简介：

简介：随着素质教育的不断推广,各个学科也在不断地积极改革,当今教学对音乐教育存在严重缺失的现象,对于素质教育的开展产生了很大的阻力。且现在大部分学生都喜欢流行音乐,面对经典的音乐作品则缺少应该具备的审美能力和相关知识。因此,如何引导学生了解音乐、激发学生对于音乐的兴趣、学会如何分析音乐作品,就需要音乐教师在工作中不断地探索,给予学生关注和引导,使学生在提高文化课水平的基础上提高音乐素养,学有所思,达到素质教育的目标。

简介：

简介：在我国基本建立了电子键盘乐器演奏人才培养体制的今天，电子键盘音乐作品创制的发展是电子键盘音乐普及与发展的关键问题。本文讨论了电子键盘音乐创制的重要性，以及制作、重编、改编、创作等创制方式的作用，并提出关于专业建设中加强创新能力培养的意见。

简介：摘要：同样一首钢琴曲，有的人弹出来十分动听，有的人弹出来却没有味道。要弹好一首钢琴曲，除了演奏者本人的音乐感觉外，重要的是要学会对音乐作品进行艺术处理，也就是我们常说的二度创作。

简介：在音乐评价理论与实践中，人们常讨论一部作品的质量优劣，或对作品质量的评价标准展开思索。然而，就目前关于音乐质量的讨论而言，仍有一些值得进一步深入的课题。本文就音乐质量的定义、音乐质量评价的标准及分类、音乐质量比较的前提、音乐质量比较的若干结果，以及音乐质量比较的基本思维方式五个彼此联系、相互制约的问题分别展开讨论。

简介：从三个方面论述了在高职艺术教育中，音乐作品在视唱练耳教学中的作用，并就如何将音乐作品引入教学、所需注意的问题、音乐作品与视唱练耳的关系等进行了多方面的探讨。

简介：德国现代派音乐的代表人物,卡尔·海因兹·斯托克豪森生于一九二八年,一九四七年科隆高等音乐学校毕业,后在巴黎师从梅西安和米约,是世界电子音乐的权威,他主张音乐应具有“空间”感,音乐各因素无定型,为演奏提供充分发挥个性特点的条件,作品色彩神秘。《意诺瑞》这部作品就是他为管弦乐队和—个或者两个表演者的祈祷而作的。该作品写于一九七三年至一九七四年之间,一九七四年十月十八日在国际多脑音乐节首次公演,后来多次由一个或两个表演者与管弦乐队在音乐厅和剧院上演,故此该作品的副题被称为:祈祷——为一个或两个表演者和管弦乐队而作。

简介：技校音乐教学实践证实了技校的学生更需要通过音乐审美能力的培养来促进综合素质的提高，音乐作品的形象分析是培养审美能力的一个重要环节，文章对如何把握音乐作品形象分析以及分类和作用加以阐述，说明和强调技校音乐教学的重要性。

简介：作为当代深受人们喜爱的女作曲家之一,谷建芬凭借其悦耳的音乐旋律感染了亿万听众,其声乐作品对当代乐坛影响深远。对该问题的研究前人主要停留在对谷建芬某一作品的剖析,或者其对当代流行音乐的贡献,而本文通过对谷建芬众多作品的综合分析,梳理出谷建芬音乐作品中的声乐特色和风格特色,希望能让广大音乐爱好者从不同角度认识谷建芬音乐作品的艺术魅力。

简介：通过对＂印象主义＂鼻祖—阿希尔克劳德德彪西音乐作品的分析,阐述其创作风格对欧美音乐的深远影响。

简介：摘要：

简介：摘要：音乐作为一种艺术形式，承载着文化、历史和社会的演进。在西方音乐史中，伴随着社会变革和思想潮流的转变，音乐审美也发生了重大改变。本文通过探讨西方音乐史中的几个关键时期，如巴洛克、古典主义、浪漫主义和现代主义，分析了各个时期对音乐审美的影响和改变，并探讨了这些改变背后的社会和文化动因。文章旨在加深对西方音乐史中音乐审美演变的理解，揭示音乐与社会互动的复杂性。

简介：音乐史的发展和人类的审美品味发展相辅相成。作者主要从西方音乐史的六个时期：古希腊时期、中世纪、文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪的音乐入手,浅谈二者的微妙关系,以及由此引发的感想。

简介：<正>近来,布卢姆(S·Blum,1975)和格尔利(K.Gourlay,1978)的文章,按照他们文化的和个人的方式,考查了音乐民族学家的工作。这些作者指出,音乐民族学家使他们的工作具有来自他们自己的文化背景的特定价值、目的、意义。正如布卢姆(1975)所说,考查“产生这种目的的欧洲和美洲的社会结构间过去和现在的关系以及把非西方社会置于首位的调查。”我乐意不拘形式地按照这些建议来看待音

简介：

简介：摘要：西方音乐历史中的音乐审美改变是一种重要的文化和社会现象，它反映了人们的观念、价值和态度的变化。本文以巴洛克、古典、浪漫和现代四个时期为基础，探讨了西方音乐审美观点的变化和演化规律。文章介绍了西方音乐审美的基本概念、历史背景和主要变化，包括审美观点的形成、对古典音乐的批判、浪漫主义的崛起以及现代音乐的实验性质。研究表明，西方音乐审美变化的原因可以归结为文化、社会、政治和技术因素。这些因素影响了人们的认知和价值观，并导致了音乐审美观点的变化和演化。本文旨在深入了解西方音乐审美变化的本质和意义，为音乐教育和文化研究提供相关的参考和借鉴。

简介：<正>为提高幼儿的音乐表现力,在3~6岁幼儿日常的音乐教育活动中选取大量不同风格的音乐作品组织活动,有利于培养幼儿感受美和表现美的能力。一般选用的音乐作品分为歌曲和纯乐曲,两类所占比例不同。歌曲有歌词相配容易让幼儿理解和接受,但幼儿的想象空间会受限于歌词,影响幼儿表现其内容的丰富性;乐曲完全由旋律构成,剖析方法单一,会影响幼儿理解的深度和广度,进而影响表现力的发挥,甚至

简介：门德尔松是德国19世纪初，一位将理性与感性完美结合的音乐家。他的音乐既有古典主义的端庄典雅、严谨简洁又有新时期浪漫主义奔放热情、充满遐想独特性，他的音乐对欧洲乃至全世界都有深远持久的影响。本文主要对其创作理念以及他的钢琴音乐作品创作艺术特征加以详细的论述。

简介：中国音乐和西方音乐在几千年的历史长河中，都经历了产生、发展、整理三个阶段，但它们的发展轨迹与每个阶段的形态特征并不完全相同。当西方音乐进入中世纪教堂沉思时，中国音乐步入隋唐“歌舞大曲”的辉煌；当西方音乐走出实用的教堂进入艺术化、专业化发展时，中国音乐却仍以实用性、自娱性、业余性的方式发展。到第二个千年的中后期，中西方都已形成了各具特色的音乐体系，两种音乐体系既有许多共性的相似之处，也存在许多不同的艺术特征。