简介：舞蹈的个性，是舞蹈自身所具有的区别于音乐、绘画、雕塑、诗歌等艺术门类的根本属性，我们称为“舞蹈性”。对于“舞蹈性”的认识与把握，必须基于对舞蹈外部征象和标志的研完，也就是舞蹈特征的研究。中国古典舞的构建者或许无意于研究“舞蹈的特性”，但却在构建当代中国古典舞的过程时正确的认识到了舞蹈的特征。认识到了人体动作是舞蹈的根本属性这一特征。从而将“舞蹈性”作为构建中国古典舞的首选条件，提出了“以戏曲舞蹈为基础”的口号。

简介：本文采取了用同一模式对不同研究对象进行条理性归纳和解读性互证的方法，求取对于东亚古典舞蹈发展规律的学术性表述，并将东亚舞蹈圈从理论上放置到当下全球化的话语环境之中进行定位，为今后进一步开展对于东亚、亚洲、世界舞蹈文化的研究工作，预设了一个契机。为了全面彻底地研究中国古典舞，我日本和韩国作为两面镜子，把视角由从内向外，改为从外向内或者说自上而下。通过对于中、日、韩古典舞蹈之发展模式、审美标准、运行机制、艺术素养、舞蹈势态、史学方法这六大切入点，对中日韩三国古典舞蹈进行了多方位，多视角，多层次，多交叉的纵向爬梳与横向比较论述。

简介：为期两天的“2008·中韩古典舞蹈发表会”于12月11-12日在北京举行。此次发表会由中国艺术研究院、韩国呈才研究所主办，中国艺术研究院舞蹈研究所承办，北京舞蹈学院古典舞系协办，中国舞蹈家协会和日本瑞穗雅乐会作为支持单位出现。发表会由表演会、学术研讨会二个单元构成，与会的中方代表有冯双白、王克芬、董锡玖、罗斌、王伟、刘青弋、江东等，韩方代表有金英淑（重要无形文化财《春莺啭》第1号）及近30名古典礼仪乐舞的传人、作者崔亥利、徐埛遥、李淑姬、金贤珠等，日方代表系著名雅乐艺术家、《兰陵王》的传人三田德明先生等。

简介：汉唐古典舞这门课程的形成经历了半个世纪，从理论研究入手，经过剧目创作实践，而后形成的一门主干课程。主要希图解决中国古典舞民族风格问题和民族舞蹈技能、技术与民族传统文化这两者之间的关系。因此这门课程是以汉、唐和清代近百种戏曲舞蹈作为支点，同时参考古典舞孪生兄弟一民间舞的生动、活泼，对节奏、速度的处理方式，花了几十年的功夫、研究史籍文献和文物中的舞蹈形象资料，并以民族学、社会学、宗教学、哲学、礼法、习俗等社会科学作为文化解码，激活丰富的文物资料，破解古典舞蹈发展、演变的历史，并通过相邻艺术审美共性的印证，是在自己的文化母体内，不依借、不搬套外来艺术所形成的中国古典舞基训课。这门课程强调民族的审美特色，强调了体现审美的丈化内涵和优秀的古典精神，强调了专业技术技能的文化属性，强调了形、神、意象的统一和一元化发展。同时也强调了以历史唯物主义的立场、观点、方法和对历史批判继承的态度。

简介：文艺伦理学是一门新兴的交叉学科，它的主研究对象是文艺与道德的关系问题，而舞蹈作为一门非常古老的艺术门类，同样也包含着一定的伦理道德。舞蹈作为一种文化，越来越受到重视而得以推崇，而了解舞蹈文化，我们应该挖掘古典舞蹈更深层次的伦理思想。

简介：摘要中国舞蹈文化历史悠久，汉唐舞以其恢弘奢华、千变万化的独特气势在中国古典舞学历史中占据着重要地位。汉唐舞堂作为中国汉朝与唐朝两个文化巅峰、经济鼎盛时期的宝贵文化洁净，对推动中国现代古典舞进步和发展至关重要，因此传承和发扬汉唐舞蹈中蕴含的经典文化，是继承和发展中华民族优秀文化的重要表现形式。为了丰富我国舞蹈文化教学活动，培育新时代更加璀璨的文化瑰宝，本文主要就高职舞蹈专业汉唐古典舞教学方法展开了分析和研究，旨在创新教学路径，提高高职学校舞蹈授课效果，为社会培养多元化文化人才贡献力量。

简介：舞蹈比赛历经30多年，中国古典舞风格的作品创作也在这30年中飞速发展。从最初用历史性题材塑造古代人物，到打破题材与形象的时空限制；从比拟性的戏曲舞蹈动作，到本体型的舞蹈身体语言；从舞蹈的情节性描述，到抽象的舞蹈意境表达……舞蹈比赛记录着不同时期中国古典舞发展中的细节变化。

简介：摘要：中国古典舞作为一种肢体表演艺术，需要表演者通过肢体语言来进行具体表达。在中国古典舞表演过程中，尤为重视展现人物形象，突出人物的内心世界。当仅仅靠表演者的部分肢体语言，难以展现特定的人物性格与特点时，可以通过对舞蹈道具的准确使用，加以润色，使作品中的人物形象更加立体生动。

简介：摘要：在中国的传统艺术中，戏曲舞蹈和中国古典舞都是传统艺术的瑰宝。先秦至唐代是戏曲艺术的萌芽时期，在这一时期里，组成戏曲的各种艺术因素在各自领域发展的同时，又相互融合，逐渐发展成为综合性的戏曲艺术。而戏曲舞蹈作为中国传统舞蹈艺术的一部分，对中国古典舞有着深远的启蒙作用。所以，中国古典舞并非只是简单地恢复戏曲舞蹈，而是在传承和发扬的基础上进行创造和创新。

简介：摘要：在中国的传统艺术中，戏曲舞蹈和中国古典舞都是传统艺术的瑰宝。先秦至唐代是戏曲艺术的萌芽时期，在这一时期里，组成戏曲的各种艺术因素在各自领域发展的同时，又相互融合，逐渐发展成为综合性的戏曲艺术。而戏曲舞蹈作为中国传统舞蹈艺术的一部分，对中国古典舞有着深远的启蒙作用。所以，中国古典舞并非只是简单地恢复戏曲舞蹈，而是在传承和发扬的基础上进行创造和创新。

简介：纵观中国的传统舞蹈，历史上诸多古代舞蹈，大都已经失传或被历史湮没了。因此“中国音乐舞蹈，尤其是舞蹈，从宋朝以后逐渐衰落，原有的东西几乎大都丧失，很多已不可考。

简介：在学科领域,语言学是元学科,符号学、结构主义、叙事学是依据这门元学科而次第展开的。本文以叙事学中的题材与主题为视角对古典舞蹈做出界定和阐释,旨在为中国古典舞蹈的叙事研究提供参照。

简介：摘要：在义务教育阶段展开中国古典舞蹈教育，是对学生进行素质教育的重要途径，既能启发学生的思维培养其创造力和影响力，也能提高其审美能力，扎实其舞蹈基础。中国古典舞蹈对于中小学教育而言，产生了重要的影响，作为舞蹈艺术的重要组成部分，古典舞蹈经历了时间的检验，流传下来具有典型古典风格的特色舞蹈艺术。学生理解古典舞蹈的价值，具有扎实的基本功，可以挑战更为高难度的动作。本文从中国古典舞蹈对中小学教育的影响入手，提出了一些教学建议。

简介：摘要：中国古典舞属于我国舞蹈艺术中的一个类别，并不是古代舞蹈的翻版，主要融合许多武术、戏曲中的动作，经过历代专业舞蹈研究者提炼，整理，予以加工，通过长期的艺术实践流传下来的，具有古典艺术特色的典型舞蹈形式，本文将针对如何将中国古典舞有效地运用在中职舞蹈教学过程当中，提出以下几点具有建设性的见解。

简介：中国“古典舞”是1949年新中国建立以后的第一代舞蹈工作者，在探寻中国舞蹈之根的过程中，参照世界其他舞种(主要是芭蕾的训练方法)逐渐创建并发展起来的一个舞种。

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简介：摘要:   中国古典舞与朝鲜族舞蹈“气韵”观相近，与传统文化之源“气韵观”相近的哲学理念有着内在的联系，特别是太极文化对东南亚舞蹈文化的影响所致。由于它的影响，使得东方舞蹈“气韵观”的特色具有东方人的性格，它是东方人的文化、审美观念，是东方人的视觉方式和舞蹈观。即使在2l世纪站在现代化的前沿，东方舞蹈仍然不会混同于西方舞蹈，因为它所灌注的历史文化，仍然是太极文化影响下的东方神韵和东方精神。

简介：摘要：古典舞是我国文化艺术中十分重要的组成部分，与其他舞蹈相比，中国古典舞对于身韵的要求更高，好的身韵能够使舞蹈表演更具表现形式，思想情感也更为充沛的体现出来。本文主要对中国古典舞的身韵进行分析，并阐述其在舞蹈表演中的重要作用，以供参考。

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