简介：舞蹈是艺术之母,是艺术的起源,舞蹈编导、舞蹈演员和观众,这样三大舞蹈群体之间的关系必然影响着舞蹈的创作、发展、形成。舞蹈表演要充分地展现出舞蹈编导的动作思想,结合自身对舞台的把控,把舞蹈作品更好地展示在观众面前,让观众产生美的感受。这三者之间有着密不可分的联系。

简介： 摘要：在舞蹈创编中，创编者将民族民间舞蹈元素加强融入，除了可以丰富舞蹈创编的内容，还能将后续创编的舞蹈作为传承中华优秀传统文化的载体，让我国优秀传统文化得到更好的传承和弘扬，让创编的舞蹈更具表演意义和价值。本文主要对舞蹈创编中民族民间舞蹈元素的运用详细分析。舞蹈创编者可给予舞蹈是一种用肢体语言表达情感和思想的艺术形式，从运用民族民间舞蹈元素角度手法，通过提取和加工以及装饰等，让创编的舞蹈能充分体现民族舞蹈的特点，体现历史文化和民族风情等，使创编的舞蹈能用多姿多态的动作语言塑化艺术形象和抒发感情，成为独特的民族特色舞蹈。

简介：舞蹈编创课程是培养学生舞蹈编创能力而设置的重要专业课程。师范类大学的舞蹈编创课程群包括舞蹈编创理论课程、编创技法课程和舞蹈实践课程等3类课程,每类课程都应具有不同的特征,以利于从理论基础、舞蹈技法和艺术实践等方面全方位提升学生的舞蹈专业素养和实践能力。

简介：摘要：本文主要简单介绍了舞蹈编导的创作思想，探讨了舞蹈编导创作的结构，提出了科学的建议，以便于加强对舞蹈编导的研究，提高舞蹈编导创作水平，创造出更多优秀的舞蹈作品，改变传统的舞蹈编导观念，优化舞蹈结构设计，丰富舞蹈素材，从而推动我国舞蹈艺术的现代化发展。

简介：摘要：近年来，随着艺术教育的不断发展，意象成为中国传统美学的重要范畴，也是中国舞蹈中不可缺少的构成要素，意象构筑是否合理、意象表达是否准确是衡量舞蹈编创优劣的重要标准之一。在舞蹈编创中进行意象表达不仅能丰富舞蹈的形象内涵，还能引发观众的艺术想象，体味蕴藏在舞蹈中更深刻的情感内涵。本文逐层分析舞蹈与意象关系，以及舞蹈编创中的意象表达。

简介：摘要：群众舞蹈，一种广泛吸纳公众参与，深受喜爱之艺术表现形式。相较于专业舞蹈，群众舞蹈之身体动作并不复杂，但其独特性却无可比拟。随着经济发展，社会对文化重视程度日益提升，对群众舞蹈之创新与编排提出了更为严苛的要求。因此在推动大众文化发展的过程中，深入理解与掌握群众舞蹈的关键性显得尤为重要。本文旨在探讨群众舞蹈在塑造精神文化过程中的重要作用，以推动群众文化的发展。

简介：摘要：舞蹈作品是舞蹈编导对客观生活现象的审美表现，舞蹈动作语汇在舞蹈创作中占有重要地位，不同风格的动作语汇将不同民族的风格和文化相结合，在舞蹈作品中塑造典型的人物形象。民族民间舞蹈元素的运用在舞蹈编创中的合理运用对舞蹈能否成功具有重要影响。

简介：摘要：本文主要论述了儿童舞蹈编创融入岭南民族文化的作用，儿童舞蹈编创融入岭南民族文化的思考，如收集岭南民族元素、把握民族风格、巧用民族道具以及优选舞台音乐等，希望可以为儿童舞蹈工作者提供一定的参考，共同促进岭南民族文化的传承和发展。

简介：摘要：说起舞蹈，随之而然的就会想到音乐，因为舞蹈和音乐本就是一家，本就是密不可分的一个大整体。所以在舞蹈编创过程中，音乐结构的分析显着十分关键。音乐结构与舞蹈的完美融合，会使整个舞蹈给观众展现出美轮美奂的感觉。所以，做为编舞者一定要对舞蹈编创有深刻理解和对音乐结构的完全掌握，这就自然成为最重要的部分。本文针对舞蹈编创和音乐结构的分析做了详细讲解，使人们更透彻认识到这其中的奥妙。

简介：我国拥有上下五千年深远悠久的历史,从古至今,保留了许多珍贵的历史文物。舞蹈《东林书魂》中的东林指的是东林书院,是我国古代著名的书院,创建于北宋政和元年,有"天下言书院者,首东林"之赞誉。而东林学者代表顾宪成的名联"风声雨声读书声声声入耳,家事国事天下事事事关心"更是激励了众多学子,对促进我国传统思想的发展有着深远影响。随着历史的演变,中华人民的民族魂逐渐根深蒂固,愈演愈烈,不仅在精神上影响了一代又一代的炎黄子孙,更是让中国在潜移默化中拥有了不可撼动的民族凝聚力,也正是这些历史的瑰宝成为编导创作该作品的灵感来源。整个舞蹈从人入手,表现出书生忧国忧民的人文情怀,弘扬了古代文人自强不息、大义凛然的民族精神。

简介：摘要：“创新”使人进步，在幼儿舞蹈创编工作中，创编者要积极运用创新思维，帮助幼儿开展舞蹈学习活动，有效激发幼儿的舞蹈探究兴趣，真正掌握和感受舞蹈带来的灵动力，培养幼儿健康的身心、高尚的品行，充分体现舞蹈创编的价值和内涵。幼儿舞蹈创编要根据幼儿的成长发育特点，运用简单且灵活的动作，激发幼儿参与舞蹈的兴趣，让幼儿跟随教师的引导翩翩起舞。基于此，本文章对幼儿舞蹈编创中创新思维的运用进行探讨，以供相关从业人员参考。

简介：摘要：舞蹈是一种以肢体语言表达情感的艺术形式，体现着人的内心情感，因此舞蹈不止于外在的形体之美，更重要的是内涵之美。幼儿舞蹈是专门为幼儿量身定做的一种舞蹈类别，是幼儿内心的一种有力表现形式。幼儿舞蹈除了舞蹈艺术应有的共性特征之外，还有其自身独特的个性，其重点表现在幼儿舞蹈更具生动活泼、浮夸趣味的特征。舞蹈艺术的基础和根源来源于生活，而要拿捏好幼儿舞蹈的这些特征，幼儿舞蹈组合的编排则必须围绕幼儿生活本身来设计。因此幼师在编排幼儿舞蹈时，应试图启迪幼儿的思想情感，促使幼儿在舞蹈学习中将其与生活紧密联系起来，促使幼儿丰富舞蹈的表现形式，提高舞蹈表现力，帮助他们通过生活感受艺术美感，同时在舞蹈艺术中感悟生活的内涵，不断丰富幼儿的情感体验，获得情感的不断充实和提升。同时，通过舞蹈编创中即兴让幼儿了解各种舞蹈动作的形成和组合，让他们感受到其中的创新乐趣，激发他们对舞蹈的编排热情。幼师可借助多元化的方式形成师生交流、生生交流，促使幼儿相互之间学习和启发，继而有效提升幼儿舞蹈的编排能力。基于此，本篇文章对幼儿舞蹈编创中“即兴”的应用作用进行研究，以供参考。

简介：摘要：音乐课程教学的主要工作方向，是培养学生音乐审美和音乐素养，使其能学习感受音乐中蕴含的情感和精神。有效实施小学音乐课堂教学工作，能强化学生对音乐知识的理解，让其学会从音乐旋律中感受音乐蕴含的情感和思想，有利于培养其正确的审美能力。为有效改变以往小学音乐课堂教学的不足之处，教师需要重视结合舞蹈编创的教学方式，进一步强化教学质量。本文探究提升小学音乐教学质量的需求，分析合理结合舞蹈编创的教学模式，并提出建议以供参考。

简介：

简介：摘要:不同的色彩给人不同视觉感受，传达不同的情绪。在舞蹈艺术中，情感表达和舞台效果是舞蹈编导考虑的重点问题之一，往往要通过各种色彩来体现完成。色彩运用是舞蹈编创中的一部分，不仅影响编导自身的情感表达，还影响编导与观众的情感交流。它是舞蹈艺术的重要组成部分，也是舞蹈编导表达作品情感的重要手段。色彩包括明度、纯度、色相三种属性。在舞蹈编创过程中，明度和色相多用来传达不同的情绪。本篇论文主要论述色彩中明度和色相在舞蹈编创中的运用，以及它们在舞蹈编创中的重要性。这一研究有助于舞蹈编导者在编创的过程中更好地运用色彩来表达舞蹈作品中的情感，是加强舞蹈思想感情的表现力的有力手段。对于舞蹈编导的编舞乃至舞蹈演员的表演都有相当的价值和意义。

简介：本文对舞蹈专业中专学生剧目课程中剧目的编创与选择进行讨论,从学生年龄、专业水平、文化程度、对舞蹈的认知能力及如何起到教学的目的等方面入手进行讨论,力求以科学的方法对中专生进行舞蹈教学,使学生于中专期间无论是在专业技术水平上或是在表演能力和对作品把我能力上都能有相当水平的提高。

简介：摘要：少儿舞蹈要能够表现出孩子的内心状态，借助舞蹈动作表达其内心情感，全身心投入舞蹈中并爱上舞蹈学习。少儿教育中舞蹈教育是重要方式，现阶段少儿舞蹈作品创编质量有待提高，出色的舞蹈创作有很大的需求。此种情况下，少儿舞蹈创编人员要积极创新自身舞蹈创编思维，创作出更加出色、内容新颖的舞蹈作品，激发少儿舞蹈学习动力。

简介：摘要：本文探讨了舞蹈编创中传统元素与现代审美的融合。在舞蹈编创中，传统元素如戏剧、戏曲、民间舞蹈、绘画书法等被广泛应用，赋予舞蹈作品丰富的叙事性和地域文化特色。而现代审美观念在舞蹈中的体现表现为形式的创新、情感的深刻表达以及动作的自由度和创意性。为了更好地融合传统与现代，舞蹈编创中采用了动作元素的融合、音乐元素的融合以及服饰与道具的创新等策略。

简介：一、课例研究的主题与内容（一）确定研究主题本课例研究的是小学音乐编创教学，其意义在于通过本课例研究，让学生在体验音乐、鉴赏音乐、表现音乐的基础上，培养学生创造音乐的能力。

简介：一、课例研究的主题与内容（一）确定研究主题本课例研究的是小学音乐编创教学,其意义在于通过本课例研究,让学生在体验音乐、鉴赏音乐、表现音乐的基础上,培养学生创造音乐的能力。（二）选定研究课例1.编创教学现状大部分的情形是,老师常常将音乐编创教学融入唱歌课、欣赏课中,以课堂拓展的形式出现,而且听的几乎都是＂编＂的课,没有多少＂创＂的成分。真正意义的、独立的编创课至今还没有听过。