简介：文化消费是社会物质生产过剩，人们对消费实用价值的淡视，而趋向于对精神文化价值的追崇和诉求所形成的当代社会的新本质和新特征。经济转型升级带来的文化大发展、大繁荣的目标要求构建社会主义新型文化市场，以文化“软实力”成为驱动经济可持续发展的新引擎和满足人们不断增长的精神文化需要的新方式。

简介：

简介：一个优秀的舞蹈作品,不单有好的编排,还要有好的表演,编导在编排过程中要时刻注意到一个个细节。一、舞蹈表演时的形象塑造所谓形象,是指从生活中捕捉来的,舞蹈中的形象也如此。在舞蹈表演中的舞蹈形象是以人体舞蹈动作为主要表现手段来塑造出主体情感,并且能够被人们直接感知的动态形象,即人体的姿态、造型、步伐等动作,

简介：作为我国人口较少民族之一，鄂伦春族拥有丰富的民族舞蹈文化。国内对鄂伦春族舞蹈的介绍和描述始于20世纪50年代中期，主要散见在鄂伦春族历史文化的书籍或相关舞蹈专著中。有关鄂伦春族舞蹈文化的学术研究始于20世纪80年代末，其成果大体可分为鄂伦春族舞蹈概况阐述、个别舞蹈的具体分析、某一类型舞蹈的分析研究、运用其他学科理论研究鄂伦春族舞蹈、比较分析鄂伦春族舞蹈与其他民族舞蹈五方面。由于起步较晚且长期得不到足够重视等原因，鄂伦春族舞蹈的研究成果较为有限。对鄂伦春族舞蹈文化的保护要着眼于系统整理和深入研究鄂伦春族舞蹈文化，做好传播、传承鄂伦春族舞蹈的相关工作，保护鄂伦春族传统舞蹈文化的生存环境等。

简介：体育舞蹈发展到现在，已经为大众所接受，体育舞蹈文化已经向着大众文化的方向发展，如今已经在我们的生活中扮演越来越重要的角色。随着体育舞蹈的发展和成长，我们可以逐渐从中解读出很多新的社会价值，发现其越来越多的文化功能。

简介：摘要舞蹈是一种人体动态的表演艺术。如何在舞蹈课堂中引导学生接受动作形式的同时，也一同接受舞蹈动作形式所负载的情感内容，以达到舞、心、神、形兼备。本文从几个方面分析讨论了舞蹈教学中剧目教学的重要性及方法。使学生对舞蹈表演的把握从被动到主动，从模仿到创作，顺利地从学生角色过渡到演员角色。剧目教学课程实质上是舞蹈教学中从课堂教学通向舞台实践的桥梁，是实现舞蹈课堂教学与舞台演出实践相结合的重要媒介。

简介：普通高校公共艺术教育q-的《舞蹈鉴赏》课程的建设，应与地方舞蹈文化资源紧密结合，做到以国家教材的剧目鉴赏为主，融入部分地方舞蹈剧目，以传承地方舞蹈文化，实现资源活态保护。让学生在文学作品、地方文化中领略舞蹈的魅力。着重强调舞蹈艺术的审美、教育、认知功能，提高学生的舞蹈文化素养和品位，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格。

简介：集中阐述中国现已基本完成构建的敦煌舞蹈训练体系、伎乐天舞姿训练体系、汉唐舞蹈训练体系、唐乐舞身体训练体系四大支系，通过对比论证分析对它们的主要研究思路与操作实施方法进行了各具状貌的阐释，兼及论述在敦煌舞蹈复原与重建（中国派系）中最为凸显的主要特征与风格呈现。在此基础上，以“应物象形、得形尽意”“传移模写、随类赋彩”“盘古为活、得于象外”“气韵生动、宛若新生”为主要观点对我国目前敦煌舞蹈复原与重建的探索实践展开了初步的美学意义上的探讨。

简介：平心教授主编的教育部国家级特色专业建设项目、北京舞蹈学院舞蹈学科建设丛书之一《舞蹈表演心理学》，经过编委们一年多的艰苦写作，于2013年2月由上海音乐出版社出版，笔者有幸作为参与者之一，手捧近40万字沉甸甸的书稿，心中感概万千。它的出版是舞蹈表演者迟到的春天。希望这本书能缩短舞蹈学子从一个学生向成熟舞者的过渡期。

简介：摘要中职校在温馨教室建设过程中提升师生幸福指数的研究并不多，本课题立足于在“温馨教室”建设过程中如何提升师生幸福指数为切入点。通过问卷调查发现搭建构筑师生关系的畅通平台，保持师生之间适时、适度的情感沟通，能让师生彼此都感觉到工作、学习是幸福的。通过一年的实践，本课题认为要善于把握“温馨教室”建设的契机，丰富活动载体，提升构建内涵，以安全有序、整洁美观、温暖舒心的教室硬件建设，辅以乐学向上、团结进取的班级氛围，营造民主、平等、和谐的师生关系；师生要积极突破自怨自艾的情感约束，学生要变被动接受为主动参与，以乐观积极的心态获得职业教育的滋润；教师要以包容平和的心态，长久耐心地开展教育工作，师生共同努力，实现幸福；全校师生要总动员，共同参与各项创建活动，师生共同建设、共同分享，提升幸福指数，让教育洋溢着幸福的味道。

简介：我国的现代教育中，多媒体技术的应用日趋普遍。多媒体教学有效推动了课堂教学效率和质量的提升，还是我国现代教育发展与进步的重要标志之一。在国内学校多媒体教室的建设与管理中，由于各方面因素的影响和限制，导致计算机系统的实际维护效果难以令人满意。本文主要针对计算机系统维护策略及技巧的相关问题进行简要的探讨。

简介：苏州打莲厢舞蹈动作活泼生动，节奏快慢结合，边舞边唱，极具水乡特色风情。通过对打莲厢的历史渊源、表演形式、舞蹈动作规律的分析，我们可以对苏州打莲厢的舞蹈形态特征窥斑见豹。

简介：摘要我发现近几年的舞蹈表演中单纯的肢体语言少了很多，往往都是成串的技能技巧，难度也越来越高，几乎和艺术体操相媲美，对于“舞蹈侧重于技术技巧”的误区形成，我并不认为是近几年才出现的。现在研究认为舞蹈起源于旧石器时代晚期，是从劳动演变而来的艺术形式。纵观我国舞蹈的发展历史，我发现在从汉代开始舞蹈与杂技的分界就并不是十分清晰。汉代的“角抵百戏”，我们现在称之为“杂技”，它既不是武术，也不是舞蹈。但是在古代，“角抵百戏”与舞蹈、武术却有着非常密切的关系，它们同台演出，互相吸收，共同发展。变成了你中有我、我中有你的局面。从而使得“舞蹈侧重于技术技巧”的误区越来越大。

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简介：阿诗玛是彝族撒尼人精神的象征，她不畏强暴、忠贞不渝、追求自由的民族精神，千百年来一直鼓舞和激励着撒尼人顽强奋斗、自强不息。由叙事长诗《阿诗玛》形成的阿诗玛文化，已成为石林民族文化的精髓和代表。

简介：舞蹈构思与结构有相似之处,都有一个＂构＂字,都是舞蹈创作过程的主要构成部分;两者亦有区别：结构是舞蹈构思中的一部分,舞蹈进行结构前,必须先构思,构思表现更全面,带有整体全局性,思维性较强;而结构表现更具体、细致,内容广泛,实践性较强。一般而言,结构是舞蹈实际创作中付出劳动最多的部分。

简介：一、择校从专业的角度去分类，考生分为两大类。一类是艺校学生，他们至少经历过三年以上的专业舞蹈训练，对于基本功、技术技巧、剧目完成都有相对成熟的经验。第二类是普高舞蹈生，没有经过长期专业训练。基本功、技巧等都是弱点。在择校方面，建议普高考生不要选择专业性太强的艺术院校。这些专业性较强的院校，考试分两个部分，

简介：挖掘群众舞蹈创作题材应走群众路线，到群众中去，从现实出发，观察生活，在不断反思中感悟生活。只有当文化积累和情感积累在生活中产生共鸣时，才能最终挖掘到最好的创作题材。

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