简介：本文驳斥了关于“电脑时代”下“书法将死”的言论，认为当今对于书法艺术而言是一次契机。本文共分为五个部分，第一部分以凤凰涅粲的传说引入作者观点；第二部分重点论述了书法的艺术化道路，证明书法成为艺术是在内因与外因双重作用下的产物，并进一步明确了对“书法将死”观点的否定。第三部分从三方面论述了作者认为书法将是新契机的理由：1．鼠标代替了笔，书法的实用功能衰退了，艺术性比过去更体现了出来；2．当今时代促进了艺术与艺术间的交流，文化与文化之间的传播；3．由于以上这些促进了新的美学思潮的诞生，配合新美学思潮，必然将要求书法进行改革创新。第四部分作者简单叙述了当代书法改革的趋势，并提出了自己的一些观点。第五部分为简短的小结，重申了作者观点。

简介：在这篇论文中，我对“艺术与物性”的形而上学基础进行了探讨，以便梳理这篇文章依赖的几种保守的艺术批评准则，比如柏拉图的形式理论、康德的美学以及迈克尔·弗雷德对于主体性和表征毫无疑问的接受。我认为，正是由于这些信条的存在，导致“艺术与物性”无法与高科技和虚拟现实时代的艺术状况达成协议。我将通过区分三个关键性的概念——仿像、剧场性和真实，进行论点的阐述。

简介：一、“红色美术”释义宽泛地说，描绘鸦片战争以来中国人民在进行民族解放和革命战争中的重大革命历史事件和革命历史人物的美术题材作品，均称为“红色美术”。从狭义上讲，“红色美术”是指1921年直至当下反映中国共产党领导下的革命历史题材美术作品以及反映新中国成立之后社会主义建设题材的美术作品.

简介：很早以前人类就希望象鸟一样插上翅膀在天空中自由的飞翔，飞到幻想的极乐世界，因此，飞天的形象在印度应运而生，并传入中亚、中国又遍及东南亚各国。

简介：青铜器作为一个时代的象征,是中华民族所独有的,提起青铜器不禁令人想起那似乎散发着各种色彩的青铜王朝和这些王朝所创造的青铜艺术。夏代有禹铸九鼎的传说,《左传·宣公三年》记载:昔夏之方有德也,远方图物,贡金九牧,铸鼎象物,百物为之备,使民知神奸,故民入川泽山林,不逢不若,魑魅魍魉,莫能逢之。史学家们曾经对着夏代,对着这九

简介：本文从艺术的视角对秦汉、明清和当代这三个印章发展的高峰时代给予分析，区分了在“艺术印章”概念下还有工艺美术和表意艺术之别。其目的是将当代写意印创作和成就放到印章艺术发展的历史中予以评价，确认写意印是当代篆刻创作的标志。

简介：寻觅自我──路青的艺术与她的时代易英在中国美术学院制度下培养出来的学生往往有两种截然不同的效果，或者象成批生产出来的产品，都在千篇一律地复制着自然和对象；或者成为这个制度的反叛者，在个人风格的探索中确定自我的价值。路青显然是属于后者。同样，在中国从８...

简介：你知道吗？饕餮．是传说中的一种贪食怪兽，有首无身。曾经是盛行于商代至西周早期青铜器的常见纹饰，它融合了动物的某些特征，其面部巨大而夸张．装饰性很强．也被称为兽面纹，是青铜器装饰图案中最突出的作品之一．代表了青铜器装饰图案的最高水平。它以鼻梁为中线，两侧对称排列．主要由目、鼻、耳、口、角等几个部分组成，具有庄严、凝重而神秘的艺术特色。

简介：根据重心的不同，可以将美术教育分成以传授美术知识、培养基本技能为目的的专业教育和以促进人的全面发展为目的人文教育。本文不涉及专业知识和技能的培养，只将视野限定为美术教育的人文趋向。

简介：人物画创作历来是画家表现人民生活、反映时代精神、歌颂英雄、鞭挞丑恶的有力画种，是精神文明建设的重要武器。多少年来，进步的画家们，付出了艰辛的努力，创作出众多的感染力强、形象逼真、脍炙人口的生动形象，在人类社会的长河中，永远起着鼓舞、感化、教育的作用。同时，也促进了历史和社会不断地向前发展。

简介：2009年秋拍的四件过亿拍品,不仅让整个处于低迷期的中国艺术市场为之振奋,也标志着亿元时代的到来。本文试图通过对金融危机后的中国艺术市场和当代艺术作品两个方面对亿元时代的来临进行利弊分析,并思考经济与艺术品两者之间的联系。

简介：徐悲鸿（1895—1953）,原名徐寿康,江苏宜兴人。中国现代画家,美术教育家。曾留学法国学习两画,回国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义绘画,强调国画改革融入西画技法,讲究绘画对象的形体把握,并注重作品的思想内涵,对当时的中国画坛影响甚大。

简介：一、＂新媒体＂的理解对于新媒体的理解是相对于传统媒体而言的,清华大学的熊澄宇教授认为：＂新媒体是一个不断变化的概念。在当今网络的基础上有着众多延伸问题的出现,例如通信技术、网络技术、电脑、手机、数字电视等终端展示,向用户提供数字信息的传播形态和媒体形态,这都可以说是新媒体。＂新媒体技术的发展和应用,使我们获得和传输的信息都在不知不觉中发生了巨大变化。各种新媒介终端日趋新颖、时尚化,图标表现形式也日趋千姿百态、快速而多变地传递着各类信息。

简介：当科学与艺术相遇、激荡、交融，当学科的边界被不断打破、拓展、跨越，人类探索和发现世界的方式不断变化，科技馆在这当中扮演着什么角色？科技是手段，艺术是媒介，体验是途径，新时代的科技馆正是这种体验的发生地。表面上是在打破学科的界限，而打破的内在意义是深度融合，使不同学科发生相互作用，激发超越传统的呈现方式，最终让观众获得超越平凡的体验。解读历史、体验当下、探索未来，新时代的科技馆成为一个进入超越之旅的通道，科学和艺术在这里不再有边界，探索的维度被不断拓展，通过非凡的巅峰体验来认识自我，进而认识世界、探索宇宙，揭示一个充满思考和记忆的美丽新世界。

简介：本文旨在从“视觉文化”的角度探讨社会文化转型和当代书法艺术创作的关联。文章通过探究“视觉文化”的诸种现象和内在发展逻辑，以及“视觉文化”对当代书法创作形态的影响，初步得出以下结论：“视觉文化”已经渗透到当代书法的创作形式当中；“展厅文化”是当代“视觉文化”独具个性的一员，有着内在的独立性；形式至上不是“视觉文化”和“展厅文化”时代的惟一选择；传统书法的人文意蕴在和现代文化的交汇中依然有效。文章倡导在当代的社会文化语境中以“宽容”、“多元”的态度建构中国书法的人文精神。

简介：可持续性与设计伦理是当代设计界讨论得如火如荼的话题。汤姆·拉斯的《可持续性与设计伦理》一书从哲学、生态学、经济学、管理学等角度全面分析了设计的基本价值观和伦理观，并在可持续性的新背景下，提出新的设计规范应立足于新的设计价值观和伦理观，由此带来可持续的未来以及成功的设计实践，实现人类共荣的最终目的。

简介：就字面而言，“逸”有超过一般（超逸）、隐遁（逸民）、放任、不受拘束（逸荡）等义项，超逸豪放的兴致被称为“逸兴”，超脱绝俗的艺术品被称为“逸品”。而“逸”在中国画的形式审美取向上主要体现为对程式化画法的逸出或超越，所以在审美批评的实践操作中，什么都好说，“惟逸之一字最难分解”。明人唐志契在《绘事微言》中专列《逸品》章节，其中有云：“山水之妙，苍古奇峭、圆浑韵动则易知，惟逸之一字最难分解。盖逸有清逸，有雅逸，有俊逸，有隐逸，

简介：中国绘画有其独具的审美特质，在世界艺术之林独树一帜。因此，研究和掌握这种特质，成为发展中国画所必不可少的途径。

简介：这四个选项囊括了古代衣食不愁的士人基本的文化活动，也是通常的娱乐方式，除了下棋一般需要两人对弈，其它都可以自给自足，切合农耕时代l的日常生活。

简介：