简介：前苏联教育家赞科夫指出：“艺术不仅作用于学生的理智，而且影响到他的情感。因此，艺术有助于培养信念。……越是依靠情感为基础，信念越坚定。所以艺术在道德教育中才能起着这么巨大的作用。”书法是中国独有的艺术，而且是地位独特的艺术，因为“世界上，只有在中国文化和伊斯兰文化中，书法才成为一门举足轻重的艺术。

简介：谈及中国传统样式与形态，是设计界乃至文化界的长期课题，中国元素已然成为了走向世界的必要利器。我们一方面在为中国价值能被认可而高兴，但同时，这些所谓“中国元素”应用的无序、滥用、单调现象又比比皆是，在审美价值越来越国际化的今天，这些中国元素的低级滥用，

简介：当今虽有颇多书论书评,但基本上都是从视觉的人体感观去评论,没有一个科学的准确的物理基准,真正能从深层探讨书艺的理论,尤其是书道变化之基础理论的文章尚不多见,大多是一帖一评,一人一评,

简介：在评价莫奇尼戈陵墓时，拉斯金改变了重点，就他对威尼斯衰落所作的解释而言，其重要性不亚于大革命时代法国历史学家在“旧王朝”[andennggime]档案材料的基础上所提出的不同见解。“15世纪丰富多彩的艺术”流露出不断增长的骄慢之情，这一点对于威尼斯的衰落至关重要，他认为在所有的证据中，再也没有什么能比我们从陵墓中得出的结论更有趣、更可靠了。正因为如此，他又倾力对威尼斯和维罗纳[Verona]的主要陵墓作了重要讨论——照他原来的想法，这些都应该是长篇大论。

简介：一、素描概述素描是用单色的点、线或明暗块面塑造形象的一种绘画形式，它是一切美术绘画活动的基础。过去的素描较多的是强调造型、结构以及空间的塑造，甚至包括排线的方法。今天的素描已不再是简单的复制外形，而是根据已有的基础理论和技法，通过观察分析，用最直接手段、不受用笔的过多限制来表现，既要全面提高造型能力、表现能力，更要培养想象和创造能力，并画出世间事物的内在精神。这除了需掌握传统素描的造型手段和表现技法，

简介：唐纳德·莫菲特于1955年出生在美国德克萨斯州,20年后搬到了纽约。像许多20世纪80年代后期进入全盛期的艺术家一样,他的主要成就是在他早期工作中把文本和图像并置在一起,挪用很多大众传媒的比喻,然后重新定位。

简介：《礼器碑》原是为记述鲁相韩敕于永寿二年(公元156)修饰孔庙、制造礼器而立的。全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》。东汉永寿二年霜月立。此碑字完整,是研究汉隶艺术的绝好资料,自北魏郦道元《水经注》首见记载,宋代至今著录最多。《礼器碑》最早拓本,碑文内第十行“绝思”二字间,石泐痕未连及字画,早年仅见三本,一为罗振玉旧藏,一为沈仲复鲽砚庐藏本,一为赵之谦跋本。一九八七年又于上海古籍书店发现一本,为张静江家旧藏。四本中以沈仲复藏本最精最早,该本“绝思”二字间石泐痕仅如指尖大小。其余各本拓时稍晚。

简介：篆刻自宋元文人以石料刻印开始，相对地摆脱了实用性的制约而以积极主动的创作心态独立发展。篆刻刀法实际上也是文人以石料刻印以后才开始在实践中摸索并逐渐总结和完善的。有刻印的发生，必然有刀与石的碰撞，刀法也自然成为篆刻的重要组成部分。惜秦汉人似乎没有给我们留下什么东西，但我们仍然可以通过铸印、凿印甚至玉印的线条表象来推理在石质印材上的用刀表现。

简介：书房的抽屉里,有一个牛皮纸袋。我知道纸袋里有几张石碑拓片。我还知道它们是龙兴寺里几个石碑的拓片。可是我已经不知道它们拓于何年,1990年或是1991年、1992年,时间模糊了记忆。龙兴寺在凤阳县城北第一山下。《凤阳古今,龙兴寺》载:

简介：从创办上海美专算起，南京艺术学院发展至今已接近一个世纪。岁月悠悠、成果累累。本文式图从“校史”中的精神层面，挖金掘宝，以为当下蒸腾的艺术教育提供历史借鉴。

简介：浅谈装帧艺术中的语言王国庆当你步入街头、来到报刊亭的时候，当你走进图书馆、书店的时候，当你站在浩如烟海、色彩斑斓的书架之前的时候，首先映入眼帘的便是书籍的封面及书籍的精美装帧。这时，你或许会为那五彩缤纷的色彩、千般万款的装帧设计而感动，或许你在此时此...

简介：素描的绘制过程是一种探索活动,由各种因素综合作用构建而成。材料在绘制过程中彰显着其自身的作用,画家则协调主观意图与材料运用的关系。一件好的素描作品,是画家精心选择材料及其组合方式,并且能在一定程度上预见、控制材料间相互关系的结果。

简介：当代书坛,随着书法学的提出,我们会越来越明朗地看到书法创作与理论和许多学科的关系紧密不可分离了。这些关系的明朗,显示了书法创作者所牵涉到的客观关系的日益扩大而主观上对艺术形式处理的认识、方法也将会比以往复杂得多,这种局面,对书法理论的张力提出了挑战。传统的哲学认为,世界可以抽象地分为物质和意识两大类;波普科学哲学的分法是物理、精神和精神产物三个世界;信息论哲学则认为世界由物质

简介：对于从事和初学造型艺术的人来说，色彩往往是令人激动而又无法完全驾驭的。古今中外，毕竟只有为数不多的大师领略到色彩艺术的真谛。尽管把握色彩很难，但只要用“心”去感受和表现，就能在无限丰富的色彩世界里觅得一方天地。因为个性的色彩是最具表现力的，特别是在色彩写生中，具有个性的主观色是最精彩的。

简介：摄影的历史虽然短暂却极其复杂,它渗透在人类社会生活的众多层面,新闻、广告、医疗、军事、科学、教育、家庭生活记录等领域都少不了它的身影,而数码相机的普及更使我们步入“人人都是摄影师”的时代.虽然图像的生产已经大众化,可它依然是众多艺术家用来向世界提出问题的工具.“摄影可以成为艺术吗？”这是从它诞生直到今天都在被探讨的问题.

简介：(一)2004——2008年,川美的新卡通绘画如火如荼。2007年,当时我在北京实习,大大小小的画廊美术馆走上一圈,都不用看标签,远远望去,一眼就能分辨出哪一张是川美学生的作品。那时的我还在远远的一张一张的判断,并挨个的进行核实。就在2014年底,我和曹星原先生、尹丹博士、策展人石冠哲,以及央美的几个博士共同参加的高地学术论坛上,还提起过川美的卡通

简介：看到这些画作之前,已经知道画家蔡葵先生加紧了创作的步伐,同时,也感受到他的创作动因和过程。面对这些作品时,曾伫立很久,试图在直接的观感之外,从画家创作这些作品时的心路历程中,找到画家本人的创作情感和理念。蔡葵,自幼学习绘画,上个世纪70年代便开始了艺术创作。1980年考入原山东纺织工学院(现青岛大学)美

简介：洪涛既是我的同事也是我的朋友,我一直认为他是一个深沉而又细腻的人,他的雕塑是一种情感的象征性表达。而解读他的作品,需要回溯其心理状态、生活环境和社会背景,对他雕塑中内容的象征性表达和泥片的符号性抽象的影响。生活与音乐在洪涛的生活中,音乐一直是必不可少的元素。

简介：夏皮罗最终成为美国前卫艺术的一位声名卓著和强有力的辩护人，但我们发现在关于现代主义与大众文化的论战中他最初的贡献与格林伯格在几年后的结论是截然对立的：事实上1936年的文章是一篇直率地反现代主义的檄文，它竭力证明前卫艺术的立场对于独立或摆脱其赞助者阶级的价值是一种欺骗：“在一个所有人都可以是自由的个体的社会，”他断定，“个体必定摒弃其排他性，其残酷和邪恶的特性。”

简介：在艺术与设计的基础教学中,除了对于形态的认识、构成原理的理解和造型基础之外,在形式表达和表现技法上都离不开“材料”这种独特的艺术语言.材料不论在具象写实的形式还是抽象概念的表达里,或是二维空间到三维空间的艺术创作中,都是不可缺少的艺术设计表现要素之一.在艺术设计的基础教学中我们不仅要去掌握构成与造型的原理在艺术实践中的应用和表达,还要去学会如何将自己的创造力与想象力融合进我们的创作里.其中重要的一方面就是大胆进行对于材料的创新与尝试,培养在看似简单而单一的材料之中的感知、判断及造型能力并善于使用各种综合材料来表达与丰富我们的艺术构思.