简介：吴正义．苗族．1959年生于湘西凤凰，1982年毕业于中央民族大学美术系．副研究员。现为中国美术家协会湖南分会理事，湘西自治州美协主席．湘西州群众艺术馆馆长。

简介：罗丹前承古典雕塑,后启现代雕塑,被艺术史定论为是继古希腊的菲狄阿斯和文艺复兴时期的米开朗琪罗之后的代表着西方雕塑发展的第三座高峰的人物,也是个饱受时人争议的人物。本文以他的三件纪念性雕塑代表作《加莱义民》《雨果》《巴尔扎克》为例,探讨罗丹饱受时人争议的原因,即纪念性雕塑中的反纪念碑性。

简介：如何写好上下结构的字汉字除了有左右结构组合外，还有上下结构组合。在上部的被称为字头，在下部的被称为字底。根据它们的功能，写好上下结构的字，要掌握以下规律。

简介：我们经常听到这样的奉劝,学习和做什么事情都不能三心二意,可我在长期的书法教学中,深深体会到学习书法一定要“三心二意”。随着书法热的持续升温,家长和学生越来越重视书法的学习,尤其是小学和幼儿园的中大班学生可谓在书法学习上花了较多的时间和精力。可一段时间下来,凡是能做到“三心二意”的,书写水平则有明显提高,相反,则提高不明显。那么什么是学习书法的“三心二意”呢?所谓“三心”即是“细心、耐心、恒心”,而“二意”就是“笔意和字意”。缺乏这“三心二意”,是不可能把书法学好的,自然也就不可能有太大的长进,要学好书法,必须培养“三心二意”,否则事与愿违。1.细心即学习书法时仔细琢磨。因为书法是一门中国文字特有的线条艺术,从学习创作到欣赏,都非常强调心的作用。当我们对着一本好的字帖练习时,我们必须对帖本上的字精磨细琢,分析其笔画特点和结字特点。一个粗心大意的人,不能掌握理解笔画的特点,不能认真把握点画的书写,是很难把字写好的。我们知道,汉字的笔画是构成汉字的单元,如果不能把每个单元的长短、大小、粗细、欹正处理得当,是写不好字的。书法学习,要求每一个学习者都要做到细心,即在学习实践中要思考分析。2.耐心耐心就是心里不急躁,不厌...

简介：本文旨在诠释六朝书论中的疑难词语，对误释者商兑之，对难解者疏通之，对易混者则醒明之。

简介：徐三庚闲章的内容包罗万象,所刻闲章作品较多,内容大致可分为吉语、箴言述志、诗词、书画论、记实、意趣、自嘲等。现就各类据样说明。吉语类的闲章诸如『长生』『花好月圆人寿』『竹报平安』『吉祥长寿』『花常好月长圆人常寿』『灵寿实花』『如花美眷』等,这类印章除了从篆法、刀法、章法上表现其游于方寸间的美学思考之外,从内容上讲,体现出他对于人生的一种态度。

简介：四方连续图案：是指在既定的范围内以一个或多个纹择为基础．依一定的骨格向上下、左右四方重复连续和延伸扩展的组织形式。

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简介：曹建：如果说技法的老练是作品成功的必然的话，那么创作时的技法选择则是成就单件作品风格的偶然因素。

简介：邓散木是我国现代活跃于书画艺坛上著名的艺术家，其艺术成就被当时报界盛赞为“南邓北齐”、“江南祭酒”。“三长两短”是邓敖木先生对自己诗歌、书法、篆刻、绘画、添词的总体概括。

简介：姚国瑾：张世刚是宗董其昌的。董其昌《魏平仲字册》云：“作书与诗文同一关捩,大抵传与不传,在淡与不耳。极才人之智致,可以无所不能,而淡之玄味,必由天骨,非钻仰之力、澄练之功所可强人。”

简介：李苦李(1877-1929年),名祯,字筱湖、晓芙,原籍浙江绍兴。他13岁时丧父,家境贫困,因端午节未送塾师金,即遭斥退;而塾师早年曾受惠其父,遂深感人情淡泊,乃发愤自学。他从小爱好绘画和篆刻,常向邑中藏家借阅书籍范本,为扇铺画扇得钱以养母,由于他勤奋好学,乃大进。为了记取少年生活之苦,作为学艺上进之鞭策动力,故自取号曰“苦李”。颇有越王“卧薪尝胆”之意。他早年学习工笔,能画山水、人物、花卉,后师法徐青藤、扬州八怪与赵扌为叔,尤擅画松,并精于篆刻。40岁后曾从吴昌硕为师,刻苦治学数十年,名传大江南北。他一生中都与“西园”有缘。他父亲镜湖作客江西,定居南昌,幼年遂出生于南昌之西园。27岁那年(1903)应友人诸贞壮之约,迁居江苏南通,任职翰墨林书局。初为会计,后任经理,先后数十年,均住在翰墨林之西园。晚年得病,最后殁于上海之西园寺。生、作、死地,毕在西园,亦为印坛一奇事。他篆刻早年曾受赵之谦影响,后受吴昌硕指导。对篆稿、创作都十分认真。印稿均反复推敲,再三修改,直至认为满意时方描印上石再奏刀,故能得缶翁朴茂之气。“李祯字晓夫别号苦李”有边井字格朱文印。此印章法、字法、用刀均有似吴昌硕的风格,只是在气势上还不如缶...

简介：吴行号复生子。一九六二年生,河南渑池人。中国书法家协会理事、楷书专业委员会副主任,河南省书法家协会副主席、行书专业委员会主任。姚国瑾：真正关注吴行的字,却是近一两年的事。

简介：书法创新，意味着突破陈旧的思维方式和习惯性的创作方法。但创新不是标新，创新的“新”必须同“好”连着，同国人的审美观连着，同书法的发展连着，因此，要时刻警惕陷入创新误区。

简介：美国西方现代艺术史教授维罗斯科讲过一句颇有见解的话:理解西方现代艺术家的观念演变比了解他们的作品甚至更为重要。这使我想起了毕加索的一段耐人寻味的谈话,他说甚至今天还有人不能从立体主义绘画上面看出一点东西,我不读英文,一本英文书籍在我看来当然就是一本空白的书籍,这并不能说英语是不存在的,接着他辛辣地指出,“如果我不了解我不知道的东西,我为什么一定要谴责别人而不谴责自己呢?”的确,在一段时间,我们有些同志对西方现代派艺术正是抱着毕加索批评的那种态度,在不甚了解的情况下,“谴责别人”为“形式主义”、“反理性主义”、“腐朽堕落”等,当前,随着西方现代派艺术的介绍和传入,那种简单化的态度已被大多数人所唾弃,问题是对其如何接受、理解和进行消化。掌握现代派艺术家的观念演变,包括他们对艺术的本质、艺术创作、艺术美、艺术形式的看法和观念,是理解现代艺术极其重要的一环。西方现代艺术以怪异的形象,刺激性的新颖,经常变化的表现形式为特点而呈现出多种面貌,这些形形色色的艺术作品,都是依据艺术家各自不同的、新的艺术观创造出来的,二者之间有着内在的必然的联系。对于非西方社会的观者来说,掌握他们的艺术观念演变的脉络,会得到一把解开现代派艺术之谜的有用的钥匙。

简介：感性即感官知觉，而感性认识则是通过感觉器官对客观事物的片面的、现象的和外部联系的认识。感性认识是认识过程中的低级阶段。而就是这种低级的认识阶段，在美术创作中是难能可贵的。理性即理智，理性认识指属于概念、判断和推理阶段的认识，由感性认识上升到高级阶段的认识。理性认识在美术创作中也是必不可少的。在感性-理性-感性三段式色彩教学中，就要充分把握感性与理性这两个环节。

简介：

简介：晚明是一个政治黑暗、士大夫心情复杂的时期。尽忠与自保、名节与献媚，何去何从，甚至惊天盛翼啪难尽。反映在书法上，心学的影响，高堂屋舍的改制，碑学意识的萌芽，朝廷长期的一中和美一束缚，迎来了士大夫在书法的自由天地里，注重继承而又能冲破压抑的个性解放宣泄.