简介：去年冬季的一天，妈妈实在受不了我的软磨硬抗，同意我放弃已经学了两年的铜琴!当妈妈领着我来到教室向赵老师告别的时候，赵老师却给我上了一堂没有琴声的钢琴课。

简介：在音乐院校里,视唱(唱谱训练)、练耳(内耳训练)已成为一门独立的课程。这仅仅是指课程的概念而言,但作为一种学科,它是为作曲、指挥、演奏、演唱等服务的。因此,若要评价那种唱名法、读谱(默读)法、记谱法、听音法是否优越,就要看它对作曲,指挥,演奏、演唱等是否有利。如果它表现得有利,就表明它有优越性、科学性,若否,则表示它不优越不科学,或不大优越不大科学。

简介：舞蹈技巧课是在戏曲教学的基础上,继承并分离出来的一门舞蹈基本技术训练课.最早是借用戏曲的名词,称为"毯子功".但在舞蹈艺术逐渐发展的过程中,教学实践使人们在知识水平、认识水平、科学的意识逐渐完备的情况下有了新的认识:这门课程在戏曲艺术的局限内进行舞蹈演员的培训,必须将阻碍这门课程教材的改革与发展,于是人们在原戏曲的技术基础上,吸收了武术、体操、杂技、中外舞蹈的部分技术技巧编入训练教材,使舞蹈毯子功训练步入了更有针对性、适应性的方向发展,将原来延用戏曲的名称"毯子功"改称为"舞蹈技巧课".

简介：“情,知教学”是一项很有价位,值得探索的科研课题.因为它在研究教与学这个双边活动中,既注意了研究教师的教学方法,又注重了研究学生的学习心理.在研究认知与情感这两个内容中,既认识了它们互为条件的一面,又强调了它们和谐统一,同步发展的一面.也就是说情感教育已经不再只是教学的辅助手段,情感也是教育目的,它与认知在课堂上处于同样重要的地位.对于培养四有新人来说,情感教育,个性培养已是一个十分重要的组成部分.有了初步认识,于是我在音乐教学中作了一些探索和尝试.1、深入发掘,创设情境.

简介：为了优化课堂教学．达到既定的教学目标．促成学生在钢琴技法、钢琴作品内容的表现得到发挥．在知识、能力和音乐修养方面得到最大可能的提高．必须体现在钢琴教学的各个环节上。从一节钢琴课来说．则必须注重开讲、提问、节奏、课堂结构布局等方面的艺术．力求从最优的角度来完全实现课堂教学的总体设想．而开讲．如同电影、戏剧的序幕，

简介：中国高等音乐教育的目的性之一,是使学子们增强对中国音乐文化传统的认同感,认同的基础是认知。当下音乐教育缺失的是历史上音乐存在方式和当下传统音乐存在方式对接的认知,缺失传统音乐文化中功用的把握与认同。音乐学子应该在学习本体音乐知识的前提下,建立起音乐是文化有机组成的观念,认知音乐在传统文化中的作用也就是把握中国传统文化自身。

简介：微课因其短小、新颖的特点,被广泛应用于各专业教学过程中,在调动学生的学习兴趣,培养学生自主学习能力方面发挥着重要的作用。微课教学模式改变了传统教学模式的弊端,大大提升了音乐教学的效率,本文首先探讨了微课的内涵,然后阐述了微课的教学要有目标,最后分析了微课在音乐课堂教学中的运用,希望本文的研究能够为相关音乐教学改革提供一定的借鉴。

简介：

简介：最近因为忙,我一周没顾上做小栋的＂陪练＂,因此担心周日的琴课上孩子免不了挨老师的批评。这孩子,没有我的监督,总是偷懒磨滑。课后,我打电话给老师,想询问一下情况,顺便给老师解释一下孩子没弹好的原因。谁料电话那头,老师竟有些发懵,说：＂小栋这周弹得不错啊,除去错了两个音和手指站立还有一点问题之外没什么大毛病,慢慢来吧。

简介：晚上作业写完了，妈妈对我说：“萌萌啊，你好像好几天没练古筝了，练琴记录一周又没有超过3次，你的曲子弹得怎么样了？”我有点轻描淡写地说：“那些古筝曲子我都会弹了啊，不想练了。”

简介：学习音乐知识——力度记号“f”和“P”。学习力度记号“f”和“P”是在一年级阶段初步感知音的强弱基础上，通过多次音乐教学实践活动加深对音的强弱感受之后进行新课教授。

简介：钢琴艺术指导课作为艺术院校课程,于上世纪初在国外已经开设.前苏联的一些艺术院校,有的从附中二年级开课,需要学习大约十年时间.而在美国开课几十年间已经培养出大批的钢琴艺术指导博士,且钢琴艺术指导硕士研究生不计其数.

简介：一、课例研究的主题与内容（一）确定研究主题本课例研究的是小学音乐编创教学,其意义在于通过本课例研究,让学生在体验音乐、鉴赏音乐、表现音乐的基础上,培养学生创造音乐的能力。（二）选定研究课例1.编创教学现状大部分的情形是,老师常常将音乐编创教学融入唱歌课、欣赏课中,以课堂拓展的形式出现,而且听的几乎都是＂编＂的课,没有多少＂创＂的成分。真正意义的、独立的编创课至今还没有听过。

简介：声乐课教学是提高学生审美素质、培养学生审美能力、促进学生全面发展的重要途径,因此在声乐课教学中就应转变观念,面向全体,关注个体,创新方法,多元评价,注重对学生学习兴趣的培养。

简介：[教材]人音版普通高中(全一册)第六单元通俗音乐--爵士音乐[年级]高中一年级[课时]一课时[教学目标]让学生自主收集整理有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值;引导学生用开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容的意识.

简介：在新课程理念影响下，新的教学行为不断涌现，给音乐教学带来了春天的气息。在与新课程朝夕相伴的日子里，我们聆听了许多关于新课标解读的报告，也观摩了不少节新理念下的“公开课”“研讨课”。这些音乐课堂教学确实发生了可喜的变化，但在实施新课程的过程中出现的一些现象，也有待于我们进一步探讨与反思。

简介：格瓦利（Qawwāl）是印度北部及巴基斯坦地区十分活跃的伊斯兰音乐形式。文章就格瓦利的音乐语汇及功用、表演场合及传承、表演方式及与南亚社会关系三个方面,逐层对格瓦利的音乐语汇、演出场所及表演行为等内容进行剖析,关注格瓦利音乐要素本身对构建其音乐体裁的影响和创造,从而揭示格瓦利作为一种口头表演的南亚-伊斯兰宗教音乐形式的特点和地位。

简介：<正>“歌唱测定”方案(CantometricPro-ject)是近年来美国人类音乐学方面的一科研项目。它是以人类的歌唱表演风格为研究的依据与对象。“体系”的主要缔造者艾伦·洛马克斯(AlanLomax,1915—)系美国研究民歌的著名学者及人类音乐学家。曾就学于哈佛大学与得克萨斯大学。后又主修人类学毕业于哥伦比亚大学。自1963年起他与维克多·格劳尔所创建的“歌唱测定方案”被正式列为哥伦比亚大学的研究项目,由他担任领导。经过二十余年的悉心工作与研究,现在获得成果并自成

简介：“叙事歌曲”有着鲜明的个性和特点，它有人物、场景、故事、历史背景、地域特色。演唱上充满张力与戏剧性。本文以叙事歌曲《二月里见罢到如今》为切入点，希望以“叙事歌曲”这个新的视觉和角度，去分析和研究具有“叙事歌曲”特性作品的艺术内涵。从而在教学与演唱实践中，使此类作品得到更为丰富更为准确的诠释。

简介：对死亡的思考伴随着勃拉姆斯的一生，并与他的音乐结下了不解之缘。如果说早期创作中充满了年轻的勃拉姆斯对死亡的畏惧和反抗的情绪，那么，中期的创作则沉淀了成熟的勃拉姆斯对死亡更为全面的认识，晚年的他在经历了精神与情感的痛苦之后，陷入了更深入的思考人类生死的问题中。也许在他看来，只有体味过死，才能更深刻地懂得爱，要从死中得到精神的救赎，这一切都通过他的创作源源不断地揭示出来。