国古典舞是一种需要通过肢体语言来表现人物情感和内涵的舞种。腰部力量的控制能力影响了一场表演的精彩与否，并对舞蹈演员肢体表达的准确性、流畅性和表演性起着决定性作用。由此可见，腰部训练是中国古典舞表演的衡量标准之一，所以采取科学的方法进行腰部训练，可以在提高舞者的腰部力量的同时，更好的表现出中国古典舞的艺术魅力。

简介：摘要：在我国历史发展长河中，有诸多传统文化内容，其中古典舞水袖就是我国传统的舞蹈文化，它源自于中国古代，在汉唐时期水袖舞就非常流行。在水袖的历史发展过程中，初起源于祭祀活动，到了汉代，水袖舞得到了快速的发展，逐渐形成了细长舞袖和喇叭状的宽大长袖，成为戏曲艺术中的一种表演形式。在汉代，技艺也得到了快速的发展，越发精湛成熟，而与此同时对舞者的臂力、柔韧度和技艺要求也越来越高。 到了隋唐时期，水袖舞更是进入了鼎盛时期，逐渐向长袖和广袖发展，其韵律也得以流传下来。而宋元至明清时期是戏曲艺术的高速发展时期，此时袖舞逐渐与戏曲艺术相融合，不仅融合了戏曲中的独特风格，同时其服饰也有明显特点，独特的风格使这一舞蹈展现在了舞台中。水袖可以说是“袖舞”的灵魂体现，表演者借助多种水袖技艺既可以很好的体现出舞蹈的韵律。基于此，本文主要分析中国古典舞水袖在表演中的内涵，并且进一步阐述其在表演中的韵律及特点，希望可以为相关人士提供参考和借鉴。

简介：摘要：中国古典舞根植于中国传统文化。古典舞《龙凤仪》以中华民族的“龙凤”文化为创作核心，深度挖掘龙凤仪态的传统美学特征。本文运用现代审美观念，从《龙凤仪》蕴含的美学精神、动作美、音乐美、形象美四个方面，对其进行时代阐释。

简介：摘要：古典舞是我国文化艺术中十分重要的组成部分，与其他舞蹈相比，中国古典舞对于身韵的要求更高，好的身韵能够使舞蹈表演更具表现形式，思想情感也更为充沛的体现出来。本文主要对中国古典舞的身韵进行分析，并阐述其在舞蹈表演中的重要作用，以供参考。