简介：本文以“文革”平面设计艺术为切入点．来整理和分析“文革”期间一切和视觉有是的文化．由“文革”时期平面设计艺术中符号化的构成形式来审视“文革”中传统绘画和大众视觉艺术形武之间的关系，将美术与设计两者统一纳入到“视觉识别系统”的语境里，从而有助于总结归纳最能代表“文革”的典型视觉形象。

简介：随着经济的发展和生活水平的提高，人们对家居环境的要求越来越高。而如何能得到轻松舒适的居住环境，营造出一种和谐的人性化居住语境，是当今家居设计界的共同目标。

简介：一．美术教师专业化发展的现实需要教师专业化发展是当今世界教育改革、教育可持续发展的前沿课题。进入20世纪90年代以来，教师发展逐渐成为教育改革的核心要素，甚至被视为“是学校与教学革新的心脏，它能最大程度地重建和振兴一个国家的教育希望。”。美术教师作为整个教师群体的一部分，其专业化发展趋势以及相关研究具有教师专业化发展的共性特征，同时，这个群体的专业化发展又受美术学科特殊性的影响，有其自身的特点。

简介：于明诠先生于2011年末在《书法》杂志上撰文《说“展览体”》，指出当下书坛中出现了一种越来越成熟的“展览体”书法，基本特点是，技法精到，注重作品的视觉效果，然而笔墨点画之间缺少书法之外的趣味和意义，缺乏书者性情的自然流露，“把‘大写意’当成‘工笔’来画”，“点画线条的每个汗毛孔里都透着小心翼翼和战战兢兢”。特别是那些在黑底用金粉、银粉写中山王之类的作品。

简介：从绘画表现来说．怎样观察在一定程度上决定着怎样表现。中国传统画家在视线的流动之中把握空间万象．不限定在一个固定的位置．空间表现因此也体现出流动的特点。中国传统绘画空间在共时性的画面空间展现中暗含了历时性的观察和感受。在表现时“以大观小”．通过宏观把握使空间呈现出节奏化流动的特点。

简介：我国的汉文字源远流长,经篆、隶、草、行、楷诸体变化,历数千年发展演变而传承至今。在这个过程中,文字的书写向着两个方向发展：一是形成了为朝廷统治服务的通用正体文字;二是产生了供人们观赏雅玩的载体,逐渐发展成为书法艺术。文字的这两个发展方向,实际是由它自身所具有的传统文化性质所决定的,而藉此形成的中国书法不仅具有传播观赏的文化功能,还具有形式多样的经济价值：从书法成品的交易与收藏，到书法技艺的研习与教育，旁及书法文物的复制出版，文房四宝的生产制作等等。

简介：每一次艺术展都会组合不同的艺术品,即便是观众观看过的作品,当它们被置于新的展览矩阵时,也会产生新的互文关系,从而使观众从新的角度去重新思考它们。这次在上海明圆美术馆举办的“九宫格”则制造了一个新的矩阵,容纳跨越各种媒介的艺术品,重整当代艺术创作中古、今、中、西之多元因子。

简介：众所周知，近十年来高等教育快速发展极大地刺激了出版业的兴盛，各类高等院校数量庞大的教材需求成为众多出版社争取市场份额，提升经济效益的重点发展领域，其中，高等院校美术设计类教材市场也成为众多出版社逐利的战场。在利益的驱动下，不同的出版社出版同类教材，不同类型的学校联合编写教材，同一作者给不同的出版社编写内容趋同的教材，诸如此类不良现象使美术设计类教材同质化现象非常严重，不仅教材质量令人担忧，由此带来的同质化竞争及产生的相关后果也是我们无法回避的。

简介：明末清初，大批学者开始寻碑、访碑，火量金石著作不断面世，成为考察清初访碑活动及碑学审美观念最直接的文献。乾嘉时期，学者对北碑的态度有了较大的改变，阮元大量引用北碑作为论述依据，反复强调北碑的临习价值，提倡学习北碑。

简介：本文回顾了素描扎根中国的大致历程,用批判的眼光剖析素描作为艺术基础训练的得与失,提出了当前构建中国艺术准备系统的时机和可能;虽为一家之言,但亦可看作是来自美术教育集体意识的一份良心意志。

简介：西班牙提森·博内米萨博物馆是马德里的三大博物馆之一,也是西班牙非常著名的一家博物馆。博物馆的管理随着时间的推移显得越来越重要了,管理要有革新和演进,这也是欧洲的金融危机使我们思考博物馆新的经营之道。米萨美术馆是由西班牙国家基金会所资助的一家美术馆,是一家公营的美术馆。馆藏包括从13世纪到20世纪最著名的欧洲和北美的画作。其中也包括各种各样的流派,因此馆藏不仅仅是西班牙画家的画作,也

简介：中国当代很多油画艺术作品都或多或少具有色彩平面化的倾向,这种绘画语言形式是在艺术创作中不可或缺的。色彩的平面化是画家通过重新构造空间,用画笔有机地组合,均匀平铺后形成的和谐统一且符合画面色彩搭配的较大块色彩。画家通过这种方式使得色彩不再是简单地依附于物体的形态,而是挣脱出各种几何形状的约束,运用这种表现手法来塑造形象不再是单纯地对客观色彩的真实展现,更能构造画面的秩序性,简化平面的形状,

简介：产品设计应该符合中国的文化和国情，更好地为中国人服务，当大家都慢慢接受并习惯于这种设计时，它就是中国的本土化产品设计。

简介：为提升游艇的设计研发水平,从设计艺术角度归纳了大型系列化游艇设计的三要素：尺度与空间的阶段性伸展;风格与特征的贯穿式延续;设计与工程的合理化匹配。并提出＂以创意引导工程＂的游艇＂特征化＂设计创新理念。通过90ft~128ft系列游艇设计实践,从理念深化、造型特点塑造、形态与空间融合等角度进行游艇设计探索,为游艇设计自主创新研发积累了经验。

简介：主题：风格与形式观念的颠覆问：＂新碑学——魏碑艺术化运动＂对中国书法在线条上的开拓能力极强,这一点已毫无疑问。如前所述,讨论＂新碑学＂,首先即是着眼于它的石刻线条的表现力,当然也是关注线条＂中实＂的表现力,我以为从风格层面上去倡导北碑,阮元、包世臣、康有为早已在做了,但从技术层面上去发现魏碑,倡导魏碑。

简介：巧妙的环境设定引导自发交往的行为。儿童对于空间的理解，首先源于形态感觉，并由其他感官系统多层消化，内化为自我感知，最终影响行为的判断与认知。多角度介入后，抽象思维的进程逐步加深，这是确定单体行为和自发交往的增效节点，它可对应为哪些巧妙的环境改造呢？

简介：以数字化技术为核心，以无线电通讯、光缆通讯为支柱的现代计算机业的迅猛发展已把产品设计制造业带入一个全新的时代。创新设计信息不仅可以利用现代化的通讯工具迅速的传播，而且可以通过数字化技术对设计程序的变革、对设计教育的变革，直接影响了信息时代人类设计的实践活动，改变了传统的设计程序、设计方式和教育方式。计算机所带来的新的造型语言、表达方式，彻底地改变了设计领域的形象，扩大了它的涵延，使其产生更广泛的适应性和创造性。以计算机辅助产品设计（ＣＡＤ）、计算机辅助工艺设计（ＣＡＰ）、计算机辅助制造（ＣＡＭ）、计算机虚拟仿真为代表的数字化工具正逐步地实现设计、制造、装配、检验、维修等产品开发设计各过程的自动

简介：主题:线条与技法意识的颠覆问:请先谈谈"魏碑艺术化运动"的基本理念?陈:这是一个很难一言以蔽之的命题.魏碑其实人人都知道,从包世臣、康有为以来,"专攻魏碑"是许多书法家赖以立身的一个重要依凭.但我们仔细观察后发现,其实它已经包含了一个误区:"专攻魏碑"只是取魏碑的风格章法为素材与形体,却未曾有过只属于"魏碑"的一整套独特的用笔技法系统与线条表现语汇系统.换言之,是用人人都习以为常的写字方法来"写"魏碑,而不是将魏碑作为一个艺术表现对象来对待,至于像阮元、包世臣认为的"南帖北碑",即以魏碑系统的建立来与晋帖系统的悠久传统相抗衡的认识,则更是底气不足的.许多书法家在写魏碑时,用的是自幼写字的方法,而不能、也没有能力"用魏碑的方式写魏碑".

简介：当代绘画进入上世纪90年代后期后，社会语景发生了一系列变革，从时代背景上看，首先有两个重要的事件值得我们关注，一是1997年国有企业改革，二是1999年高校扩招。站在国家层面上看，这一场变革是深化改革的必然举措，国企改革进一步解放了生产力，市场经济取代计划经济，高校扩招则是教育走向市场化、大众化的结果，它直接颠覆了先前的教育理念，大学生从国家负责制转向家庭负责制，大众教育取代精英教育。与之相应，从绘画艺术领域来看，原有的宏大叙事转向微观小生活观察视域，精英们的理想主义政治历史情怀转向大众世俗的小资生活常态，国家集体主义转入个体本位主义。

简介：本文通过对当今建筑商业现象的考察和分析．指出并总结了商业建筑外观设计手法及其发展趋势．希望有助于澄清和避免关于对建筑商业化及商业建筑外观设计所存在的问题的模糊认识．让建筑师更加清楚的看待我们所处的时代。