简介：波兰当代海报设计有其独特的艺术形式及文化特质，波兰当代海报继承20世纪50—80年代波兰政治宣传海报的艺术理念，将造型艺术与海报设计融为一体，在新的时期受到现代主义和后现代艺术的影响，又演进和发展了新的艺术表现形式语言，强调艺术性、观念性突出的文化特征。不仅体现于对当代社会生活、商业活动等的宣传，也体现于新的形式中的精神表现与人文关怀。

简介：今年五月,中国书协启动了年度重点工作之一,即＂现状与理想—当代书法创作学术批评展＂的参评书家遴选工作。中国书协分党组书记陈洪武提出了学术批评展的四个基本原则和目标：一是人书兼善,名实相副;二是诸体兼备,风格多样;三是关注现状,体检把脉;四是重振批评,陶铸理想。学术批评展的启动在当下的社会进程和文化生态下,可谓是切实如需。新时期以来。

简介：中国书法的发展是附随着几千年的中华文明的发展而来的．从文字的产生、发展到随时代的更迭．书法艺术也经历了萌芽、发展、极盛而至于延续的历史短历．世所公认．魏晋、唐宋、清末民国是我图书法发展史上的几个离峰．然而我们去分析其极盛之原因时．却又是一个相对复杂的研究工程。然而．自上个世纪八十年代始，中国书法又一发产生了全民性的热潮．沸沸扬扬二十余年，我们对于这一段书法时期的研究．因为时间上的逼近．还不能清晰地看到它准确的历史定位．但我们很明显地感觉到这是一段有别于常态的书法发展．在其全面繁荣和喧闹之下．依然存在着许多不容忽视的现象．因而我们有必要去对当代书法的产生与发展去做些理性的分析和梳理，以期廓清当代书法的现状．有利于对书法发展的前景有所期冀、有所展望。

简介：油画在明代初入中国时,色彩繁复是其要点,但在当时,尚被视为＂奇技淫巧＂。及至清末民初,民族信心几近崩塌,此时的油画则以改造中国文化或＂师夷长技＂等心理引为重视。于是,油画被套上高尚的光环,部分艺术家拜服其下,对其孜孜以求,力图不失。

简介：《中国当代艺术年鉴》记录着每天各种与艺术相关的信息,把当下的艺术与以前有所不同的创造性的成果作为信息条目记录下来,将之视作当代艺术发展的新的标志来进行总结和揭示,并利用“中国当代艺术年鉴展”尽可能地统一呈现。年鉴展的意义并不在于它是一个展览,而是一种对于时代发展的进程镜鉴。此次“中国当代艺术年鉴展2015”以四川美术学院作为继民生现代美术馆首展后的第二站,为观众呈现2015年的中国当代艺术生态。

简介：20世纪90年代末,雕塑的创作从各个层面已经走到了中国当代视觉艺术的前沿。但是,“雕塑热”现象不同于80年代出现的“油画热”,后者是由于中国当代艺术对于西方现代艺术的模仿与启蒙,代表了油画这一品类在中国当代学术范围内在本体艺术语言和形式语言的探索的成功,同时也使油画

简介：西洋绘画传入中国的历史最早要追溯到明嘉靖年间。当时的西方传教士把宗教艺术品当作一种弘道的工具和馈赠中国皇帝的礼物带入中国。这一时期传入中国的西方艺术样式有油画、铜版画、雕刻、壁画等，内容则主要以宗教和世俗题材为主。宗教画和雕刻主要以圣像为主，兼有大量的圣经教义和故事的插图书，世俗画主要是反映当时世界最新资料的舆图。

简介：　　中国传统绘画是世界画苑里的一朵奇葩,是人类艺术宝库中的瑰宝.经过数千年的发展,产生了人物画、山水画、花鸟画三大门类,演变成工笔、写意两大表现形式,创造了以线条、笔墨为主的绘画,凝结成讲求意境、气韵的艺术风格,以及独特的艺术品格.在世界美术史上,中国传统绘画可谓独树一帜,犹如一座巍然耸立的高峰,令人仰止.但是,自19世纪末20世纪初中国人接受了来自西方的科学、哲学及美学影响后,中国人所讨论的问题大多是西方人对中国人的影响,而忽略了中国古典美学的重要意义.中国现代美学不仅可以从中国古典美学那里找到同质的因素,甚至完全可以从中国古典美学那里寻求答案.从这个角度说,中国古典美学是中国现代美学理论建构的思想之源,具有中华民族的气质、情感和文化特性的根本表现.……

简介：书法在古代是国学的“六艺”之一。在西周与汉代书法属于国学中的小学，在唐代属于取仕六学中的“书学”。尤其在元代以“德艺双馨”作为举人的标准，可见对书法的重视。

简介：内容提要：在当代艺术表现形式迅猛发展的时代，绘画这一从古至今为传达人类思想与情感而生生不息的表现形式边缘化了。分析现象，究其原因，除了时代的必然性之外，另一原因便是快节奏的时代信息与人的展示欲望鞭策艺术家创新。人们纷纷追逐当代形式。艺术作为传达人类精神与智慧的媒介，应以它所涉及的当代问题与精神现象作为当代性前提，这包括任何形式。绘画是距离人的精神活动最近的视觉传达形式，自然会随着时代与人的变化与时俱进。

简介：崔志安的作品既给人一种雄阔的气象，又使人感受到一种繁丽的灵感。这种美感可能还源自他的色彩运用，画家似乎将“随类赋彩”的原则大大强化了、提升了，不同的物象类别皆以某种单纯的色调大面积地铺陈、展现，使色彩的表现力突现而出，进而促使画面的主体形象占据了视觉中心。你看他笔下那些或红、或绿、或蓝、或黄的荷叶、葵叶、棕树叶、芭蕉叶，给人的色彩美感是多么地鲜丽、强烈!这种色彩手法与其花鸟造型一样，也是有一种阔大的气派，这是单纯中见出的阔大，明丽中透出的宽博，是从客观色相中提取出来的、蕴涵着画家主观意趣的色彩世界。

简介：大卫·乔斯利特:我们可以发现在60-70年代,艺术家的身体是作品的一部分。她把自己作为一种物品来操作和理解,比如说桌子上有很多不同的东西,比如有一把枪,有很多水果,邀请观众做想要做的任何事情,看一下会发生什么事情。把自己作为一个形象和物品放在作品当中,然后让观众把他看作现实当中的物品或者是影像,所以你坐在他对面,就像是帕梅拉·M·李说的,如果你和他一起喝茶你会做什么事情,但是他们当中并不是有对话,而是你要思考你坐在那个地方,这个距离代表了什么?我觉得可以回到后观念艺术来思考,你会发现整个世界全球化不是一个图像,而是一个情景。

简介：继2006、2008年两度在上海举办意大利当代艺术展之后,意大利贾鲁佐视觉艺术协会（IGAV）携手意大利特尔纳奖（TernaPrize）组委会,由4位策展人姜卢卡·马尔基亚尼、克里斯蒂娜·科卢、玛丽萨·维斯科沃和阿莱桑德罗·卡莱尔联手组织28位意大利当代艺术家，

简介：古玺印创作是当代篆刻创作的一个较大群体,以其时代崭新的审美理念构筑着富有写意气息的艺术图式。创作高水准的古玺印,需要有一种高水准的意识,这种意识就是草书意识。追根溯源,古玺印与草书存在着千丝万缕的联系,主要表现在其审美意味的一致性卜。于当代,古玺印创作群体对书法的规定,更有时代的新要求。草书与古玺印的审美一致性草书与古玺印都是在特殊年代实用的急切需求中出现的,都体现了人类对于生命运动意识的体悟。战国古玺,多出自工匠之手,虽然目的是出于实用,但就其独立性而言,古玺的艺术功能也正是在运用中得以发

简介：　　非鱼828:取法古玺,近世的黄牧甫卓见成效.但是,由于精力和考古资料等因素的限制,他也给此路印风留下了较大的发展空间.　　古玺印风以隽雅可人胜,入印文字多为秦汉以前之古文字,在空间分布上较方整的汉缪篆和婉转的小篆更加灵动多变.因此,古玺印具备独特的审美趣味.入印文字在取法古玺的篆刻创作中,具有较高的可塑性.……

简介：“85新潮”时期，从西方古典主义到现代、后现代的一系列思潮与艺术作品进入中国，短短的10年间完成了从现实主义到现代主义．再到后现代主义的变迁，也带来了“文化的迷茫”；90年代．迎合西方的“中国元素”被引入当代艺术，然而“墙外开花”的当代艺术更像是一个“他者”，那种尴尬的身份多少类似于西方人餐桌上的“春卷”，面临着“身份的迷茫”；进入21世纪的当代艺术面临着艺术“语言的迷茫”，当代艺术家们困扰于“我是不是在做当代艺术”这样“概念的迷茫”，观众面临着读不懂当代艺术的“欣赏的迷茫”，长久以来非主流的当代艺术更有着不知道会走向何方的“未来的迷茫”……即便有着诸多的迷茫．当代艺术仍然取得了长足的发展，方兴未艾——这并非因为它是“时髦的”、“西方的”、“反传统的”，而恰恰因为它是“当代的”、“中国的”、指向本土文化结构的，是在中国社会进程中，现代化加速、社会转型和社会矛盾变化以及人们审美情趣趋向多元化的现实反映。越来越多的有识之士已经意识到脱离现实生活，盲目“山寨”西方艺术观念和形式，以血腥、暴力、色情的渲染赚取噱头，或者以刻意丑化中国形象，进行伤害民族自尊的图式化表现并非真正健康的当代艺术，在官方首次对当代艺术进行正面阐述和引导的今天，相信中国的当代艺术会有着更加美好的明天，会被更多的观众所接受，为当代中国的文化建设发挥积极的作用。

简介：Autofiction这个法语单词，1977年首次出现在塞尔日·杜布洛夫斯基（SergeDoubrovsky）的小说《儿子》中，作为一个专有名词它是由来自希腊语的前缀auto-（自己）和fiction（假想，虚构）构成，我们可以将它翻译成“自我虚构”。它作为一种文学体裁出现的同时也频繁出现在当代艺术领域，围绕着自传或者作为一种变形的自传，带着根据性、故事性游弋于真实与虚构之间，讲述发生在生活中的事，特别是以再现、模仿、虚构为表现手段的私摄影领域。贝尔纳·弗孔（BernardFaucon）的《爱之室》即借助弥漫着诗一般迷人气氛的小屋向我们展示他对童年的回忆、憧憬和幻想，而事实上我们并不在意他是否真的在这个小屋里居住过。

简介：当代中小学书法教育还在畸形发展，电脑等现代高科技文字处理工具必将取代书法是一个模糊的认识和错误的判断，当代书法教育的本质是独特的艺术审美教育以及精辟的中华民族优秀的传统思想文化教育。

简介：由于时空的暌离，我们无法亲见或复现古人的书写过程。所以，当代书法别无选择地将历代书法经典作品作为研究对象，从各个维度展开客观、精微的科学分析。

简介：在当代社会，雕塑艺术发展多元化、自由化特点对雕塑材料的变革及艺术语言的创新提出了挑战。如何利用材料，怎样更好地体现出材料本身的美感，成为艺术家在雕塑创作之前必须要思考的问题。在节能环保理念的指导下，雕塑家们开始探索低碳材料的运用，重新整合资源，把雕塑艺术的形态和手段发挥得淋漓尽致，实现了资源的重新整合利用，达到了美化环境的目的。