简介：广东地区在广州美术学院设计学院装饰艺术系的努力和各方面的支持配合下，有这么盛大的展览的开幕，我觉得这是很不容易的一件大事情。因为人民生活提高了，我们的设计艺术、工艺美术都是要为千家万户、为全社会所迫切需要的。我们培养这么好的人才，老师们也辛苦了，今天能看到一个很圆满的展出是最高兴的事。广州美术学院很多事情走在我们的前面，我觉得这一点，在北京的美术院校，相比之下还是不够的，这一点在全国的艺术院校，广州美院是走在最前面。这一点我不仅在这儿看到，我在很多地方，包括在国外也看到，潮州的木雕、石湾的陶艺、刺绣、剪纸，我们在工艺美术的方方面面，广州都是走在前面，面向金融市场，这个市场很大。因为广州最早提出了设计学科，所以我们对建筑的美化装修，也是集美组在全国最瞩目。现在整个的工艺美术的传承，最重视也是广州美院，领先领跑，

简介：各位来宾：下午好!在新中国成立后,全国各地各大区在国务院的布局下,先后成立了八大美院、中央工艺美术学院等艺术院校。我们广州美术学院是于1953年成立的,工艺美术系与绘画系、雕塑系同为建校之初的三个专业,在学院几十年的发展历程中,工艺美术系还派生了一些美术学科,设计学科。今天我们的青年学者们在省科技厅科研项目的支持下，重新回顾了自己所走过的路，梳理了自己的学术传统，整理了自己的学术资料，为此做了大量的工作，今天我们可以很欣慰地说，这个科研项目可以解题，成功地解题，向他们表示祝贺!

简介：下图中是我国古代的部分甲骨文字，它即像绘画又像汉字，现请你凭直觉和联想，译出这是现代的哪六个汉字？

简介：古镇景观色彩规划设计只有与当地的地理文化因素联系起来才是具体和融洽的,但在景观色彩的设计中却经常出现与古镇历史文化传统相脱离的情况。本文从分析周子古镇传统文化的类型入手,探讨周子古镇多维文化传承对景观色彩的影响和塑造方法,为古镇景观色彩的规划设计提供参考。

简介：临沂,古称琅玡,始建于二千四百八十年前。因位于泰山之阳、濒临沂河而得名,为历代钟灵毓秀之地,以其悠久历史和灿烂文化著称海内外。临沂市位于山东省东南部,地处欧亚大陆桥东桥头堡。人口一千八百万,面积一点七二平方公里。临沂文化源远流长,为中华文明发祥地之一。据考证,蒙山沂水间的'沂源猿人'和北京'山顶洞人'属同一历史时段。沂河凤凰岭、郯城黑龙潭的细石器文化遗址,以及散见于沂河、沭河两岸的各类文化遗址,无不显示着古代文明的辉煌。在浩瀚的历史长河

简介：中国书法是一门古老的艺术．从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法历史悠久．以不同的风貌反映出时代的精神．艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹．我们清晰地看到它与中国社会的发展同步，强烈地反映出每个

简介：陈师曾归结文人画的四要素是＂一为人品,二为学问,三为才情,四为思想＂。文人画的精神内涵究竟是什么？古代文人画家多为衣食无忧、不以卖画为主业的官僚、隐士,故其心态平和,作品画面萧散简远。而在商品经济发达的今天,是否仍有文人画？怎样的画家才能被称为文人画家？清代出现的＂群众文人画家＂和当代以卖画为目的而自诩＂文人画＂的＂商业文人画家＂能否算做真正的文人画家？对于文人来说,作画亦如同行文,目的是抒发个人的情感。看似单纯的物像背后,往往有着深层的寓意。后人在欣赏文人画的时候,怎样才能发觉文人画背后那些丰富的故事？我们常说＂睁眼看世界＂,并曾无数次讨论＂中西融合＂、＂以西入中＂的问题。那么西方学界对中国美术又有多少了解,他们又是如何看待中国文人画的呢？作为中国传统绘画中重要的组成部分,文人画历来受到画家和美术理论家的关注,从文人画的萌芽、兴起,产生背景到对画学发展的利弊皆有不少专论。本期＂对画、对话＂栏目邀请了任道斌和孔令伟两位老师,另辟蹊径,在新的时代背景下从独特的视角重新评价文人画。

简介：平心而论,我国的传统文化，可谓源远流长．异彩纷呈。它就像一条自远古一路喧腾流淌的河流，沿途汇集并凝聚了许多元素和众多的支流。给书法艺术的健康成长带来无穷的养分。因此说，具有很强的包容性。那么，经过长期的历史发展过程，传统的文化理念又是在不断的萌生、重构、演变和积淀而逐步形成的“使得中国传统文化与现代文明的碰撞与创新中。

简介：一、本土美术及性质本土美术是指形成于本地区的具有本土文化的、本地特有的民间美术，它是具有悠久历史的美术文化现象或美术的一种实物载体，具有很强的审美教育价值。是人们在生活、生产劳动中创造的，是我国民间文化的重要组成部分。也是一种重要的文化资源。

简介：人像摄影作品是我国著作权法保护的作品种类之一。但摄影作品上同时存在肖像人的肖像权。当依法律规定或合同约定由肖像人享有著作权时,肖像权和著作权归属于同一主体。因此不存在权利冲突。但著作权和肖像权经常会发生分离而分属于不同的主体,权利竞合和冲突由此产生。本文试图分析人像摄影作品的权利归属问题,并结合实际情况。确立两种权利冲突解决的一般规则。以此平衡两种权利和利益,最终目的是为了更好地保障民事权利,定分止争,维护社会交易安全。

简介：我要讲的题目是我们这一代人是新中国培养的第一代雕塑人。现在,我们见到塑造毛主席的新中国第二代中青年雕塑家,他们是改革开放的亲历者,塑造毛主席像比我们那狂热崇拜的时代,多了一份庄严、冷峻与平和。他们没有因为今天的改革开放和与世界接轨而忘记中国革命逝去的历史,他们给予了中国革命历史的创造者,一个公平、公正的历史定位。

简介：传承与创新，两者间的关系能涵盖多数事物的运动与发展逻辑，无论人们是否重视它，无论它在不同的条件下表现得是否强而有力，传承与创新的关系都会存在。亦因此，现代人理应快速越过有关它“合理与否”的审视和研究，理应“直奔”其“关系”在不同时空条件下的“可持续”方法及措施，以及为理顺这样的方法与措施，而悉心“盘点”现存的相关基础、相关资源等。岭南地域工艺技术亦如此，无论我们今天是否高举或“传承”或“创新”的旗帜，她都以倔强且不息的运动，在每分每秒、每日每时地以时间为计量交替着，只是，纯自发或无意识状态下的传承与创新运动，无论其质或量都会不尽如人意，因此注入学理的深度、注入业界的力度、注入有目标有计划有步骤的科研行为，传承与创新的“间距”才可望缩短，

简介：四川美术学院未来的发展,不仅需要创新,更需要回溯悠久的历史传统,在当代现实和丰富历史的交叉轴中,寻求灵感和资源。

简介：理论方面仍然突出书史领域的研究。敦煌艺术研究院研究员郑汝中先生长期致力于古乐器和敦煌书法研究。他新近撰写的《汉字演变与佛教写经、刻经》一文,不仅阐述了汉字书法与佛教写经、刻经的渊源关系,还提出了中国书法史应由'宫廷书法'和'民间书法'两部分组成的鲜明观点。

简介：油画是源于欧洲的一种绘画形式。文艺复兴时期意大利画家们不朽的艺术创作,尼德兰画家凡·爱克兄弟对材料与技术的表现,都完整地确立了欧洲古典油画艺术的基本特征与历史起点。到19世纪后期,欧洲油画发展成为有着不同的艺术流派与不同的表现风格的绘画艺术,不仅影响巨大而且有着独特的审美价值。早在16世纪中叶,油画就由欧洲传教士以传教的形式传入中国,这些宗教性的圣像画

简介：看一个东西是不是值钱,就看它有没有假的。有假的,一定值钱;假的越多,越是值钱。自古以来,无论中外,都有假画。可以说,假画的产生是画的价值——准确地说是＂价格＂产生的标志。时下,看一个画家是不是有名,他的画是不是值钱,最直接而有效的指标是：有没有假画。

简介：每个人都置身于生活世界里．都在丰富变化的生活中获得经验。因此，小学生们是在生活世界体验过程的前提下．进入到对美术课程中某主题类似物象的知觉体验过程的。民间剪纸这个主题也不例外，小学生接受民间剪纸教学主题的时候．其内在审美意识上的形成也是在这样的前提下发生的。

简介：公共艺术因其公共,关联着各种利益;公共艺术因其综合,指涉了各种学科;公共艺术因其新兴,其概念难以盖棺定论。形形色色人等各有身份、所长和立场,故对公共艺术产生各有千秋的见解与实践。借汕头大学长江艺术与设计学院举办第二届＂公共艺术节＂的契机,本刊记者王梦佳特从＂公共艺术的演变与社会生活的融入＂主题切入,为读者呈现现象、专家观点和一场与艺术节总策划人张宇先生的对话。

简介：新形势下,随着传统文化迎来新的发展机遇,我国艺术教育事业的发展大环境也得到良性改善。然而,当前高校书法篆刻教育存在的诸多深层次问题无法回避,亟待解决。本文以篆刻为视角,针对全国设有书法专业的院校进行较为全面深入的调研,力图呈现篆刻教育之发展现状与存在问题,并通过文化反思建构当代篆刻艺术教育的课题,呼吁广大高校形成高端人才培养卓识,推进书法篆刻学科建设,进一步完善中国书法高等教育实操体系。

简介：我们以往的经验中,板凳龙表演仅是喜庆佳节的民间活动,仅是一种需要硬性保护和传承的非物质文化遗产,和当代艺术无法本质性地联系起来.这实际上存在着民间文化和当代艺术之间的阻隔,这种阻隔不是民间文化和当代艺术之间本身固有的分界线,大多源于艺术家的观念局限.为此,笔者从重庆北碚北泉板凳龙和浙江乐清芙蓉板凳龙表演的文化语境中找到了去除这一分界线的可能性.这种可能性不仅是板凳龙文化本身的保护与传承,甚至也是中国民间文化向当代艺术延伸与拓展的一种有效路径.