简介:过去十年,美国教育发生的变化有目共睹。这些变化的发生,对于深思提升学校各科目品质的问题,非常必要。任何忽视、敷衍或回避这一问题的科目,都可能失去教育事业的尊重,失去自尊,失去学校对其活动的必要支持,更可能失去青年人的兴趣、热忱和关心。我们可以断定音乐教育尚未濒临这种险境。音乐教育不仅紧随当代教育思想的步伐,
简介:演奏者越是在历史上处于社会上层,越是与主流文化联系密切,他们演奏中的即兴成份就越少.与此相反,演奏者越是在历史上处于社会下层,越是与边缘文化联系密切,他们演奏中的即兴成份就越多.即兴性与演奏者社会地位的联系是个具有理论意义的话题.
简介:音乐教师的创造性的思维训练福建吴石渊人类社会是在不断破;日立新的基础上向前发展的,而推动破;日立新的基础是人的创新意识。有了这种意识才能主动和积极地思考问题,探索问题,寻找独特的办法去解决问题,促进各项事业的进展。音乐教育事业的发展,音乐教学质量的提...
简介:歌唱性旋律的演奏技术是钢琴教学的重难点,而钢琴演奏的运动觉、视、听联觉心理过程与声乐歌唱状态有着借鉴关系。文章是将歌唱的感觉与钢琴演奏的触听觉联系起来,使联觉成为提高钢琴演奏学习进程行之有效的方法,更好地丰富钢琴教学手段。
简介:2015年春晚小品《一定找到你》,讲述的是"郭子"三年前指认的小偷被释放出狱,表示"一定要找到你",被"郭子"夫妇二人误认为其越狱要来复仇,实际上则是"小偷"报恩的故事。故事本身无可厚非,甚至不无感人之处,但"郭子"给前来报恩的"出狱小偷"下跪的夸张表演已然成为春晚小品中的一种"现象",甚至可以称之为春晚小品中的"跪文化",它勾起了笔者的诸多联想,乃至于如鲠在喉,不吐不快。
简介:《交响》一九八二年第一期,发表了高士杰同志的《从三个方面试论音乐的特殊性》(以下简称《高文》)一文。文中提出了这样一个命题:音乐是“非阶级性的艺术”。这个问题是音乐美学中的一个重大问题,值得探讨。高士杰同志的这样勇于探索的精神是值得学习的。但是,我感到文章中一些论据欠妥,缺少说服力。下面,我谈谈自己的一些粗浅看法,求教于高士杰同志和其他同志,以便把对这个问题的研究深入下去。需要说明的一点是,《高文》中提到的“音乐”,实际是指器乐,不包括声乐(《高文》中说:“歌曲是音乐和诗词的结合”),因此,我也把讨论的范围局限在器乐内。
简介:主题意境是声乐作品创作中词曲两者结合的关键因素;在历史发展的不同阶段,随着社会发展主流的变化变迁,社会发展的各方面赋予声乐主题意境时代性的特征:相同主题,在不同历史环境下,有着不同的表现:同一主题意境的作品,在不同的社会环境下有着不同的诉求点:优秀的声乐作品创作,其主题意境体现着与之其所处时代精神和文化的思想精髓。
简介:古越人"尚越声",作为骆越后裔的壮族,蓝衣壮歌以自己独特的艺术形式和演唱风格传承着骆越的民歌文化。通过对广西蓝衣壮族民歌的歌种区域特点、民歌音乐色彩区域特性以及蓝衣壮民歌的文化属性之根三个方面进行阐述,可以挖掘其丰富的文化底蕴。
简介:耿柳新著《铁杆曲艺话今生——耿瑛回忆录》刚刚出版,就在辽沈曲艺界引起了强烈的反响,界内同仁纷纷称赞这是一本难得的好书。耿瑛先生是我的良师益友,他出身贫寒,受家庭影响,自幼热衷文艺,尤其对曲艺艺术情有独钟。年仅13岁,他便创作了第一篇相声《抓特务》。岁月流淌,他的曲艺作品不断在各种报刊上出现,引起了辽东省有关方面的注目。“长安卿相出少年”,刚刚20岁,他便被辽东通俗出版社录用为曲艺编辑。从此,他成为“铁杆曲艺”迷,伴随着曲艺度过今生,并荣获了曲艺最高荣誉——牡丹奖终身成就奖。
简介:悲剧的出现,总是有着某种阶段性。这在东方和西方戏剧史上都是相同的。宋末元初和明末清初,即是中国悲剧发展史上的两个活动高潮时期。为什么悲剧活动会发生这种阶段性的现象,这是一个值得探讨的问题。我以为,悲剧热潮的兴起,至少取决于两个方面的因素。一是社会本身提供悲剧素材的情况。通常由于现实社会大量的悲剧性事件和整个社会的悲剧性感受,刺痛了人们的神经,呼唤着悲剧,结果便是所谓“乱世出悲剧”。二是悲剧创作主体方面条件的具备状况。悲剧的要求通常首先来自下层民间,
简介:表演在歌唱中是不可缺少的一部分,它具有一定的重要意义与深刻性。换言之,歌唱就是一个表演性艺术,演唱者将歌唱技巧以及自身内在的感情融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现,这种艺术表现是充满了感性色彩的,它强调精神与情感的结合,这样的歌唱表演才具感染力,震撼人心。歌唱艺术的表演的首要条件是要对所演唱的作品内容进行细致的分析以及深刻理解挖掘其精神主旨。其次,要透彻的掌握作品中的艺术形象,抓住作品的情感思绪及作品人物性格,
简介:每一种音乐教育都是时代的音乐教育,都应该适应时代的需要,都应该适应同时代的人的需要.音乐教育应该从人的需要入手,而人对音乐的需要在当代愈来愈表现为对音乐的愉悦性的需要.所以,在音乐教育中把愉悦性原则作为第一原则,开拓音乐教育的新视界和新功能应该成为我国音乐教育的改革新思路.
简介:本文首先介绍了国内外学者关于音乐批评的界定以及围绕音乐批评的不同理解,然后从音乐批评的基础理论、批评史研究、方法论研究以及批评家和批评实践等四个方面,论述了音乐批评学作为一门独立学科存在的可能性。
简介:作为首批国家级非物质文化遗产的地方戏曲"罗罗腔"目前仅存于在晋北灵丘县。在长久的发展过程中形成了内具古老文化脉络的自身典型艺术特色:唱词的合仄押韵、语言的方言性、伴奏的帮腔衬托、唱腔的联曲体结构、高八度假声"背宫音"和真假声相结合的发声行腔方法。特别是后二者,使得"罗罗腔"成为别具一格,独具特色的综合表演艺术。
简介:<正>(四)纯五度音程的风格效能为了改变典型的大小调和声的力度性质,从某个角度说,浪漫主义风格追求色调上的自然、松驰与纯净。如把减七和弦的上方减五度改变成纯五度,便在一定程度上减少了减七和弦的紧张程度,从而增添了纯净、自然、松驰的色调。在这里,自然泛音列中除八度以外最简单的频率比数3:2所体现的纯五度音程,在音
简介:2011年4月,在春暖花开的季节很高兴受陕西省文化厅邀请,我和我的团队中国音乐学院声歌系青年教师们在院领导的带领下来到了闻名世界的中国古都陕西省西安市,与全省的音乐界和声乐工作者们进行交流、座谈,并在省音乐厅举行声歌系青年教师独唱音乐会。借此机会来到陕西师范大学音乐学院跟老师、同学们对中国声乐教学及演唱多样性及定位方面进行交流、探讨。
简介:民族音乐与素质教育的发展呼唤更多人才加入古筝教学与学习的队伍,古筝是传统乐器的杰出代表,对学习者艺术情操的陶冶、文化素质及综合素质的提高有重要意义。当前中国高等院校的古筝教学中存在诸多问题,突出表现为学生主体地位缺失、普遍存在严重的功利思想、实践能力较低、综合素质不高等。本文针对当前的教学现状,提出了突出学生主体地位、掌握有效的学习方法、进行教学创新、开展实践活动、注重文化素质培养等教学策略,以有效提高古筝教学的有效性、促进古筝教学事业的健康发展。
简介:梆子腔剧种是北方广大民众喜爱的剧种,长期流传,影响深远,深受广大民众的欢迎。尤其在我国北方地域的民众生活中发挥了很大作用。20世纪80年代以来,改革开放使我国迅速进入到一个市场经济和全球化的时代,包括梆子腔在内的戏曲艺术遭遇到生存环境的突
简介:新的时代呼唤新的教育理念,新的教育理念指导着教学。与以往相比,音乐教育被赋予了更多的使命,具有了更加广阔的视野,从而使得音乐教育的综合性特征成为人们空前关注的视点。关于综合性,新课程理念中我们至少可以从两个方面上来理解:其一是课
简介:兴趣作为一种心理倾向,是成功的一个重要的推动力,对幼儿钢琴学习活动起着重要的作用。本文根据教育心理学有关幼儿学习兴趣的理论,提出培养幼儿钢琴学习兴趣具有奠定专业方向、培养注意力形成、确保情感投入和促进智力发展的作用。
表演与审美感受性(上)
即兴性与演奏者身份的关系
音乐教师的创造性的思维训练
论钢琴演奏旋律歌唱性的联觉
“下跪小品”:匮乏现代性的低俗演艺
音乐是“非阶级性的艺术”吗?
声乐作品——歌词创作的时代性结晶
广西蓝衣壮民歌区域性特点
一本“三性”俱全的好书
中国悲剧阶段性呈现之原因初探
浅谈歌唱艺术表演的重要性
论音乐教育中的愉悦性原则
音乐批评学学科存在的可能性
“罗罗腔”唱腔典型性艺术特色释读
和声的风格性与传统和声教学(下)
“定位”在声乐演唱中的重要性
高校古筝教学有效性的策略探析
重视梆子腔剧种的全局性保护
关注综合性,落实音乐教育新理念
浅谈培养幼儿钢琴学习兴趣的重要性