简介：《新撰乐谱》是源博雅（918—980）在康保3年（966）编写的乐谱集。是日本现存的最古的横笛乐谱，也是平安时代中期（10世纪）所知道的日本雅乐的实际状态的贵重的史料。但是，目前江户时代以后（17世纪以后）抄写的只有原来的4分之一，约50曲的乐谱被流传下来。文章介绍了《新撰乐谱》，并研究史料中的诸问题。

简介：<正>一、乐器与音乐在人们最初的歌舞音乐生活中,最直接表现出来的是歌唱。有时也伴以拍手和拍大腿(“搏髀”)来加强歌唱节奏。到了“击石拊石,百兽率午”(《尚书》)时代,人们已经开始使用自然物块——碰击石头当作专用乐器了。随着历史的发展,人们又借用某些有响声的生活器物”击瓮叩缸”(李斯《谏逐客书》),敲敲砂锅瓦盆来丰富音乐生活。所以在很长一段的历史年代里,民间音乐的演奏者,都能简单地自己动手解决专用乐器问题。如兄弟民族某些乐手以及过去有些古琴演奏

简介：<正>民族音乐家刘天华先生逝世至今已近二十八周年了,解放后党和政府为了纪念他在民族音乐事业发展上所起的作用和所做过的努力,开了多次纪念会,音乐家和音乐工作者们也写了一些文章,他的部分作品不断地在音乐会节目中出现,并且应用到教学中,这一切都证明刘先生给我们留下了一份可贵的遗产。但是,直到今天,我们对刘天华先生的评价是否已经完全按辩证唯物主义和历史唯物主义的观点?是否已经给予全面的正确的分析和估价呢?我认为还没有。1958年的教育革命、教学改革运动,批判了资产阶级的教学观点,使我们对刘天华的认识进了一步,打掉了对他的盲目崇拜,在教学中把他放

简介：1939年以＂思鹤＂名义发表的《复兴国乐我见》,被认为是萧友梅的论文,学界亦提出过＂陈洪代笔、萧友梅审定＂的说法。本文通过研究,证实＂陈洪代笔＂确有其事,并进而发现：该文内容与观点的归属呈现出较为复杂的情况,并不仅仅是单纯的＂代笔＂。它延续了陈洪的一贯主张,亦渗透了一些萧友梅的略有不同的观点。今人使用《复兴》的材料时,应充分考虑到该文的成文过程及作者,尽量明确各部分内容的归属,使得《复兴》的观点与陈洪、萧友梅的国乐思想有着更加准确的对应。

简介：我国历史悠久,文化底蕴深厚,民族声乐是在文化沃土中成长起来的,从远古时代至今,经过上千年的发展,形成了独一无二的特色,它的表演风格以及演唱风格铸就了多样的演唱艺术,使民族声乐不断焕发出新的活力。民族声乐朝着多元化的方向发展是时代发展的潮流,也是民族声乐不断兴盛的必然选择。

简介：<正>作曲教学,作为一门课程,在培养青年作曲家,发展国家音乐文化方面起着重要的作用。一个国家的作曲教学水平在相当大程度上关系到他所培养的作曲家的水平。我们学院的作曲教学在国内外都有一定的

简介：<正>理论研究应立足于马克思主义艺术理论的建设。从过去的历史来看,“文革”十年可以说是历史上“左”倾思潮泛滥的十年,而改革开放以来的十多年,也促使我们对我国当代音乐文化的发展、音乐基础理论的建设进行深刻的反思。这两个阶段都为我们今后的发展提供了值得重视的经验和教训。这也迫使我们来思考这些问题。展开理论上的争鸣“评价和认识历史上极“左”倾向对理论建设的危害,是非常必要的。同时,建设今天的音乐基础理论,也要避免“逆反”到违背、忽视一些艺术发展的基本规律。

简介：本文是作者在４０年的小提琴教学工作中的一些经验和体会。论述了教学指导思想、教学原则、常见问题、练琴与演奏等方面的问题。

简介：舒伯特创作的《A大调钢琴奏鸣曲》（OP．120／D．664）是一首非常旋律化并具有深刻歌唱性和丰富色彩性和声的作品。通过对该作品的分析，使演奏者了解舒伯特的创作风格和演奏特性，以便更好的演绎该作品。

简介：“发音”即“发出声音的动作或过程；它是指声音在喉部即将发出的那一瞬间。更准确地说，发音是指声带的振动，目的是产生相当快的节律，从而发出声音”（菲尔德）。维那德将这一运动定义为“声音的产生”。

简介：对《敦煌乐谱》译解中的一些重要的问题.再此提出笔者看法。尤其希望从宏观的"口"与"、"的方面;微观的各种符号和文字以及错舛的方面,进一步和同仁们一起详细地、分门别类地加以研究。

简介：琵琶是以“点”状发音构成“线”形音调为其弹奏特征的乐器。琵琶的演奏技可以分为左手、右手两大部分。琵琶教学的常见技术问题，主要集中地体现在右手的弹挑、轮指、扫、拂和左手的按指上，文章就这些问题做出分析，并分别指出了解决问题的办法。

简介：<正>戏曲种类的清理和划分是戏曲学科建设的基础工程,种类概念的含混对打造戏曲理论体系的工作妨碍很大。但戏曲的形态构成和流变方式十分复杂,以致对戏曲种类的清理至今仍然是戏曲理论面临的最棘手课题之一。本文也只是笔者对戏曲种类问题的初步思考,其中涉及的很多问题还需要学界做更深入细致的探讨。

简介：在我们的音乐教学工作上,总会碰到各种各样的困难和问题。从主观愿望出发,每位老师都会希望把自己的工作搞好,但仅有良好的愿望是不够的。为适应形势所需,有许多新的问题需要我们去研

简介：“艺术指导”不是简单的钢琴伴奏工作。它是基于钢琴伴奏形成的一个复杂的学科概念。针对工作对象的不同，要求伴奏员具有高超的钢琴弹奏技巧与相关的专业知识。只有具备这样一些条件才能真正的称为“艺术指导”。我国目前在这一学科领域并未发展完备，并且对这项工作有很多的偏颇认识。本文力图通过分析论述说明有关的问题，诸如：何谓“艺术指导”，其发展现状如何、存在的问题等，最后在合格的“艺术指导”应当具备什么样的能力得出一些结论。

简介：<正>词牌和曲牌之异同,可以有三个方面:1.牌名,2.词句形式,3.曲调形式。现引五曲(见后),牌名均相同,曲调却均相异。从词曲的形式看:除曲③《四喜满江红》以外,曲①②④⑤的词句形式均相同,均是出于词的一体。一方面人们希望保留一些美的形式而要求其稳定不变,另一方面,人们又希望突破死板的形式而取得一定的自由。我国宋元以来的同

简介：在元、明、清戏曲音乐演变的历史中,清初汤斯质、顾峻德编辑的《太古传宗》琵琶调乐谱是一本今存较早的收录元代北曲的乐谱集。关于这本乐谱的研究,最初是杨荫浏《中国古代音乐史槁》(下册)有一些论述,以后傅雪漪有专文介绍。但关于这本乐谱还有不少问题值得进一步探讨,本文提出几个问题供诸家参考。

简介：一、《巾舞歌辞》角色标识字问题的由来在《宋书·乐志》及《乐府诗集》中保存有若干因声辞杂写，难以句读的文献。《公莫巾舞歌行》（简称《公莫舞辞》或《巾舞歌辞》见附录一）就是其中的一篇。自晋代以来就没有人能够将其读通。20世纪以来不少学者曾经企图对它进行破解，皆因不得要领而未能成功。先师杨公骥教授首次在学术史上揭开了它的真实面貌，证明它是西汉歌舞剧“巾舞”《公莫舞》的科仪本。

简介：在艺术的海洋中,舞蹈被称为＂人类艺术之母＂,伴随着人类文明的演进繁衍不息,无论是在古代还是在现代,无论是中国还是西方,它都以独特的艺术表现形式反映着当时社会的文明状况。本文着重对舞蹈创作的艺术心灵感受、艺术形式转化和创作过程中感性和理性的有机结合作以论述。

简介：本文取作为音乐机构的西汉乐府为研究对象，通过乐府的创立时间、乐府的采诗制度、乐府的工作任务、乐府的平行机构、哀帝的罢免乐府等相关问题的探究，以期更加全面深入地认识西汉乐府，进而为书写西汉音乐史做出力所能及的贡献。作为音乐机构的西汉乐府探究只是乐府的起点研究，更多富有挑战性的乐府诗的音乐层面探究正等待有志古史建构的有识之士为之奋斗。