简介：（三）学校人文环境的影响现有高等教育存在着单向度培养模式，重在“驯化”的教育管理手段，过度依靠分数评价学生学业成就，忽视大学生作为有行为能力者自身的个性需求等问题，这种教育、管理、评价体系制约了青年大学生的自主性、积极性、创造性。我国长期的应试教育导致学生、家长、学校和社会对学生的评价标准严重偏差，导致已经考上大学的“精英们”缺乏自主创新能力，成为应付考试的机器，成为创新的呆子，而培养出的大学生仍然带有模式化、流水线“产品”的特征。当学业压力给学生造成的挫折过大时，不少学生采取了放弃、抵触、防御等手段，消极对待学业，继而将应有的兴趣转化到网络中去，谋求通过网络展示创造性和满足自我实现的目的。

简介：舞蹈本身就是一种文化,它有属于自己的文化内容;舞蹈编、导、演员的知识面、文化修养极其重要.缺乏厚实文化内涵的舞者是难以达到艺术的最高境界而成为大家、大师的.舞蹈学生提高文化素质的途径有(1)、有容乃大,吸取精华(2)、灵视周围,提炼生活(3)、兼综百家,为我所用(4)、人亲土亲,扎根本土.

简介：我在断想之一中就曾提及：热爱或被动接受条条框框的同学们，我倒想给你们一个意义重大、值得遵守的“条框”啊!——这也许是功能和声四部和声写作训练中特别重要、值得注意的！——在合理、合适的前提下，尽早使用属七和弦!越早越好！若四部和声进行了三小节或者五个和弦甚至三个和弦时还没有出现属功能组和弦，打叉!打比平行五八度还要鲜红的叉叉!!为什么？贝多芬先生就是这样做的榜样啊！哪一天．我们中国的音乐学生再聊起和声．哪怕是这样的对话——甲方：什么是和声啊？乙方：I-V-I啊！——也让贝多芬多少有些欣慰啊!

简介：在人类文明向前不断迈进的旋律中,音乐始终发挥着其独特的作用,音乐艺术不仅是人类认识世界、改造世界的体验,也是实现人类自身完善、人格塑造的重要途径,它对提高人的素质,陶冶人的情操、激发人们的想象力和创造力、丰富人们的精神生活,促进人们的身心健康,升华人的精神境界都起着重要的作用。

简介：室内乐是指由一件或少数几件乐器（或小型乐队）演奏的各种器乐曲的总称，以区别于大型管弦乐曲和军乐曲。它发源于中世纪，盛行于文艺复兴时期，随器乐曲的日臻完善而发展起来，包括二重奏曲、三重奏曲、室内交响曲等形式。乐曲可以表现细致入微的音乐意境，一般要求演奏者具备较高的演奏技巧，以及较好的音乐修养、合奏经验与能力。笔者就是遵循室内乐这一音乐体裁形式的基本原则，按以下一定步骤和程序开始进行厦门市青少年宫室内乐团的组建，并开展训练、演出等活动的。

简介：

简介：伴随着社会市场经济的日趋繁荣和信息传播技术的飞速发展．我国的社会文化生活中的“娱乐化”倾向越来越高涨。其中．娱乐音乐通过电视、网络、通讯等媒体得到广泛的传播，它们既活跃了同学们的娱乐生活，但也给审美教育带来了一定的负面影响，让我们随着下文认真思考。

简介：音乐教育是美育的重要组成部分,而美育是以塑造完美人格为最终目标,以艺术和现实美为手段的审美教育,它通过对人的审美能力的发掘和培养,达到对人的心灵陶冶和人格塑造,我们作为小学音乐教师是美的种子播种者,是美的花朵培育者,为了种子能发芽并茁壮成长,花朵更加绚丽多彩,我们在音乐教学活动中必须加强学生完美能力的培养。

简介：教学大纲明确指出:“音乐教育是进行美育的重要手段之一,是全面贯彻党的教育方针的组成部份”。贝多芬说:“音乐应该使人类的精神爆发出火花”。冼星海说:“音乐是陶冶性情的熔炉”。我作为小学音乐教师,在各级领导的亲自带领、鼓励,同志们的帮助、支持下,试探性地进行了一些音乐教改的尝试。

简介：在中国传统技艺教育教学中,杂技教育的存在特性是中职教育。三十年来,随着时代的发展与文艺院团的改革,杂技人才在由学校向剧团的供给方面由统一性向选择性转变,这是杂技教学面临的新课题。

简介：音乐鉴赏中,学生感受音乐、体验音乐、表现音乐往往停留在表面和形式上,学生不能为音乐所表达的真善美境界所吸引,不能产生强烈的情绪反应和情感体验。笔者从突出学生主体地位、选取合适乐曲、合理设计提问、发挥语言魅力、和谐师生关系五个方面阐述如何让学生在音乐鉴赏中真正"动"起来,以情激情,以情动情,充分调动情感共鸣,不断提高音乐欣赏水平和能力。

简介：在发展素质教育的今天，培养新世纪的创新人才已成为当前基础教育改革中的迫切任务。而在当前小学改革的风潮下，我们似乎忘却了学生在课堂上学习习惯的培养和自我教学的沉淀，忽视了在音乐教学实践中培养学生创新意识、创新能力的同时还应该启发学生行为习惯的养成。以下我将从课堂上学生的行为习惯来谈几点自己的看法。

简介：本文从钢琴演奏前的准备工作、教学生如何练琴、教学生如何演奏这三个方面出发,分享笔者对学生钢琴演奏能力培养的教育经验和我自己弹琴多年的心得体会。希望笔者的教育经验、总结,能让更多的钢琴演奏者和钢琴学者有所获益。

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简介：新课标下的音乐教育，更加关注对学生创新精神的培养和实践能力的提高。如何指导中学生进行有效的音乐创作练习，是我们每位音乐教师越来越关注和探讨的问题。笔者从事音乐教育教学工作二十多年，现将自己在此方面的一些粗浅做法与大家交流，旨在抛砖引玉。

简介：舞蹈艺术教育作为人类最早的文化教育活动之一,已引起社会各界的关注和探讨,并以其独特的功效在培养高素质人才的教育活动中,发挥着重要作用。可是长期以来,由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因,我国的舞蹈艺术教育仍然比较薄弱,国民舞蹈素质普遍较低。那么,舞蹈艺术教育怎样承载艺术教育的重任,又怎样面对新世纪人才教育的培养与挑战呢?

简介：学习乐器是身、手、脑并用的身心综合训练,科学实践证明它能够陶冶情操、美化心灵、促进记忆、开发智力,增进身心健康。对幼儿学习器乐来说,音乐活动首先是自我表现的方式和途径。所以,在幼儿的器乐教学活动中,我们不能只强调技能技巧的训练,而应将音乐活动作为一种手段,让每个幼儿都能积极、主动地参与到活动之中,满足幼儿表现美、创造美的需要。从而,在教学中培养学生的自信,让学生受益终生。我们如何在器乐教学活动实践中,帮助幼儿获得心智的满足,感受和体验表现美、创造美的快乐,培养幼儿的自信心呢?激励幼儿主动、自信地参与器乐教学表情语言鼓励评价一个赞许的微笑、惊喜的眼神,是幼儿在完成器乐作品之后最好的评价。教师由衷地说一声“好极了”,足以让学生对器乐作品的演奏充满自信。肢体语言鼓励评价夸张的伸手,风趣地竖起大拇指,或者轻拍一下孩子的肩膀。此时,教师的鼓励已深深渗入孩子的心田,在心里对作品演奏是好是坏犹豫的心理也早已烟消云散,从而为学生创造一个愉快的学习环境。小奖品鼓励评价用各式各样的小奖品如:五角星、小红花、红苹果……,引起孩子学习兴趣,以此鼓励孩子辛勤的劳动成果,建立学生的自信心,这在初始教学中效果尤为显著。在器乐教学中培养幼儿...

简介：声乐教学，是一项复杂而又艰辛的工作，它由教师的教和学生的学共同完成。在这个过程中，教师处于主导地位，其作用是引导学生自主的学习，激发学生的学习兴趣，培养学生的想象力和创造力，同时亦加强学生意志力。

简介：《基础教育课程改革纲要》明确指出了本次课程改革的六项具体目标,其中第四项便是改善学生的学习方式,即"改变课程实施过于强调接受学习,死记硬背、机械训练

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