简介：我觉得很多具有重要意义的事物都和艺术有着重要关系。我想在欧洲文化当中，当代的很多作曲家、作家和艺术家与三个世纪前的人是处在非常不同的两个世界。这并不是从好或坏的角度论，而是说他们非常的不同。你们正在进入一个全新的世界文化当中。这个文化是如此之新，它令很多人感到害怕，而想要生活在19世纪的安全感之中。这种情况发生在所有的领域里，除了在一些基础科学，比如说生物学或者。

简介：教学语言是课堂教学的核心,是学生获得高涨学习情绪的关键,在歌唱教学中处理好教学语言和学习者情绪的内在联系,是取得较好的教学效果的保证.

简介：声乐教学中的技术训练和相关知识的掌握,是一种相互依托和相互作用的关系.在传授歌唱技巧的同时,很难离开生理学等诸多方面的分析与认识.因此,学习声乐艺术,除了要求感性地去体验和理解外,还要理性地主动去掌握相关知识的构成,加强诸多方面的文化修养.只有从理论上对声乐教学的相关知识做到心中有数和认识,教学的质量才会有更大的提高.

简介：在歌唱中我们会接触到许许多多不同题材、不同风格、不同年代的声乐作品。如何掌握好演唱技巧，演绎好作品的内涵，这与把握好作品内容的内外尺度有着直接的关系。同时还有一个重要的组成部分，它与歌唱的关系犹如鱼水，相依共存，那就是伴奏。无论是大规模的乐队伴奏，还是钢琴伴奏，抑或是人声伴奏，它的出现都能为歌曲画龙点晴，使其蓬荜生辉。当两者实现完美结合时，歌唱艺术才更突显它的艺术魅力，激发歌者的激情，促使歌者进发出更耀眼的光彩。

简介：《诗经》“单篇歌诗”的音乐体制以“同一曲调反复”的多段体为主，“多曲调组合”占少数，主体曲调前后的“引子”与“尾声”在整首作品中具有结构意义；《诗经》“多篇连续演唱（奏）”的音乐体制具有“相和”的性质。《诗经》音乐体制与《宋书·乐志》所载十五首魏晋俗乐大曲音乐体制关系密切，其重复与变奏的音乐发展手法，大型音乐的结构思维具有中国传统音乐文化基因的意义，对中国古代音乐“大曲”的形成与发展具有重要影响。

简介：操作性学习方式是集合了脑、眼、口,四肢等多种感官参与的一种重要的学习方式。在音乐学习中,操作性学习尤为重要,学生演奏乐器、演唱歌曲、创编歌舞、体态律动,无不都是一种操作性学习,在操作中体验的益处不言而喻。本文是通过对当前中小学音乐识谱教学的现状来反思目前音乐教学的问题,强调“在操作中学习”的理念,倡导“在实践中学习”的方式,以期能够引起一线音乐教师的重视,提高音乐教学的有效性。

简介：教学大纲明确指出:“音乐教育是进行美育的重要手段之一,是全面贯彻党的教育方针的组成部份”。贝多芬说:“音乐应该使人类的精神爆发出火花”。冼星海说:“音乐是陶冶性情的熔炉”。我作为小学音乐教师,在各级领导的亲自带领、鼓励,同志们的帮助、支持下,试探性地进行了一些音乐教改的尝试。

简介：音乐与文学在媒介材料表现对象及结构方面之对比（下）王次三、结构之对比艺术结构从本质上来说，应该包括外在结构和内在结构两方面，外在结构通常指形式构成的规律，内在结构则指艺术内容的组织方式。法国著名文艺理论家罗兰·巴尔特（ＲｏｌａｎｄＢａｒｔｈｅｓ）曾经...

简介：声乐演唱是一种融合视觉和听觉美感的综合艺术形式，因而在教学开展过程中，不仅要培养学生音乐知识和声乐技巧，在演唱能力方面更应该着重培养。基于此，笔者将结合教学实践，从高校声乐教学中对学生心理素质、情感感悟、演唱体态等方面入手，详细分析了学生声乐演唱能力提升的教学要点。

简介：培养学生的音乐欣赏能力,是诸多因素组成一个系统的工程,这需要我们音乐教师掌握先进教学方法和技能,并对学生进行刻苦的训练和培养才能达到预期的目的。本文就如何培养学生的音乐欣赏能力的问题运用音乐教育理论并联系大量自己的音乐教学实例从提高学生的音乐文化底蕴、精选欣赏作品和丰富教学形式等三个方面进行阐述。

简介：近年来，我国在积极进行人才培养的过程中，对素质教育的重要性产生了深刻的认知，在这种情况下，中学音乐教学的重要性突显出来。本文首先对创新教学与音乐教学之间的关系展开了全面分析，并对现阶段我国中学音乐教学对学生创新能力培养中的不足展开了探讨，在有针对性的提出解决意见的基础上，对应用音乐欣赏教学培养中学生创新能力应注意的问题进行了分析，希望对我国中学生综合素质的提升奠定良好的基础。

简介：在新形势下,培养高校大学生的音乐鉴赏能力是高校教学任务中的一项重要内容。如何有效提升高校大学生的音乐鉴赏能力,成为了一个重要的议题摆在了相关领域的教育工作者面前。本文在充分借鉴相关研究成果的基础上,尝试对高校大学生音乐鉴赏能力的培养策略进行研究,希望本文的研究能够有助于提升高校大学生音乐鉴赏能力。

简介：室内乐是一种多声部音乐形式，演奏需要一种或多种乐器的合作。在演奏的过程中，演奏者需要把握好节奏、音准、和声以及力度和速度等多方面因素，同时要仔细聆听合奏者的音质，做到相互合作。本文通过多年的钢琴室内乐训练及手风琴专业教学研究，以多名高师学生为训练对象，以完善室内乐演奏能力的培养模式为目的，通过观察记录和训练探究出了一系列的培养模式。不管是单一的乐器演奏还是不同乐器，都取得的较好的实践效果。

简介：音乐是一门实践性很强的艺术，无论是创作、表演或者欣赏，在教学过程中都能使学生的创新能力得到很好的锻炼。音乐教育的主要目的，就是为了启发和培养学生的想象力和创造力。通过演唱、演奏形式，培养学生学习音乐的兴趣，激发他们的学习热情和积极性。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程，它具有唤醒、联系和整合人格的力量，它通过对人的审美能力、

简介：“声乐跨界”是近年来声乐界不容回避的热点话题，大家各持己见，各有侧重，也褒贬不一。同样，高校声乐教学也不得不面对“声乐跨界”的现象。对此，教师如何看待，怎样应对，就此如何解答学生的疑问，进而以比较科学的教学理念和方法引导学生独立思考此类问题，这都是在高校声乐教学中不得不面对的棘手问题。

简介：音乐艺术教育对素质教育起着重要的作用这一观念已受到人们的日益重视。如何在钢琴教育中实施素质教育,这是音乐艺术教育的研究课题。文章认为,在高师钢琴教学中要重视学生理性素质的培养,并通过理性素质的培养,让学生在学习过程中,学会学习、学会发展思维能力、学会发展自我和完善自己的个性,从而使学生成为适应当今社会发展的高素质人才。

简介：评价的合理性问题在思想界展开了旷日持久的争论,相对论者大都否认评价的合理性问题的存在,认为评价的合理与否是一个不可选择的命题.本文认为音乐审美价值是具有客观性的,这决定了音乐审美评价的合理与否是可以作出判断的.音乐审美价值的客观性不同于自然事物的客观性.音乐审美价值的客观性在纵向上体现为历史文化的客观性,横向上体现为类价值观.音乐审美评价中的类价值观的标准体现为感性丰富的有序性,突破与创新,表演、创作技术与精神性内涵等特征.音乐审美评价的合理性模型体现为"真"、"美"、"善"三个层次,即合事实、合逻辑、合目的三个层次.

简介：本世纪以来,中国戏剧团体及其论坛的创办已不下数十百家,但持续经年的戏剧刊物,直到40年代末也并不多见。1904年(清光绪甲辰九月),汪笑侬、陈佩忍等在上海首创中国戏剧杂志《二十世纪大舞

简介：美声唱法是歌唱中众多唱法中的一种,它于十六世纪末起源,诞生在美丽的意大利城市——佛罗伦萨。美声唱法音色圆润,结实,柔美,华丽,经过长时间的发展创新,美声唱法已经在世界范围内得到很好的肯定与热爱,尤其是在中国,美声唱法已经形成了自己独立的体系。由于中西方文化的差异比较大,美声唱法的表现也不尽相同。本文旨在通过对中西文化差异背景下美声唱法的不同之处进行简要的分析,以此来进一步认识美声唱法,了解美声唱法。

简介：这是一首“别致”的歌。别致的歌名，别致的歌词，别致的音乐。自然，也给我们带来了别致的感受。先说歌名。“长大后我就成了你”几个字一映入眼帘，一进入耳际，立即使人产生一种悬念：“我”是谁？“你”又是谁？“我”成了“你”是怎么回事？诱使人要看下去，听下去，以解其中奥妙！作者在歌名上的构思极其巧妙，抓住了学校生活中最典型的人际现象──师生关系，进行深度开掘，提炼出惟有在教育领域里才会有的这种“我”和“你”的特定关系。而更为精妙的是，学生长大后也当了教师，带着那份崇敬，也带着那份自豪，更带着那份神圣，“我”成了“你”。再谈到歌词。写作视角的独特为其一大特色。两段词中，前部分均是写“小时候”，以孩子的眼光、学生的心理来望视老师，“神气”、“神秘”是他们对教师工作自然而纯朴的认识。无疑，这带有相当的感性成分。后部分均是写“长大后”，当年的孩子成了大人，昔日的学生成了老师。这时的“我”，从教师的角度，带着教师的职业感受与人格体验重新审视自己的老师──“你”，得出了“黑板写下的是真理，擦去的是功利”、“讲台举起的是别人，奉献的是自己”这样深刻的理性认识。应该说，这种对教师认识上的提升极其感人，因其真实，因其内在，完全是那种...