简介：今天，我们生活的感知世界被铺天盖地的影像和图片重重包围着。读图时代的到来，使社会文化的主要表达方式由文字逐渐转换成了影像。快捷、多变、直接、高信息量，影像以其独具的众多优良特性潜移默化地改变着人们的视觉感受与阅读方式，进而改变看大众的思维习惯与审美取向。而这一切也让传统绘画经历了一系列前所未有的挑战与转变。一方面影像技术为艺术家们提供了更为便捷的素材收集方式；男一方面通过对影像资源的重组与置换，艺术家们将影像元素作为探索绘画语言的灵感参照，在图形、技法、透视和光影等方丽进行了不同程度的探索和尝试，使绘画艺术从语言形式、叙事手法再到观念传达上都找到了新的可能性。

简介：本文从《后赤壁赋图》的风格入手，重点以年代归属意见比较一致的宋代至明代画作为基准对象，通过对此作山水结构、人物白描风格、山石形象的笔墨语言、纸上千笔技法等方面的分析比对，认为系于乔仲常名下的这幅画不是宋画，最早为元代末期或明代初期的画作。

简介：随着WEB2.0时代的来临,大数据越来越与当代生活紧密相连。大数据时代不止给政府、企业的运转带来新的课题,为个人生活带来新的模式,同时,也为艺术相关学科以及艺术家的生存与成长带来相当大的新的变数。本文拟从艺术家正在面临的变动入手,浅析大背景下的艺术新生态。时间进入大数据时代,当不少人担陇大街上、地铁上、餐厅里甚至家里埋头摆弄手机和平板电脑的"低头族"们的精神和身体健康时,新的生活方式已经悄然形成,人与人之间的交流在某些方面更加便捷和频繁,用微信秀出自己的日常已经成为风尚,并影响他们在"不低头"的时候的行为方式。在

简介：光，不仅是艺术史中的传统命题，也是当代都市景观和大众传媒的象征。在信息化时代，观念艺术家使用光的方式各不相同：有的直接将光作为扩展艺术表现形式的物质材料；有的关注光能够呈现并改变客观事物之表象的基本属性；有的探讨光使物质非物质化的魔幻力量；有的则通过空间研究光的物性特征。20世纪60、70年代在洛杉矶浮现出的“光与空间”运动及其核心成员詹姆斯·特瑞尔（JamesTurrell）的艺术，不同于同时代的其他光艺术家。特瑞尔的光艺术在高科技的支撑下触及到人的心理和精神层而，一种近乎宗教般地对自然的虔诚膜拜。

简介：中国画在整个世界文化中具有独立的品格。这不仅由于其历史悠久,大师巨匠如群星璀璨,传世名作浩如烟海,更为重要的是,中国画具有强烈的民族文化特征和鲜明的艺术个性。其独有的审美意识、哲学精神和天人合一的宇宙观,使其高迈独步于世界艺术之林。中国花鸟画的起源比山水画为早,独立成科却晚于山水画,唐时才逐渐成为独立画种,至五代渐臻成熟。花鸟画趋向成熟的标志是被并称

简介：在二十一世纪的今天，传统的手工业时代已经被工业科技时代所取代，高度的工业化及数字科技影响和改变着人类的审美观。而处于影像时代中的逐渐边缘化的绘画艺术如何为之，及其存在价值和意义都值得正本清源以确立其自信，唤回我们内心对于绘画的热情，本文旨在探讨在当代媒体图像充斥的今天，绘画手工艺术存在的价值和意义。

简介：数字时代的到来,在极大地改变了信息传播方式的基础上,改变了我们的生活方式。虚拟世界与真实世界开始并行,甚至＂矫正＂着真实世界的运行模式。举一个简单的随处可见的例子：在餐馆里,一桌年轻人吃饭,等菜的过程非常安静,每一个人都拿着一个手机或iPad在那里各自忙着。甚至和旁边的人也在通过微博或是微信进行交流。菜一上来,争先恐后地拍照,然后秀给＂全人类＂。

简介：该文细致分析了汉武帝推动营造的西汉皇家苑林——上林苑的若干思想动机与观念来源。进而认为除进行游猎、玩赏这一基本动机外,武帝时代所营造的上林苑主要与下列四个层面的观念渊源有关。其一、汉初以来活跃在宫廷内外的方士集团为武帝提供了关于宇宙空间与仙界的认知。其二、司马相如在文学作品《上林赋》中则为其呈现了一个理想化的杳远空间与构建蓝图。其三、武帝即位早期即具有的“内修法度、外攘夷狄”、“王者无外、天下一家”式的政治与学术修养则为其建构上林苑提供了某种心理暗示。其四、秦至汉初宫苑池沼景观的修建则为武帝和武帝时代的工匠提供了可以依据的视觉“模本”。

简介：当代中国画领域，山水、人物画创作成绩斐然．花鸟画则相对逊色．特别是写意花鸟画有建树者更寥寥几无。事实上．这个问题并非复杂，原因是传统写意花鸟画成就最高．从陈淳、徐渭、八大、石涛以及“扬州八怪”直至任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等，将写意花鸟画推向艺术巅峰。

简介：绘画是反映心灵的镜子,凡属于优秀的绘画作品一定是能够生动地记录人类心灵历程,视野独到地反映出社会变革中人类精神世界的时代特征,表现出艺术规律的共性和艺术家的个性。油画家张国利先生最近所创作的"冲突"系列,就属于这类作品。

简介：由中国美术馆和西班牙电信集团共同主办、中国联通大力支持的＂立体主义时代—西班牙电信艺术珍藏展＂于2010年11月30日下午4时隆重开幕,共展出43件珍贵的立体主义作品。西班牙电信集团是享誉世界的大型企业,他们十分重视企业文化的建设,收藏有许多珍贵的艺术品,立体主义绘画就是其中重要的珍藏品。这不是一般意义上的外国公司来华的藏品展,而是一次有文化价值和现实意义的展览。

简介：通常认为．艺术与科学属于相互独立的两个领域，展现为截然不同的思维方式和学科面貌。但在更深层次上，两者又是内在相关的，都是人的主体能力的彰显。近几十年来，艺术与科学领域里发生的深度变革促使它们在多个层次上发生了交叉和融通。在传统学科边界不断被打破，跨学科研究领域不断生成的研究趋势下，对艺术与科学之间的融通与碰撞进行探讨就有了理论必要性。

简介：尚扬先生是我国当前一位著名的艺术家。自从20世纪80年代以来，尚扬先生创作了一系列有着深刻人文内涵的作品，这些作品因其出色的构图，精湛的技艺而引起多方的关注，在国内外艺术界产生了一定的影响。本文以时间先后为序，对尚扬先生的创作历程作一个简单的回顾，让人们确切而直观地了解一个艺术家艺术历程的同时，深刻认识到尚扬先生对于我们这个时代的价值和意义。

简介：在这纷纷扰扰的百年中,广州番禺的叶家出了三代书人：叶衍兰（1823-1897）、叶佩玱（1853-1916）和叶恭绰（1881-1968）。与传统家族书风常常一脉相承的情况不同,他们风格及学书思路均有所差别。本文将回顾叶家三代人的书法实践,亦将试图从一个家族书风发展的角度去观察书法与时代的关系;从他们各人的生平、学识及经历,管窥清末民初世风与书法的转变。

简介：写生对于任何绘画门类来说,都是必不可少的用于捕捉对象形象和神态的重要过程和手段,中国画亦无出其外。中国画的主要理论架构约束下所形成的审美价值体系中,对＂形＂＂神＂概念的阐述分析,决定了写生之于中国画的特定重要地位。对形神进行比较明确阐述的人可以上溯至东晋人物画家顾恺之。＂凡生人,亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对,荃生之用乖,传神之趋失矣。＂①＂手挥五弦易,目送归鸿难。＂②由此可知,

简介：翁云鹏很早就对电视有兴趣，还是在90年代末，他的油画就以电视为题材。这个题材包括两方面的表现，一个是电视的环境，具体地说是电视机的环境，一般是把电视机放在日常的，甚至是破旧的室内环境中；另一个是电视的内容，也就是电视的图像，这些图像一般是政治性的（这与他后来的影像有关系）。

简介：本文主要探讨的是风景这一传统艺术题材在当代所发生的美学与表征转向。首先清理了艺术史上经典的风景美学观的来源及此后对这一美学观念的批判;在此基础上围绕现代主义以来的风景作品及与之相关的研究,探讨了风景艺术所发生的形态与理解方式的转变;最后,针对当前新的艺术创作趋势与特点,本文提出并分析了一种新的当代风景艺术模式,将风景艺术这一传统题材的观念与表征模式拓展到了当代。

简介：2006年10月19日至21日,“西安·当代美术批评模式探讨会”在西安美术学院举行。会议由西安美术学院主办,《中国美术馆》、《中国艺术》、《美术报》、《画刊》、《当代美术家》、《美术文献》、雅昌艺术网、樊洲画馆协办,学术部分由西安美术学院艺术研究所策划和组织。本次大会以讨论《西安宣言》、专题发言、学术报告等形式进行,会议由多位学者轮流主持。《西安宣言》提出了此次会议的主要议题——当代美术批评模式探讨,与会代表从美术评论、展览策划、美术出版、美术传播等方面进行了讨论,而对这些会议主题的探讨,将会促使美术批评焕发出新的活力。参加该次会议相关讨论的批评家有杨小彦、王林、冯博一、孙振华、鲁虹、吕澎、朱青生、皮道坚、范迪安、江梅、李建国、王平、沈伟、徐永林、吴鸿、俞可、杨凯、傅晓东、赵孝萱、陈云冈、徐虹、陈孝信、管郁达、张渝、佟玉洁、岳路平、赵农、彭德等。以下为全文正式发表的《西安宣言》。

简介：处于大数据的时代背景下,传统媒体与新媒体混合的“混媒体”“全媒体”的信息传播体系日渐成型.众多媒体之中,将海量信息数据与受众紧密连接的手机媒体颇受瞩目,被认为可以引领受众从“读图时代”迈入“读屏时代”.手机媒体广告形式多样,短信广告、WAP广告、应用程序广告、二维码广告等等是其主要表现形式.得益于设计观念与科学技术的更新,手机广告也朝着更注重消费者感受与个人体验的方向迈进.随着4G通讯网络时代的到来,立法及监管机制的健全,手机广告将在未来广告市场中发挥愈加重要的作用.

简介：柳编艺术是我国传统民间工艺美术门类之一,在产品造型领域取得了诸多突破,体现出器形、体量多样化,器物造型组合化,器物色彩丰富化的时代特征。本文对当代柳编工艺美术品主要造型特征进行了分析、总结,以期为传统工艺的成功发展提供借鉴。