简介：　　主持人(刘岗):郑钧你好!最近在很多网络上和电视台看到了你新出版的《私奔》MV,看上去很多时候,有点眼花心乱,有点不太明白,第一次看的时候.……

简介：《国风·周南·关雎》是《诗经》的第一篇,谓之＂乐而不淫,哀而不伤＂,堪称是表现＂中庸＂之德的典范,正因如此,才被列为＂《风》之始＂。宋祖英版的《关雎》歌声动听、伴奏流畅、思绪宽广,其所表现出来的音乐美和中和美与我国传统审美情趣相一致,它以哀而不伤的情感浅吟低唱,赞美自然、歌唱爱情、感叹人生。其音乐之美主要表现在悠远深长的曲调、流动优美的伴奏肢体和清新脱俗的演唱;中和之美则主要表现在清丽飘渺的景物描写、积极明确的伦理观念、哀而不伤的情感表达。

简介：探究音乐的结构原理，关涉音乐构成的诸多元素以及它们之间的内在有机联系。所谓作品分析，通常并不是以列出一个整体架构图示及其调性布局所形成的内部单位小节数字比例所显示的表层外壳为研究目的，不少理论界前辈和当代学者在此学科中进行了卓有见地的论述。同仁都有一个共识，那就是如何去探出形式与内容的深层蕴藉，从而有效指导作品研究和音乐创作。

简介：钢琴考级的初始目的，是普及和推广钢琴教育，让更多的人接受音乐的熏陶。并通过级别的鉴定。促进学习者提高演奏水平。从而提高音乐素质。但是十多年以来．钢琴考级却日渐背离它的初衷。钢琴教育应该属于素质审美教育的范畴，学生学习钢琴应该是怡情悦性的。应该是享受美的过程。但在目前国内的考级教育下。钢琴教育也和文化教育一样，逐步走向了应试教育。这并不是教育的初衷。

简介：美是什么？美即人的情感与客观的对象的统一。悲剧之美是从事物的对立面反映主体对客观事物的独特情感。以儒道为主题建构起来的文化体系深刻的影响着中式悲剧,利用封建社会固有的真善美与假恶丑去教化人们的行为。当然,中式悲剧之美在于主人公对于儒道思想不合理的观念的突破。因此,中式悲剧之美在于中式悲剧的抗争精神,中式悲剧真切地反映人类的呼声与愿望。本文以舞剧《长恨歌》为例来研究中式悲剧。文艺研究的最终目的在于面向现实,体现对民众的审美关怀。笔者希望通过对舞剧《长恨歌》的美学意蕴的分析,让读者对中国古典舞剧的审美特征有全新的认识,从而更加全面、正确地把握中式悲剧之美。

简介：本文从主题的构成、衍生和发展等各个方面详细论述了作品的结构过程，剖析了整部作品的曲式及调性布局特点，最后概括了贯穿作品的两条线索，即和声的高度紧张→高度协和，旋律的十二音化→五声化。

简介：'汤沈之争'及由此衍生的'吴江派'与'临川派'之争,是晚明戏曲史研究中的一个热门话题。自20世纪30年代以来,以此为题的争论此起彼伏,一直未曾停歇。20世纪80年代初,周育德的《也谈戏曲史上的'汤沈之争'》和叶长海的《沈璟曲学辩争录》在辨析有关史料的基础上,对'汤沈之争'提出质疑,认为所谓的'汤沈之争'和'临川派与吴江派之争'实际上是不存在的。

简介：<正>奥地利音乐学家汉斯立克的音乐美学论文《论音乐的美——音乐美学的修改新议》于1854年问世至今已经近一百三十年了。这期间它多次重版,被译成多种文字传播,成为近代西方音乐美学史中的重要文献。这篇论文中提出的思想对欧美现代音乐美学思想发展产生的深刻影响,恐怕连作者本人生前也是未曾预料到的。

简介：本文通过分析与研究钢琴组曲《戈雅之画》和画家戈雅画作的关联,研究西班牙音乐家恩里克·格拉纳多斯作品《戈雅之画》＂优美＂、＂丰富＂、＂融合＂的创作手法,重点研究西班牙音乐风格的特色,领悟作品中所具有的民族性、艺术性及思想性特质,尤其是将《戈雅之画》音乐风格与西班牙传统舞蹈节奏、流行音乐旋律结合等方面的艺术特征进行梳理,探索钢琴组曲《戈雅之画》的音乐创作和演奏中的动感美。

简介：赵葆秀毕业于北京市戏曲学校,由孙甫亭老师开蒙,传统戏方面有较扎实的基础,现代戏《杜鹃山》、《沙家浜》、《红灯记》的排练,提高了她的表演技能。但在1977年恢复传统戏,排演《雏凤凌空》的佘太君时,她却觉得功夫不够用了,因此求访明师,拜在了著名京剧表演艺术家李金泉门下。

简介：《尚书·禹贡》记云:"底柱、析城,至于王屋。"正义曰:"《地理志》云:析城在河东濩泽县西。"②"濩泽"即今山西阳城县的汉代县名。析城山位于阳城西南约25公里,相传是商汤祈雨之地③,自古以来这一带就有一种雩祭仪式,代代相承。后人为了祈雨方便,就在析城山周围以至于扩大到整个太行山地区,创建了许多成汤庙,

简介：

简介：声乐套曲《妇女的爱情与生活》则是舒曼众多艺术歌曲中具有代表性的一部作品。《戒指在我手上》是整首套曲的第四首，本文着重这首作品的声乐演唱与钢琴之间的平衡美进行了论述。

简介：本文从理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》的主题与动机材料运用、小标题的内容表现与结构关系、以及单章基础上套曲化的整体结构布局等技术手法入手，结合特殊的调性构思来研究其主要的技术语言，探求其艺术表现之美。

简介：德彪西是印象派音乐的创始人，他的创作活动处于世纪之交，在音乐文化史上是一位大胆的革新者。他的钢琴音乐是世界音乐宝库里的珍品之一。这些作品虽然规模不大，常常是中小型多段体的，但精巧细腻，雅致深情，执着地追求新颖的音响，丰富的色彩，以表达瞬间印象，在乐思陈述中很注重结构的完美性和连贯性的形式美。以德彪西为代表的印象派作曲家，用具有独特风格的曲式结构与音响塑造音乐，描绘出音乐的冷与热、光与色的绚烂变幻的意境影像。本文从印象派音乐的产生入手，通过对德彪西的《意向集》之一中（（水中倒影》的分析，来阐述其钢琴音乐的风格特点。

简介：2012年11月11日晚,南京艺术学院百年校庆＂闳约深美——交响音乐会＂在国家大剧院第五届＂春华秋实＂艺术院校舞台精品展演周如期上演。本场原创音乐会从作曲、

简介：2011年11月底12月初的山城重庆，已经寒意袭人，但随着由中国教育学会音乐教育分会与《中国音乐教育》杂志社共同主办的第六届全国中小学音乐课现场评选活动在重庆拉开序幕，山城便氤氲着浓浓的暖意——来自全国各地的四千余名中小学音乐教师分享着同行的教育智慧与先进理念，共同探讨中小学音乐教育教学的热点问题，这既是对教学视野的拓展，也是一种头脑风暴式的学习，

简介：昆曲向来以“载歌载舞”著称,舞台表演手段异常丰富,身段优美、表演细腻。这自然是优势,然而优势也可能带来负面影响:演员们只掂记于身段技艺的展示,发掘人物情感的深度,但一个人精力有限,侧重身段表演多了,放在唱念琢磨、锻炼的时间可能就少了,因而常有人诟病昆曲演员的唱念。而且昆曲曲唱是戏曲传统相当重要的一环,历来便有众多曲唱理论著述,舞台之外也还有清唱传承,其唱念理论、实践积累深厚,有识者众。这就使得昆曲舞台的唱念一旦出现问题,便难以“糊弄”了事。