简介：手风琴演奏过程是个审美过程和心理过程,＂紧张心理＂是手风琴演奏中常见的艺术表现和艺术审美的障碍。从艺术环境、心理素质和技术训练等几方面来剖析原因并采取科学应对,使手风琴演奏者克服紧张心理,培育＂阳光心理＂,可以提高手风琴演奏艺术,从而完成美妙感人的艺术审美使命。

简介：音乐欣赏不仅是中职音乐教育中的一门重要学科,也是一门必要的科目。学生借助该课程,可以极大地提高自身的艺术欣赏能力,丰富音乐体验,然而当前的中职音乐欣赏教学在课程设置、教学方式和学生的学习态度还存在一些问题,解决这些问题,对于学生的学习目标的实现,学习任务的完成和教学效率的提升都具有非常重要的意义。本文针对这些问题展开讨论,深入分析中职学校音乐欣赏教学的现状和存在问题,希望能够为中职音乐欣赏教学的可持续发展提供理论借鉴。

简介：贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲在他一生的创作中占有主要地位,这不仅是因为作曲家本人非常重视这一体裁的作品创作,而且也是因为这

简介：钢琴伴奏是一种活跃于各类音乐舞台的艺术表演形式。作为声乐教学、演出中不可或缺的重要组成部分，近年来得到了国内音乐界越来越多的重视。但是，在我国高等音乐院校（尤其是在本科教学领域中）的发展仍是十分滞后和缓慢的。在传统的钢琴教学中，钢琴独奏仍占据着主导地位，在世界各类钢琴比赛中，中国选手虽然屡获佳绩；但是，钢琴伴奏则尚未被充分的重视，学生对伴奏艺术的了解及掌握知之甚少。然而，学生从专业高校毕业后，很少有从事钢琴独奏工作，大多数从事的都是伴奏或教学工作。

简介：一、关于练习作品的选择小提琴教学中,怎样选择适当的作品给学生练习,是一个值得探讨的问题.作品选择得适当,会带来良好的教学效果.反之,教学效果就不好.那么,什么叫做作品选择得适当与不适当呢?适当这一概念在这里含有两方面内容.第一是技术上的适当;第二是内容上的适当.技术上的适当是指学生练习的作品在技巧难度上符合或者稍稍高于学生现有的技术水平;内容上的适当是指学生练习的作品在音乐内容上没有超出学生现有的理解能力.如果一个学生所练习的作品在技巧难度上大大超出了他所能胜任的范围,或者在音乐内容上超出了他现有的理解能力,那么,这样的作品就被视为选择不当.在教学中,常可见到学生演奏的作品在选择上存在着不适当的情况.

简介：关于识谱。乐谱——这是高级节律的示意图。它体现了作曲家巨大的精神上专业化的劳动。作者不可能把所有的指示都写在乐谱上。鉴于演奏者的专业经验,作者给予他一定的创作自由。因此作品中的很多地方需要演奏者独立解释。好的版本能给予大的帮助,然而很多版本带着编者个人的痕迹,这样就

简介：随着新课程改革的不断深入,为进一步提高音乐课堂教学效益,株洲市音乐教育学会于2011年初制定了株洲市中小学生课堂教学必须掌握的音乐教学内容,主要包括三项,即必须背唱的歌曲、必须记忆的音乐主题、必须演奏的乐曲,简称“三必”.

简介：近年来,文化式教育正风生水起,并以音乐教学为代表掀起了一波教学热潮。相较于主科灌输而言,音乐更能给初中生的学习生活带来别样的乐趣,所以为了提高学生的音乐素养和鉴赏能力,初中音乐教师须摒弃“灌输式、填鸭式”的教学方式,用具有鲜明文化特色的手段提高音乐在学生心中的重要性。因此,本文针对初中音乐创新教学做出了准确的判断和详细的剖析,旨在锻炼初中生的音乐审美,积淀优雅素养,从而让基础音乐教育能够真正步入稳定的发展之中。

简介：正例3:《八音和鸣》《八音和鸣》是一节初中欣赏课,由长沙市第二十六中学戚一明老师设计。该课的教学目标定位为:了解民族管弦乐队乐器的分类,熟悉部分乐器的音色特点;认真聆听《春江花月夜》《紫竹调》《将军令》,感受乐曲的美感,了解乐曲的演奏形式及表现特点。【教学过程】1.听辨民族乐器音色。(播放乐曲片段,学生说出演奏乐器名称。播放乐曲片段:《赛马》《荫中鸟》《十面埋伏》《百鸟朝凤》)2.欣赏由教师用古筝弹奏的《春江花月夜》的片段"江楼钟鼓"。设问:本曲的速度是怎样的?乐曲描绘了怎样的意境?古筝的音色有什么特点?你能将该片断中给你印象最深的那一句哼唱出来吗?3.随琴哼唱《春江花月夜》主题。

简介：上世纪80年代出版的《“练耳”通过音乐作品训练听觉》一书，作为音乐基本素质培养教材，至今影响广泛、深远。本书极具学术价值，体现在教学理念的创新与突破，并搭建出系统、完善的教学体系，为视唱练耳教学引领了新的方向、开拓了新的空间。笔者通过学习、研究、并结合多年教学实践，力求领悟这一教材的精髓，通过对其应用问题的梳理认为视唱练耳教学不能仅仅只着眼于基本技能、技法；对音乐听觉训练、全方位提升音乐素质，应该是当今我国音乐基本学科发展的方向与未来。

简介：首调唱名法和固定调唱名法在视唱练耳教学活动中有着广泛的使用,两者具有各自的优势,但在单独的实际操作中各自都存在着一些问题。只有两者充分结合,相互补充,才能发挥出视唱练耳的全面性,从而在教学中达到最佳效果。

简介：音乐是人类文明的杰出产物,其被称为世界语言,人们在音乐的世界中,可以忘却身边的一切烦恼,享受音乐艺术带来的美感和快乐。在初中阶段对学生开展音乐教育,可以提高学生的鉴别能力和审美水平,促进学生身心健康发展,对学生未来的工作与生活具有积极意义。本文主要针对多元音乐文化背景下,如何提高初中音乐课堂教学质量进行分析和阐述,希望给予我国教育行业参考和借鉴。

简介：加强普通高校转型有利于促进我国高校的健康发展，高校音乐专业教学改革正是在转型发展的时代下所展开的，不仅重视实用性，更凸显时代性。本文针对高校音乐专业实践教学提出几点建议，以推动高校音乐专业教学的实践改革。

简介：近年来,高等院校的钢琴教学逐渐发展繁荣,特别是对于钢琴教学中自弹自唱训练更加重视,此过程也对培养合格的高等院校钢琴教学教师提出了新的更高的要求。如何确保高等院校钢琴音乐教师在实际教育过程中尽快提升自弹自唱的能力和水平,是摆在高等院校音乐教育面前的重要课题。本文试图通过高等院校钢琴教学中自弹自唱训练中几个问题的阐述,以期对于钢琴教学中自弹自唱环节探索新路径。

简介：为把中国评剧介绍到世界剧坛,加强中外戏剧交流,天津艺术研究所青年戏曲研究工作者韩瑞杰在翻译白(玉霜)派代表作《秦香莲》为英文剧本之后,与天

简介：中国的古老传统音乐文化和学堂乐歌以来的新音乐文化,在中国近现代音乐史的教学内容中应该并存并重,努力争取做到符合客观史实的平衡.近现代音乐史应该和古代音乐史恰当地衔接.近现代音乐史过去对理论方面历史性成就的反映相对薄弱.理论方面的重要学者及其学术成果应该同样受到关注,纳入近现代或当代音乐史.对二十世纪的中国音乐文化的历史,需要考虑古老音乐和新音乐两个传统在逐步互相靠近、互相渗透的客观史实,从历史的视角加以总结,以利于推动新时期的音乐文化建设.

简介：中国戏曲走向西方世界有三个途径:一是中国戏曲到国外去演出;二是中西方戏剧界人士和学者用西文向西方世界介绍中国戏曲;三是西方人在他们自己的舞台上搬演中国传统戏剧并在他们自己的戏剧里运用中国戏曲的内容与手法。本文属于第二途径的范畴,评述英语文本中介绍、认识和研究中国戏曲的各个历史时期。英语是一个大语种,影响到世界上最广大的地区,其他西方语种中的经典都已被译成了英文,所以从这个意义上说,了解英语文本介绍中国戏曲的情况就大致上了解了西文文本中认识中国戏曲的情况。

简介：文化传承作为一个宏大的命题,在民族文化中民族音乐文化占据举足轻重的地位,民族音乐的传承在中国民族文化的整体性传承中具有至关重要的位置.众所周知,音乐的发展,同民族音乐文化的传承是息息相关的,因此,教师在初中音乐教学过程中,必须要传承音乐之源,弘扬民族文化.笔者根据自己的教学经验,对如何在初中音乐教学传承民族音乐文化进行了深入的探究,以期实现对民族音乐文化的传承.

简介：(一)(1)作曲课就是作曲——课的矛盾统一体作曲既然是音乐创作,就自然应当突出一个“创”字。无论在主题内容构思上,或各种技术、手法的运用、表现上,都需要有最大的自由;但是,它同时又属于一门课程。所谓课程,就是在老师指导下,循一定渐进的教学程序学习。而这种教学程序,一般多采用已为较多数人经过较长期实践,又被证明较为科学、可靠的

简介：当新媒体冲击着时代、冲击着世界时,传统媒体面对新媒体的冲击不得不采取一些改变和对策。美国传统媒体从报纸到电视机构,从覆盖全国的电视网、通讯社到地方性的私营电视机构,都开始了改革和转变,寻找和新媒体一争高下的可能。同时,更多媒体机构认识到和新媒体竞争的同时更需要和新媒体融合,共同进入全媒体形态,才能满足当今受众各种层次的信息和娱乐需求。中国的传统媒体也在不断的尝试,寻找新媒体时代自己的生存空间,其实应该能从美国传统媒体的做法中获得不少启示。