简介:摘 要:审美现代性并非为体现于审美活动中的现代性特征,而是呈现为在进行审美活动时对现代性的回应。审美现代性伴随着现代性产生,它是超越现代性从而对现代性进行批判的,是当代美学研究的重要问题之一。本文试结合现代派诗人波德莱尔对“modemité”所作解读,从“审美现代性”角度出发阐述西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术之间的差异。
简介:美国西方现代艺术史教授维罗斯科讲过一句颇有见解的话:理解西方现代艺术家的观念演变比了解他们的作品甚至更为重要。这使我想起了毕加索的一段耐人寻味的谈话,他说甚至今天还有人不能从立体主义绘画上面看出一点东西,我不读英文,一本英文书籍在我看来当然就是一本空白的书籍,这并不能说英语是不存在的,接着他辛辣地指出,“如果我不了解我不知道的东西,我为什么一定要谴责别人而不谴责自己呢?”的确,在一段时间,我们有些同志对西方现代派艺术正是抱着毕加索批评的那种态度,在不甚了解的情况下,“谴责别人”为“形式主义”、“反理性主义”、“腐朽堕落”等,当前,随着西方现代派艺术的介绍和传入,那种简单化的态度已被大多数人所唾弃,问题是对其如何接受、理解和进行消化。掌握现代派艺术家的观念演变,包括他们对艺术的本质、艺术创作、艺术美、艺术形式的看法和观念,是理解现代艺术极其重要的一环。西方现代艺术以怪异的形象,刺激性的新颖,经常变化的表现形式为特点而呈现出多种面貌,这些形形色色的艺术作品,都是依据艺术家各自不同的、新的艺术观创造出来的,二者之间有着内在的必然的联系。对于非西方社会的观者来说,掌握他们的艺术观念演变的脉络,会得到一把解开现代派艺术之谜的有用的钥匙。
简介:摘要:本文探讨了自20世纪初以来,西方现代艺术思潮,包括抽象表现主义、超现实主义、极简主义等,如何与中国传统水墨艺术碰撞、融合,进而催生出中国当代水墨艺术的新风貌。通过对具体案例的分析,揭示西方艺术在观念、形式、技法上对中国艺术家的启发,以及中国艺术家如何在保留水墨本质的同时,吸纳现代艺术的精髓,实现传统与现代、东方与西方的艺术对话。论文还审视了全球化背景下,市场、展览机制等因素如何影响中西艺术互动的动态,以及这些互动对中国当代水墨艺术国际化进程的意义。通过深入讨论,本研究旨在为理解跨文化语境下的艺术创新提供一个新的视角,强调在全球化时代文化互鉴的重要性。