简介：我曾不止一次参观过钦瑞兴的书法展,也有幸连续责编过他的3本作品集,彼此更有过清茶一杯的坦诚交流。但要谈论他的书法,却不能“嗤点”,而是要尽量在本体与主体、历史的关联中,在“世情”和“时序”的宽阔中看他和他的作品。当代书法面临的一个重要危机就是主体的“客观不在场”,或者说由于受到时代、媒介、场域等变迁的影响,书法创作或书法作品有时呈现出“无我”或“假面人”的情态,书家注重技法和过程,而心不在作品中。

简介：西文中的“Connoisseur”特指对艺术或其他事物的品味具有充分评价能力的人，是一个有广泛文化涵义的字眼，可以包括批评家、品尝家、鉴定家、专家、行家、评判者等等。中文翻译为“鉴赏家”似乎意犹未尽，这个词比较偏重品味欣赏的一面，而对鉴定批评的一面却表达不够。我想如果译为“鉴评家”，似乎更为贴切一些。但“鉴赏家”的译法已约定俗成，也就不好改了。

简介：临摹是山水画教学中的一个重要环节，是中国画教学的重要组成部分，也是学生山水画学习中不能缺少的一个重要环节，临摹对传统技法的继承和领悟是不可替代的。本文以北宋范宽的《溪山行旅图》为代表，论述山水画临摹在山水画教学中的重要地位。

简介：随着屏幕技术的不断发展，以屏幕为介质的艺术形式越来越受到媒体大众的关注与青睐，数字色彩与图形在屏幕媒体中的应用和表现力也正日益加强。本文试图通过对当今数字色彩与图形在屏幕媒体中的各种应用以及与传统媒介中的比较，发掘数字艺术的表现张力，发现在传统色彩设计、图形设计之上的不同特点与方式。

简介：一直以来．我们幼儿园教师习惯于使用”搬来就用”的美术课程资源，很少将自己周边的生活资源有效地利用．同时也忽视将幼儿的生活经验作为美术课程资源可开发的依据．大量可利用的有效课程资源造成浪费．有效支持幼儿创造力和审美能力的美术活动资源显得尤为不足。其实，我们身边并不缺乏优质的美术活动资源．而是缺乏挖掘美术活动资源的“亮眼睛“。当我们看到一群天真烂漫的孩子围着教师．操作、玩耍着他们毫无乐趣、毫无体验，甚至与他们的兴趣相悖的东西的时候：当我们看到学期初．备课组长翻阅着幼儿用书．繁忙地思索、计划本学期的美术课程内容安排．将儿的所有美术活动圈定在个人的主观预设中的时候，当我们看到教师花费大量的精力、人力、财力．机械地操作着美术课程资源，一天下来已疲惫不堪、效果甚微的时候．我们是不是该思考一下呢？如何让生活资源在幼儿美术活动中发挥最大的作用．让儿童在身心愉悦的状态下学习创作成了我探究的课题，以下是我利用生活资源在幼儿美术教学活动中的一些尝试应用。

简介：　　20世纪工业革命的浪潮一波未平一波又起,促使设计观念一时多举,诸如新艺术运动、装饰运动、现代主义、后现代主义等,似平将产业界弄得无所适从.其实不然,工业生产的现代化尽管在设计思想上"百花齐放",但是,"百家争鸣"的局面并没有改变人类所追求的设计目的.功能主义仍然在社会生产中占主导地位.……

简介：作为设计文化的一部分，平面广告是文化活动的重要组成部分，无所不在地冲击着人们的生活，因此平面广告设计除了要注重画面形式美和结构内容创意之外，更要与现代流行设计元素有机结合。本文试图在分析流行文化内涵与平面广告的关系的基础上，对流行文化在平面广告设计中的应用问题进行初步探讨。

简介：在学生教育工作中,不论是初级教育还是高等教育,核心素养的培养都是极其重要的内容。近年来,教育界相继提出核心素养这一重要概念,旨在提高社会、学校对培养学生个人发展、品格修为的重视程度。在美术教育领域,核心素养也是美术教育工作者应当重视的,学校的教育教学应当与核心素养的理念紧密联系,

简介：导言20世纪开创的精神分析学,对艺术的发展产生了深远的影响,它强调了潜意识在艺术创作中的作用,拓宽了艺术表现的形式和范畴,但在实践上怎样沟通潜意识与艺术创作活动,精神分析学家和批评家并没有给予明确的指引.马利坦提出了"同一性"的概念(1),认为客观事物及其含义对艺术家来说随其意志而改变,事物的精神与艺术家的精神保持一致,这是对潜意识在艺术中作用的比较直观的理解,可是这个理论还是没有涉及到艺术实际操作的问题,特别是与造型问题联系起来,让人难以直观理解潜意识究竟怎样影响艺术创造以及怎样自觉运用潜意识进行创作.

简介：文章从平面构成、色彩构成和立体构成的形式和方法出发,论述构成在人物形象设计中的应用。要求人物形象设计以一种构成观念从造型的角度来进行,并将构成的形式法则应用于人物形象设计过程中,从而提高设计人员对人物形象设计美学规律的认识。

简介：自从1896年卢米埃尔兄弟第一次把《火车进站》向公众展示以来，影像就一直以每秒24帧的承载形式延续至今（初期曾有一段时间为16帧速率，但时间短暂可忽略不计），纵观电影百余年的发展历程，有几次具有划时代意义的转折点：20世纪20年代初期以蜡盘形式发音实现了无声电影向有声电影的飞跃；

简介：艺术设计思维的本质就是创新性、综合性、开拓性和探索性。在艺术设计中要想达到这些特征，最重要的就是突破设计师长久以来形成的思维惯性。本文从分类思考、同理心思考、类推思考、横向思考、体验产品和逆向思考几个方面进行了探索、研究，总结出了一些突破常规的设计思维方法。

简介：＂皮之不存,毛将焉附＂这句话用来形容文字与书法的关系是再恰当不过了,没有文字就无有书法可言,那么中国古代文字体系起源于何时,它是附载于何种材料上,这种文字书写材料的出现对中国书法的发展有什么影响及20世纪上半叶出土的简牍对现当代书法的发展有哪些影响？文字是人类进入文明时代的一个重要标志。有了文字,那么记载文字的载体由此出现了,在东汉蔡伦发明纸之前,汉字的书写材料是什么呢？迄今为止甲骨文是中国现存最早的文字,还有春秋战国时期的青铜器铭文,所以现代有很多文献认为龟甲、兽骨和青铜器是当时社会主要的文字书写材料。

简介：思维是人脑对客观事物间接的客观的反映，自然通过人脑赋予了人类以思维，在一代代的衍生过程中人类又不断的利用思维对自然进行再改造。人类对思维的认识也在循序往进中逐渐清晰并为我用。我们在艺术设计中把思维大致分为抽象思维、形象思维、灵感思维和创新思维。我们知道抽象思维（逻辑思维）是以事物的概念为主要内容的思维形式，形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维形式，而灵感思维是以直觉顿悟的基本思维形式运作的思维。但是任何思维只有上升到创新思维上，艺术设计的艺术性和科学性才有可能的到充分的融合，才能成就完美完善的作品。在艺术设计实践中，设计思维的作用用简单的话来阐述就是设计师如何把思维转化到动手设计的实践中来，也就是通过思维改变自然物的属性，成为人们有用的物体。

简介：本文从营销角度论述无论是占有相当市场份额的传统女装中高端品牌,还是企图打开市场的新兴品牌女装,＂轻定制＂服务正在成为吸引顾客的体验延伸。

简介：中国书法体是汉字的一种书写形式,是中华民族文化的精髓。传统的书法、篆刻与现代平面设计相结合。充分的体现了民族文化。本文浅析传统书法、篆刻艺术在包装、标志、招贴等平面设计的应用。一、传统书法、篆刻艺术在包装设计中的应用汉字书法体包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书几大类型。近几年,书法艺术越来越被设计界所重视,

简介：禅宗的色彩观——“虚”“无”“空”（黑白）,在现代包装设计过度的年代越发具有代表性.色彩在产品包装上不单单表现为色彩本身的固有性,还透过包装的“外衣”呈现出禅意的生活哲学和设计理念.

简介：极端的来说，绘画也是一种平面设计，因为画者必然借用绘画的手段来表达自己的意图。也正是在这个意义上，马蒂斯曾说：“面对物象的表现，不拘泥于实际，而要反映它们在内心深处激起的某种情感。”换言之，在绘画中表达主体观念已经成为当代绘画的思想主旨。

简介：我已经很多年没有在北京过春天了,今年荣幸地过了一个完整的春天,也把记忆中那个不知是什么味道的大北京彻底地品了品,并深深地爱上了她,一刻也不愿离开她,想把每一个记忆的片断融进血液,免得忘怀,于是有了今天的几张小画。大概分为两类:一类是动物,一类是花草。因为在我心里一直很喜欢动物的世界,单纯、直接,幸福着简单的幸福。猴子是和人类最接近的,曾经因为画一百张猴子而心情极度愉悦,给我在北京的生活带来很多快乐,会因为画猴而让自己大笑不已,心情放松,当我完全进入猴子的世界时,会觉得自己是那么平凡,学会在简单中找到快乐。

简介："在路上·2013:中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛"是由深圳市关山月美术馆主办的年度重点学术项目。展览于2014年1月18日至2月16日在关山月美术馆展出,"青年批评家论坛"于1月19日举行。"在路上·2013:中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛"以"70后"、"80后"青年艺术家的艺术创作实践为基础,以史学角度关注与梳理这一创作群体在当代文化语