简介：美国西方现代艺术史教授维罗斯科讲过一句颇有见解的话:理解西方现代艺术家的观念演变比了解他们的作品甚至更为重要。这使我想起了毕加索的一段耐人寻味的谈话,他说甚至今天还有人不能从立体主义绘画上面看出一点东西,我不读英文,一本英文书籍在我看来当然就是一本空白的书籍,这并不能说英语是不存在的,接着他辛辣地指出,“如果我不了解我不知道的东西,我为什么一定要谴责别人而不谴责自己呢?”的确,在一段时间,我们有些同志对西方现代派艺术正是抱着毕加索批评的那种态度,在不甚了解的情况下,“谴责别人”为“形式主义”、“反理性主义”、“腐朽堕落”等,当前,随着西方现代派艺术的介绍和传入,那种简单化的态度已被大多数人所唾弃,问题是对其如何接受、理解和进行消化。掌握现代派艺术家的观念演变,包括他们对艺术的本质、艺术创作、艺术美、艺术形式的看法和观念,是理解现代艺术极其重要的一环。西方现代艺术以怪异的形象,刺激性的新颖,经常变化的表现形式为特点而呈现出多种面貌,这些形形色色的艺术作品,都是依据艺术家各自不同的、新的艺术观创造出来的,二者之间有着内在的必然的联系。对于非西方社会的观者来说,掌握他们的艺术观念演变的脉络,会得到一把解开现代派艺术之谜的有用的钥匙。

简介：感性即感官知觉，而感性认识则是通过感觉器官对客观事物的片面的、现象的和外部联系的认识。感性认识是认识过程中的低级阶段。而就是这种低级的认识阶段，在美术创作中是难能可贵的。理性即理智，理性认识指属于概念、判断和推理阶段的认识，由感性认识上升到高级阶段的认识。理性认识在美术创作中也是必不可少的。在感性-理性-感性三段式色彩教学中，就要充分把握感性与理性这两个环节。

简介：

简介：晚明是一个政治黑暗、士大夫心情复杂的时期。尽忠与自保、名节与献媚，何去何从，甚至惊天盛翼啪难尽。反映在书法上，心学的影响，高堂屋舍的改制，碑学意识的萌芽，朝廷长期的一中和美一束缚，迎来了士大夫在书法的自由天地里，注重继承而又能冲破压抑的个性解放宣泄.

简介：叶鹏飞：读了李啸的这册书法，让我感受到他以帖法书写碑法，开北碑式书法的书卷气象，成为其一大特点。可以从作品中窥察到，他不论是在帖的研习上，还是对碑的理解上，都有着极高的造诣。

简介：在学术研究领域,中国作为一个论文大国,每年靠出产学术研究论文的数量“稳居第一”。但是,论文的质量特别是论文的原创性非常差,因此与发达国家的科研水平实际上有很大的差距,差就差在缺少独创性。东南大学艺术学院倪进教授,却以其长期的知识积淀与深厚的文化学养,特别是勇于创新的精神,一个人就开创了艺术研究领域的3门新学科,为艺术研究工作做出了杰出的贡献。创立新学科,是一项了不起的建树。

简介：一、经典和民间自我小时，看见笔墨纸砚，便心生欢喜，尤其欢喜写毛笔字。也许前世有缘．

简介：王强：何来胜的隶书以伊秉绶为墙壁,兼纳《张迁》、《杨孟文》之苍劲,更从金冬心处学得几分峻爽。此作展示了何来胜对隶书的理解,体格清健,笔法干净利索,不急不躁,且毫不拖泥带水。

简介：太伟大的变动,我们会无力表现的,不过这也无须悲观,我们即使不能表现它的全盘,我们可以表现它的一角,巨大的建筑,总是一木一石叠起来的,我们何妨做做这一木一石呢？（鲁迅致赖少其信,一九三五年六月二十九日）去年（一九八一）在安徽出版的《画刊》上,

简介：几乎所有在这里讨论的艺术家均否定作品的意义是艺术家自己赋予的。相反，认作品之后就与他们无关了。20世纪80年代中期，吴山专曾尖锐地指出了这一点。他举了个例子，艺术作品好比植物，而艺术家则是土壤，植物的本质属性不因土壤肥沃与否而改变。所以，艺术家也无权和不能去确定作品的本质和意义。顾德新也坚持这一观点，所以他从不解释作品的意义。中国艺术家很少受到后结构主义的影响，罗兰·巴物“作者的死亡”的文章也鲜为人知。但吴

简介：朱以撒：何开鑫的草书首先是笔力张且谨守草法。写得开张放纵相对容易,但在这样的迅疾速度下守草法就不容易了,由此写乱写杂的并不少见。

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简介：近代画家中，徐悲鸿是很突出的一位。其画作文人气和时代感俱存，是少有的既有中国古代士大夫抱负、又有西方艺术修养的优秀画家。徐出身寒门，一生感情生活跌宕多姿，其间出现三位女性：蒋碧薇，孙多慈，廖静文。蒋、廖两位夫人分别著有《蒋碧薇回忆录》、《徐悲鸿一生》两部传记回忆录留传世间。

简介：退之迎追平捺笔画较平且长，以承载上面的笔画。起笔时稍顿，行笔有起伏，须有一波三折之意。如“退”、“之”、“迎”、“追”字下的捺画。好妹娘妨撇点例如“好”、“妹”、“娘”、“妨”，“女”旁的第一笔。行笔要曲折委婉，用以蓄势。收笔处稍顿，不出锋接着写长点。

简介：在九楼的阳台上带着孩子们看楼房、画楼房真不错!站在一个高处，放开视野看建筑，和孩子们平日里经常画的那些房子是完全不同的，近近、远远、高高、矮矮，前前后后、圆顶、尖顶、遮遮挡挡，这种大视野下完全是一种新的感受。

简介：虞晓勇：王厚祥的草书具有较高的艺术格调。古贤论书，书格往往被放在首位，格调不高，无论技法如何精密，也难以登临高境．

简介：胡传海：如果试用一词来概括韦斯琴书法的特点，我觉得“从容”二字最为恰当。她的代表书体是楷书，最为迷人的是小楷，虽然源自于唐楷，

简介：本文根据史料，封宋高宗书初学黄庭坚，既而学米芾，最後回追二王的转向原因进行了分析，论述了其书法审美转变、周围艺术环境影响，拥有法帖的多寡与品质的高低、工具的改善等因素在宋高宗书法艺术转型中的驱动作用。同时，帝王个人的书法审美转向封南宋内府的书法收藏和刻帖均有重要的影响。

简介：张宗祥是继马衡之后的西泠印社第三任社长。张宗祥（１８８１－１９６５）原名思曾，字阆声，号冷僧，因得明代铁如意一柄，极宝爱之，故斋名铁如意馆。张宗祥１７岁读《宋史·文天祥传》，敬其为人，故改宗祥之名，以言其志。光绪二十八年（１９０２年）中举人，历任嘉兴府中学堂及浙江两级师范学堂教席。宣统二年（１９１０年）殿试一等，历任大理院推事、京师图书馆主任、浙江教育厅厅长等职。建国后，曾任浙江图书馆馆长，中国美协浙江分会副主席。１９５５年马衡逝世后，至１９６３年西泠社６０周年大庆，张宗祥被选为西泠印社第三任社长，中间间隔将近１０年。其实早在１９５７年，经浙江省文化部门批准，西泠印社工作继续开展正常工作，韩登安任其总干事。１９５８年，成立了筹委会，张宗祥出任主任委员。一直到西泠印社６０周年社庆活动，张宗祥被选为社长。从１９５８年始至１９６５年，在任职西泠印社社长前后将近１０年时间里，张宗祥为西泠印社工作做出重要贡献，召开西泠印社社庆大会，举办纪念庆祝活动，举行学术研讨会等等，团结印社内外同道，恢复了印社的正常工作，度过了西泠印社所处的艰苦困难时期。张宗祥治学，幼承外祖沈韵楼之余绪。尝手抄六千余卷孤本、善本书，校印数百万字文史...

简介：与当代书坛以创作为主的中青年书家相比,张韬的优势是显而易见的,他是属于兼善理论研究与创作同步的类型。理论研究与创作同步拓展,二者互补,相得益彰。我欣赏的是他勤奋执著的精神与独特的艺术见解。从上世纪八十年代末他从事书法艺术创作与理论研究至今,将近