简介：'气韵'是中国古典舞的灵魂,主要表现为舞蹈表演当中舞蹈者的静态造型、动态运动和舞蹈者自身的心、气、形、神的高度协调统一。舞蹈者会在舞蹈过程中将自身之气在身体内不断流传,从而塑造出一个个鲜活的舞蹈人物和生命情感,达到'天人合一'的境界。本文主要是对中国古典舞中的气韵美进行的分析和探讨。

简介：审美取向影响着审美标准,每个时期的审美取向都受到时代的影响,因此审美取向具有时间性,随着时间的推移,人们的审美观也不断发生变化,致使社会的审美标准也不断发生变化。同时,审美取向也是对当前社会文化的一种反映。关于中国古典舞,它是我国舞蹈艺术的一朵奇葩,随着时代的变迁,它也不断继承发展着,因此它也是一种具有时代意义的舞蹈,现代审美也对中国古典舞产生了很多影响。但是我们要知道,任何一种舞蹈的审美取向都是随着时代的变迁而发生变化,只有当它符合社会潮流的发展,才能够成为时代的主流。同样,中国古典舞受到现代审美的影响,也是建立在继承传统文化的基础上进行的,使中国古典舞在动作音乐编排等方面不断完善和创新发展。

简介：“气韵”是中国舞美学特征的核心，它贯穿于形体运动和情感表现的始终。中国古代哲学家老子日：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”中国舞训练从基本动律元素到主、支千教材动作再到短句、表现性组合的训练“气韵”的精气贯穿始终，可渭足中国舞蹈艺术的不二法宝。

简介：中国古典舞基本功训练，是以培养中国舞演员的身体素质，技能技巧以及身体的表现力为目的的，其特有的身体运动特点、神韵，、风格、能力和技术技巧，体现在课程的价值中。它是在中国传统民族舞蹈的基础上，主要吸收了戏曲、武术、及其它舞蹈门类。在基本功训练中，舞蹈的重心训练一直是教学实践的重要内容之一，从审美文化的角度来讲，各舞种的重心移动与转换的方式是有一定的历史原由和文化属性的。学习和掌握舞蹈重心转换的规律，即是对技术能力的把握，也是对动作风格的体现。所以．古典舞训练，应系统地进行研究每一个动作中重心的特点，并寻求最佳训练途径和手段，只有这样，在表演过程中才能使舞蹈的动作更完美地表达舞者思想情感，推动角色的成功塑造。一．身体重心与动作转换的关系

简介：摘要古典舞《爱莲说》的编创，通过精神和意境对莲花的美进行了更好的诠释，体现了新时期人们对中国传统文化的传承和发扬。本文主要以中国古典舞《爱莲说》为例，从音乐、动作语汇等方面分析中国古典舞的审美特征。

简介：      摘要：中国古典舞要求舞者能够自然流畅的衔接各种各样的体态动作，同时还要将自己对舞蹈作品的理解倾注在神韵上，这样才能做到形神兼备，给观众带去美的享受。为了进一步加深广大舞者对古典舞形神美的把握和认识，本文对中国古典舞形神美的表现以及其对舞蹈表演的意义进行了探究，对于广大舞者而言，其必须在表演时做到空灵轻逸之态、圆润流转之势、似直而纡之技才能彰显出古典舞的形态美，而古典舞的神韵美则体现在“自然之美”、“气韵之美”、“眼神之美”三个方面，只有在表演时将这两个方面的美充分表现出来，才能将舞蹈作品的内涵与其所要表达的情感淋漓尽致的表现出来，使更多的观众领略到古典舞的魅力。

简介：摘要：中国古典舞是中职院校舞蹈教学中的重要组成部分，在中职古典舞教学中，有必要融入汉唐文化，以提升学生的舞蹈表演气质、文化审美能力以及古典舞的教学效果。结合具体的教学来看，教师有必要进一步挖掘古典舞与汉唐文化的关联知识、丰富教学方式、用好在线平台、开展作品赏析、拓展课程考评，从而达成相应的教学目标。

简介：摘要：古典舞是极具民族特色的一种舞蹈形式，承载了悠久的民族文化，是民族文化发展进程当中留下的宝贵财富。在当下关注民族文化传承发展的背景之下，提高对古典舞的重视程度，并对其进行有效的传承与发展，将会大大助推古典文化的传播，强化文化自信，培育民族精神。高校作为古典舞传承发展的一个主要阵地，更是要在古典舞课程开设和教育教学当中发挥应有作用，在古典舞教学当中，探究如何让学生在实际学习当中提高传承发展古典舞的能力，让学生的艺术素质以及文化素养协同进步，保证素质教育在高校当中的顺利落实。

简介：摘 要：中国古典舞是中国传统文化的一个延续和传承，在高校教育中渗透中国古典舞教学是十分有必要的。但是目前高校中国古典舞教学面临着教学效率不高、学生积极性不高等困境，因此对高校中国古典舞教学手段和模式进行改革刻不容缓，这是促进我国传统文化传承的重要体现。

简介：摘要:在高校古典舞专业中，水袖是一门必修的课程，它的地位是毋庸置疑的。古典舞水袖不仅保持着几千年来袖舞的精髓，同时也在不断地发展着，在保证教学大纲的基础上，要对古典舞水袖的教学进行改革，而不能仅仅局限于传授传统水袖的技巧和动作。文章对高校古典舞水袖课程的课程设置、学生基础和教学方式等方面的差异进行了分析，并对其在高校古典舞水袖课程中存在的一些问题和在教学上进行创新。期望通过本文的研究，能对高校古典舞的水袖课教学有所借鉴，对促进我国传统舞蹈的发展起到积极的作用。

简介：通过对古典舞、现代舞特点的分析探论它们在教学过程中的有机结合与运用,以图推动舞蹈教学的改革与创新,提高教学质量.

简介：笔者借索绪尔语言学中“语言”和“言语”的理论。对中国古典舞展开论述，通过对当下五种古典舞言语模式及其语言形态的分析，试图描画出当代中国古典舞的整体面貌，为其进一步发展提供依据。

简介：中国古典舞蹈以丰富鲜明的形象谱写着中华民族对生命、对时代的认识、看法和感受。而在中国古典舞舞台形象的当代建构中,在＂中国古典舞＂名义下,通过不同的认识角度和方法论,产生了多种多样的流派。它们在形态上的差异,在风格语汇上的侧重,都是通过舞台形象来呈现的。作品是舞种最鲜明的＂言说＂,舞蹈形象是作品最鲜活生命力所在。因此本文以＂舞台形象＂作为切入点,回顾＂身韵＂的出现以及它对中国古典舞的舞台形象的影响,论述中国古典舞舞台形象在历时态的文化氛围中受到的影响,强调文化的变革性及其对中国古典舞舞台形象建构的影响。

简介：中国戏曲艺术通过独特的表现方式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观,对中国古典舞的影响具有深远的意义。中国古典舞在中国舞蹈中独树一帜,其鲜明的特色与中国戏曲艺术密切相关。戏曲舞蹈在中国古典舞形成、发展历程中,起到了承上启下的基础性作用。本文通过论述戏曲舞蹈的特点从而发现它对古典舞潜移默化所产生的影响进行分析整合,更加透彻的了解中国古典舞。

简介：都要由身韵的神、形、劲、律来统帅,在古典舞的训练中,2．古典舞身韵及其审美

简介：中国古典舞基训是学习古典舞课程的必修课,因其具有典范意义和古典特质而被称为中国古典舞。＂圆＂是中国古典舞的典型运动特征,它既是古典舞表演风格的起点,也是古典舞教学领域内需要遵循的重要规律。本文从教学组合的编创角度,探讨和分析＂圆＂的运用,使学生能够更好地掌握古典舞的表演基础：＂圆＂。

简介：舞蹈是形体与情感的表现，基训的目的是为了给人们展现一个良好的形体美。而形体美，首先是掌握对自身的控制，舞蹈是在自控静态形体的基础上，来表现人体美的艺术。

简介：中国古典舞从创始至今已经经历了半个世纪。这五十年来的每一次飞跃，都是在经历了一场场艰苦绝伦的探讨中完成的。从走出戏曲和芭蕾的“阴影”，到走进“多元”发展的新境界；从走出古代和现代的“夹缝”，到走进教材和舞台、古代和现代的“接轨”新视野；从走出犹疑和茫然的理论误区和盲区，到走进严谨、系统的理论新局面。从“走出”与“走进”两个角度出发，透视中国古典舞争论的几个焦点．从而提出建构系统的、科学的、规范的中国古典舞理论基础的必要性和重要性，以及理论系统的价值与意义，以期对长期困挠的问题和难以预测的问题的解决方法提供个人化思考。借“走出”和“走进”加深对中国古典舞的理解，以及对舞蹈艺术形式理论系统建构的思考。

简介：本文从教材建设的现实意义、教材结构以及审美形态三个方面进行论述,梳理汉唐古典舞普及型教材建设的必要性与基本思路。

简介：《纸扇书生》是以＂折扇＂为道具的中国古典舞男子群舞,于2017年在北京舞蹈学院舞蹈艺术＂学院奖＂和第十一届中国舞蹈＂荷花奖＂大赛的舞台上亮相。在作品创作的十年历程中,作为编导,笔者不断探索＂书生＂形象的多元表达,挖掘＂折扇＂道具的实践运用,力求生动准确地将文人的风趣、雅致和狂放表现出来。本文从作品中书生形象的塑造、视觉处理的方式这两个方面进行阐述,思考中国古典舞男子群舞的创作题材及其表现形式。