简介：高师音乐专业钢琴教学的本质是让学生接受专业的音乐钢琴教育，跟上时代发展的要求，掌握扎实的钢琴教育经验，毕业后能为音乐教学和铜琴艺术教学做出应有的贡献。本文分析了高师音乐专业钢琴教学存在的不足和问题，就如何回归高师音乐专业铜琴教学的本元提出了自己的建议。

简介：<正>“中和之美”是我国古代美学思想的民族特色之一,也是艺术辨证法的一种体现。苟子对“中和之美”有他的创新见解,使“中和之美”的传统美学观念得到了进一步的发展。首先,苟子赋予“中和”以新的含义,在“中和之美”的基础上,进一步提出了“中则可从”的主张。他说:有王之无变,足以为道贯。一废一起,应之以贯。理贯,不乱;不知贯,不知应变。贯之大体未尝亡也,乱生其思,诒尽其详,故道之所善,中则可从,畸则不可为,匿则大惑。”(《天论》)苟子从维护新兴地主阶级的统治出发,在兴废治乱的发展变化中,探求贯穿其中的常衡之路,寻找一

简介：民族音乐学理论自20世纪80年代引进我国伊始，就始终以其方法论而著称。实际上，就民族音乐学产生和发展的本质而言，其最终目的是为人类自身和谐发展而服务的。因此，民族音乐学论文的写作也必须为达到这样的目的而书写，尤其是强调以人为本，科学发展的今天。然而，纵观我国民族音乐学论文的写作状况，无论是对民族音乐学理论本体研究的文献，还是运用民族音乐学方法写作的文献，这一学术书写的根本目的，至少在过去近三十年的历史时期内没有给予足够的重视。尤其是民族音乐学学生论文的写作更是如此，具体表现可以归纳如下：

简介：本文通过对钟律专著——《钟律书》一卷，《钟律纬》一卷，《钟律通考》六卷，《钟律陈数》一卷——四书所述内容的全面考察，初步得出如下结论：钟律一词有着——起源于黄钟、贵乎适中的有关备数、和声、审度、嘉量、权衡的制度——这一基本内涵。准此，在不同的历史时期，钟律概念的框架或有所损益，钟律的异名概念“律吕”、“律学”也曾出现。

简介：本文对如何攻克钢琴演奏技术的难点从三个方面进行了探索:理性分析是攻克钢琴演奏技术难点的重要前提;针对性方法是攻克钢琴演奏技术难点的重要途径;"兴趣"、"爱好"是攻克钢琴演奏技术难点的重要动力.

简介：“这里是国王和传奇之城，它充满了建筑美和历史感，文化当然是最最要的一部分，人们称这里为波兰的文化之都。”

简介：我国有诗、歌、乐一体的悠久传统。诗经、汉乐府、唐诗、宋词，都是可唱的。后来的元曲中的小令，亦是短歌。诗乐兼通者莫过于孔夫子，他是文圣，其实也是个大音乐家。盛唐，诗乐歌舞也最盛。唐明皇是位前无古人后无来者的“音乐皇帝”。

简介：在明代万历年间的剧坛上,潘之恒是一位备受推崇的戏曲活动家与理论家,他对戏曲表演艺术的评论与见解,不仅被当时的剧作家与演员赞为独鉴,视为知音,而且即使在近四百年后的今天,对演员的表演与培养同样也具有很大的现实价值。

简介：中国音乐教育“名师大讲堂”活动举办之后，许多读者和老师希望能看到有关名师的教学思路、课例实录和评析等方面的介绍。从本期起，本刊“教学园地”栏目将陆续刊出相关内容，请读者和教师们关注。

简介：传统音乐本来有自己独特的乐谱记录符号。自百余年前传入西方音乐体系以来,传统的乐谱符号被数字谱、五线谱替代,以至目前的乐谱文本只采用数字谱和五线谱。这两种谱式记录中国音乐,有着各种各样的不适。对同均三宫而言,最大的不适是音阶中的常规音级和变化音级的指示。如何调整这一不适,本文提出以调号所指示的七律之唱记为据,调整同均三宫中宫分别唱记为do、fa、sol,而不统一作do的方案,且与音阶固定的唱记方案,并探讨了方案的可行性。

简介：我们能够对于存在着的一些文物或者建筑进行保护,那些是我们心目中重要的物质文化遗产,那么,其实还有很多的非物质文化遗产也是需要我们的保护的。在这篇文章中,会对蒙古族音乐进行研究,并且对如何去做才会使得这种文化传承模式进行改善,通过这样的改变和做法,了解到艺术的本质与价值,对其文化传统的发展演变规律与演变过程进行探讨,以期为日后进行更好的对于传统文化传承的保护奠定一定的基础。

简介：音乐剧起自英美，并在美国发展成熟，世界其他地区的发展相对滞后。但通过《巴黎圣母院》这部音乐剧，让我们看到了法国人在文化艺术事业上的不甘人后，立足本国精品文化，成功打造了法国音乐剧的名牌。反观我国国内，由于接触晚，起步晚，几乎难觅音乐剧的精品。我们应该看到客观原因存在，更应着眼将来，

简介：著名的二胡演奏家、教育家蒋凤之先生谢世已经三周年了。先父蒋先生的演奏,端庄,典雅、深沉、秀丽、飘逸,五十多年来以独特的风姿始终叩击着音乐爱好者们的心扉。先父蒋凤之先生出生在江南水乡——江苏省宜兴县,那里是民族音乐家的摇篮,在那山清水秀的地方生长、陶治了一大批优秀的艺术家。父亲小时候曾向一位农民音乐家——王老四学习吹笛子及拉二胡。中学时代他曾在苏州农业学校就读,在那里与同学们组织了“同乐会”,学习、演奏当时流行的江南丝竹及地方小调。在他19岁那年考入了上海国立音乐学院、并学习琵琶、二胡,二年后又考入了北平大学艺术学院音乐系师从民族音乐家刘天华先生。从此他便始终不渝地学习和研究民族音乐,并献身于这个事业。

简介：南音＂中和＂之美的形成有其社会、文化根源,深受儒家礼乐思想影响。福建由于朱熹及其门人的影响,至今儒学底子深厚。礼乐思想首先从思想观念上对弦友产生影响,而后通过日复一日的中和礼乐之浸润,培养中和之礼节、中和之性情,从而完成儒家一再强调的对＂人＂的塑造。传统南音的学习是伴随着南音文化的学习和浸润而逐渐养成的,与传统南音文化密不可分。传统方式培养出来的南音人,从思想到性情到美感都稳固不易变易,能够自觉地维护南音传统的中和风格和地位。

简介：艺术的表现力与生命力，在于坚持不断改革与创新，也就是说，在于传统理念与现代意识不断融合。尤其是地方戏曲音乐必须与时俱进，在保持剧种特色的前提下，其艺术指向应成为超越时空的强音。

简介：高职院校数字媒体艺术专业是一个紧随时代的技术发展而不断更新的专业,本文尝试探讨师生角色的准备及分层式引导、全方位配合的教学模式,以期培养出符合时代需求的综合职业能力较高的应用型设计人才。

简介：中国近现代学校音乐教育之得失王耀华中国的近现代学校音乐教育，如果从康有为１８９８年上书光绪皇帝的《开学校折》算起，已经度过了九十五个春秋；如果从沈心工于１９０３年在上海南洋公学附属小学创设＂唱歌＂课开始，至今亦有九十个年头。九十余年来，许多音乐教育家...

简介：本文作者根据其兄宋瑞桥先生对长期困扰音乐界的“祖孝孙音阶”确切涵义的揭示和被国内外音乐研究工作者视为“歌德巴赫猜想”式难题的唐代俗乐28调的被译为理论基础，根据祖孝孙音阶对敦煌曲谱进行了译解，从实践上证实了宋氏理论的成立，并为敦煌曲谱重上舞台奠定了基础。

简介：<正>汉字"傀儡"一词在日本最早见于源顺编《倭名类聚抄》(930年前后)卷二"杂艺具"中,其文写道:"《唐韵》云,傀儡贿礧二音,和名久々豆,乐人之所弄也,《颜氏家训》云,俗名傀儡子,为郭秃。"由引文可知,平安时代的日本人已拥有确切的中国傀儡戏知识,且在"傀儡"一词传人前,日本已有了"久々豆"的称谓,这表明10世纪前日本已有傀儡表演

简介：义亚"一均七律只能容三宫场,故一均只能有三宫"的理论不确!因为宫场这一概念并非中国所原有的,中国有无三宫以上,当参验事实.宫场框架被提出之合理性,须建立在中国所有的音阶都包括此五正声为前提,但中国与日本唐传雅乐调都包括有不含五正音的音阶.中国有四宫(音阶),且正就是燕乐之四声调--声调就是音阶无关调式,所以古曲的主音才不与声调名相合,燕乐也才无徵调(音阶),宋元后角羽两调(音阶)才会失传.声调若只是调式,则笛上既有七律,就能吹出七调式么!那又为何只列出三种调式而不全部列出(七种或)五种调式呢?中国现仍有的以徵音、角音、羽音为主音的曲调,又是何时何地何以重现的呢?可知非是!