简介：当代中国在“共时性”上是否与西方所谓“消费社会”具有一致性？这已经成为社会经济与文化研究的一个显性课题。这个问题不解决，学界利用西方“消费社会”理论来讨论中国问题就永没有立论的根据。通过对“消费社会”观念的两个社会必要条件——丰裕性与大众参与性的梳理，以及对近年来中国文化与经济状态的宏观把握，本文将在文化研究的层面上对此问题展开思考。从“中国经济的不平衡性”与“恩格尔系数在中国的失效”两个方面验证：当代中国社会的整体文化氛围与西方所谓“消费社会”并不遥远。

简介：

简介：英美文学中的象征主义源源流长.从诗人威廉·布莱克的诗作到乔治·艾利特的小说,再到查尔斯·狄更斯、托马斯·哈代和亨利·詹姆斯的小说,无不闪烁着象征主义艺术的灿烂光芒.美国作家德莱塞在象征手法运用上超越了许多他同时代作家,从到,他的象征手法逐渐走向成熟.

简介：本文尝试借助精神分析理论、原型批评、女性主义思想等理论资源来解读2014年好莱坞电影奖最佳影片《消失的爱人》,深入挖掘女主人公艾米的形象内涵。影片中的艾米有着复杂的三重形象,分别对应着弗洛伊德本我、自我、超我的三重人格结构,但艾米的本我取代了自我在心理结构中的中心地位,在一定程度上重构了弗洛伊德的体系;艾米的形象是对美狄亚、阁楼上的疯女人等女性原型的激活,颠覆了以往银幕上自我牺牲或自我毁灭的女性形象;艾米的形象表面上体现了对女权主义立场的焦虑和反拨,似乎可以看作“反女性主义”的电影,实际上以狂想曲的形式反映了女性生存的困境和女性绝望的反抗。

简介：小成本电影《心迷宫》讲述了一具尸体引发村庄连环效应的故事。该片以其独特的结构主义叙事方式，从2015年的中国电影市场脱颖而出，以略显粗糙的影像，向观众用心讲述了一个充满黑色气息和荒诞色彩的似是而非的故事。故事中隐藏的现实隐喻和精神黑洞让人深思。

简介：《李尔王》描写的是一个专制独裁的昏君，由于刚愎自用，遭受到一场悲惨的结局，同时也是一个古典老实人——考狄利娅的悲惨结局。此剧开始不久，年迈的李尔王就决定自己要退出政治中心，把国事交给年轻人打理。“孩子们，在我还没有把我的王权、领土和国事的重任全部放弃以前，告诉我，你们中间哪一个人最爱我？我要看看谁最有孝心、最贤惠，我就给她最大的恩惠。”

简介：在建国后的20世纪50—70年代，中国文坛诞生了一大批表现中国共产党领导下革命斗争历史的小说，这些作品在今天大多被冠以“红色经典”的称号，如《红岩》、《红旗谱》、《青春之歌》、《林海雪原》、《铁道游击队》等等。这些作品虽然表现的历史生活内容不尽相同．但无一例外地具有一种革命浪漫主义气质．革命历史正是在革命浪漫主义理念的观照下而在文学作品中呈现出特有的思想内涵与精神风貌。“红色经典”是整个无产阶级革命文学的一个组成部分。在无产阶级革命文学的发生、发展过程中．社会主义现实主义与革命浪漫主义是相继出现而又相互关联的两条基本的创作原则。

简介：浪漫主义音乐注重主观情感的抒发，诗意的幻想和内心独白式的心理描写，再加上当时钢琴制造工艺不断改进，内部结构不断完善并开始广泛应用踏板，这都为肖邦的钢琴作品提供了丰富的表现手段。肖邦钢琴作品在速度布局上的多样性是对传统速度布局模式的突破，力度表现上的丰富性则极大地发掘了钢琴的表现性能。使得肖邦钢琴音乐的创作风格和演奏特色极具浪漫主义的风格。

简介：

简介：越剧《第十二夜》在上海第三届戏剧节演出后,得到了同行和观众的普遍好评。然而,还是有人非议:“《第十二夜》有‘莎味’,没有‘越味’,戏中找不到越剧传统,步子是不是跨得太大了”,“《第十二夜》再好也成问题,它不象越剧.舞台美术一点越味也没有.”……这些看法引起我的深思。在这里忍不住要谈一点门外汉的看法。

简介：每次坐在电脑前写歌剧演出的回顾文章，总是令人很难落笔。显然，如今的歌剧演出根本还谈不上市场化的概念，盼星星盼月亮地等到这么一场演出，自然格外珍惜。但另一方面，也很少有歌剧演出能让人真的如此满意和幸福。在我看来，既然一味大唱赞歌也无助于歌剧市场的建立，不如平心静气地谈谈现有的问题。期望下次歌剧女神降临的时候，我们的演出质量能进一步得到提高。

简介：看完这部熟悉又陌生、期待却平常的电视剧,心中自然有一份感触,需要表达出来。故事展开的背景再熟悉不过,那是知识青年上山下乡的火热年代。我的父辈们经历过那场纯真而又迷惘的灾难,

简介：去看《甲申记》，是为“听故事”，一个烂熟的故事。在价值判断非此即彼的少年时代，人们对于明清交替时代那些轮番登场的人物的评价，都是绝对的。骑着青骢马、头戴红毡帽的起义军领袖李自成，就如同天神一般；而“古今第一大汉奸”吴三桂则毫无疑问该被“钉在历史的耻辱柱”上，受万世唾弃。

简介：2012国家大剧院歌剧季中，有一部原创民族歌剧格外引人注目，它就是由黄维若、董妮编剧，印青作曲，廖向红导演的《运河谣》。6月21日至24日，这部歌剧在国家大剧院歌剧院连演四场，观众反应非常热烈，很多人都对它的清纯、自然和新颖感到意外，我就是其中的一位。

简介：一、问题的提起佐临是中国现代戏剧史上一位公认的大师，和所有的大师一样，他对于我们来说，是—座挖掘不尽的丰富宝藏。

简介：舞台上很少看到关于学校的戏剧，特别是给成人看的学校剧——学校的主要活动是上课，几十个人上课怎么演？而且一不小心就会变成烦人的说教。第一次当制作人的张璐和丁美婷选了一个讲学校故事的美国剧作《怀疑》，既有眼力，更有魄力。这个得过普利策奖和托尼奖的剧本四年前国家话剧院曾经演过，按常规应该属于叫好但未必叫座的艺术戏剧，但张璐的这个版本很可能也能叫座——她选的导演和演员更适合这个深藏不露的写实戏。当然，首先是剧本出色，只用四个角色．就做出了一台深刻反映学校生活的大戏。此剧好像并不讨厌“说教”，就让主人公用大段台词唇枪舌剑，捍卫自己的信念。像这样主要靠精彩的台词来展开冲突的戏，久违了。

简介：1927年暑假，英国牛津大学办了莎士比亚研究班，集中了全英研究莎士比亚的著名学者和教授前来讲学。正在英国中部伯明翰大学商科深造的一位中国留学生旋即报名参加了这个暑假莎士比亚研究班。这位青年不是别人，他就是日后驰骋中国剧坛，并始终热心将莎士比亚介绍给中国人民的导演艺术家、戏剧大师黄佐临。半个多世纪以来，黄佐临在莎剧研究、莎剧演出实践和支持、关心“中莎会”开展的各项活动等多方面，对中国的莎学事业作出了突出的贡献，成为世人学习的楷模。

简介：南宋时期。战乱频繁、政治衰败、经济凋敝，统治阶级为求恢复“周礼”教化百姓，维护风雨飘摇的王朝统治，从而进行了多次雅乐改制。“布衣才子”姜夔在这样的时代背景下，向宋宁宗赵扩呈献了《大乐议》一书，其中论及了他对雅乐改制的主张和建议。本文通过对姜夔音乐思想的分析，让我们从中窥视到宋代音乐的沿革与发展过程。

简介：在中国舞台演出西方现代戏剧是一个从领会、吸收到创新的过程。以往对北京人艺1983年版《推销员之死》的评论偏重于剧作家米勒与译者兼主演英若诚之间的合作。要揭示京剧等中国艺术是如何融入《推销员之死》的，我们必须梳理米勒与北京人艺舞美设计、灯光设计、配角演员的合作。是这一被忽视的合作促成了1983年版《推销员之死》创新戏剧表现主义与超现实主义，并影响了百老汇1985年和2012年版的《推销员之死》。

简介：接到山东艺术学院戏剧系的邀请时。只知道这是戏剧系2002级表演班毕业汇报演出剧目。之前没看过本子，听剧名《天堂有多远》——似乎有些洋派：想必又是眼下演绎爱情神话的都市言情剧吧。然而，走出剧场，那建筑工地钢筋水泥的坚硬灰色与沉重滞钝的机器轰鸣声，却久久挥之不去，巨大的撞击与喧嚣渐渐蔓延成一种感动的情绪。是的，感动!为能够诚恳地关注这些社会底层小人物的编剧们而感动；为主创人员寒冬酷暑历时九个月的辛劳与智慧而感动；为山东艺术学院对毕业演出的重视与关怀而感动；也为即将踏出校门的年轻学子们对戏剧的热爱与痴迷而感动。这个戏虽然无法与经典相媲美，也没有经典的轰动效应，但它在泉城话剧舞台所吹动的丝丝微波涟漪，从一个侧面体现了山东艺术学院的办学水准和办学理念。集中展示了戏剧系优秀的教学成果和良好的精神风貌。这台精心打造的校园话剧，惟其稚嫩，惟其年轻，惟其纯粹，为六月的泉城舞台带来一抹明丽的绿色。