简介：中国民间传统花鼓戏是农耕时代的产物,以反映田间地头的乡村生活为主,风格轻松、明快而诙谐。今日我们以传统的、民族的和民间的等不同的视角来观照它,能获得不同的价值判断,但总体而言,它的思想价值内核和叙事模式、情感模式都是前现代的。现代花鼓戏从新中国成立以来在新的文艺方针路线的指导下,逐渐从乡野走入庙堂,获得了更为广阔的发展空间。与之相应的,现代花鼓戏也以表现从“新时期”至“新时代”乡村的新生活与新变化,反映现代农民的新形象为追求,并进而建构起当代情境下的“现代花鼓戏”艺术样式。

简介：荆州花鼓戏最早源于江汉平原民间说鼓歌唱,后来经过历代艺人的不断实践和创新,逐渐形成完整的戏曲剧种。其高亢的音调,悠扬的旋律,浓郁的地方特色,赢得了江汉平原观众极度的喜爱。当地流行一句俚语:“听了哟喂哟(花鼓戏唱腔),生病不吃药。”这充分说明荆州花鼓戏在江汉平原观众心中的地位。为了满足观众的需求,荆州花鼓戏每年都会有新品力作向社会推出。2018年6月,在荆州花鼓戏艺术节上,荆州市荆州花鼓戏剧院创排的现代荆州花鼓戏《虾戏稻香》就是其中颇具代表性的一出好戏。

简介：李谷一、张也、黄卓、雷佳、王丽达、刘一帧、易秒英、何怡等都是活跃在中国民族声乐歌坛、深受人民群众喜爱的著名歌唱家和歌手，她们声音甜美，婉转动听，还有一个共同的特点是，她们曾经都学习过湖南花鼓戏。花鼓戏演唱的风格特色对他们有无帮助，或者说花鼓戏有些什么润腔技巧呢？本文通过对湖南花鼓戏润腔二十一法进行分析，旨在为学习花鼓戏演唱和民族声乐演唱的人们提供一种借鉴。

简介：河阳花鼓戏是河南省孟州市的地方剧种。笔者通过实地调查理清了当前河阳花鼓戏的发展脉络及其基本轮廓。调查表明,河阳花鼓戏自古就称花鼓戏,因唱腔多用＂哼＂音,又名＂哼曲＂。它于民国五年被当地官府禁演,随后散落民间在私下传唱,20世纪60年代基本失传。如今,在非物质文化保护背景下,河阳花鼓戏被重新建构。然而重新建构的花鼓戏不被民间的老艺人所承认,因此在重新创作过程中出现了＂承、改之争＂。笔者将田野中搜集到的曲调,采用语言音乐学的分析方法,从唱词音声的显性和隐性音乐价值入手,对传统与现代河阳花鼓戏唱词音声进行详尽分析比较。通过分析,笔者发现,现代重新创作的河阳花鼓戏与传统花鼓戏有一定联系,但摒弃了传统花鼓戏最独特的＂哼腔＂元素。

简介：湖南花鼓戏源于湖南的民间歌舞、山歌、船工号子、地花鼓以及说唱艺术。由于剧种形成年代不长，除有本剧种的声腔外，在做、吟、打、过场音乐等方面，基本上是借鉴了湘剧的程式和曲牌。在音乐方面，从建立新中国以来，以湖南省花鼓戏剧院开创的“省花路子”音乐体系为代表，创作了很多脍炙人口、喜闻乐见的花鼓戏音乐，推动了花鼓戏的音乐革命，并得到了领导、专家、老师、同行和人民群众的肯定和赞扬。

简介：<正>通城花鼓戏是我省稀有的地方剧种。通城花鼓戏的打击乐有着它独特的艺术风格与特点,其主要表现在音响音色的配调与锣鼓点子的结构和演奏手法的不同。虽说通城花鼓戏打击乐保持了许多传统特点,富有地方性。但是,在表现内容、表现手段丰富多彩的今天相比之下,仍有很多不足之处,如锣鼓点子少,节奏的变化不多。起唱、唱腔程式呆板,结构简单,手法陈旧等等。要丰富、提高、发展它就必须改革创新。下面谈谈本人在实践中的改革尝试和肤浅的认识。

简介：湖南花鼓戏的形成是我国戏曲发展的一个重要组成部分。我省人民群众非常爱看花鼓戏,非常爱听花鼓戏音乐。湖南花鼓戏形成于清代初期(1619年左右),经过了三百多年的长期复杂的演变、发展,才提高到当今这样的程度。湖南花鼓戏及音乐(包括传统的剧目和唱腔,改编、创作的剧目和新腔)是广大劳动人民和无数的先辈艺人及解放后广大的文艺干部、文艺新兵,依照花鼓戏自身的发展规律,在艺术舞台上,经过千万次的创作实践,而逐步完善的。有些剧本和音乐唱腔,已成为当今人民群众喜闻乐见、广为流传的优秀作品。

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简介：文章取戏曲表演功法的研究视角,以湖南花鼓戏为对象,在广泛搜集阅读文献和田野调查掌握的第一手资料的基础上立论,力图对湖南花鼓戏表演的“四功五法”进行分析研究,期许为湖南花鼓戏表演体系的构建提供参照。

简介：零陵花鼓戏是湖南花鼓戏六大流派之一,历经了历史的变迁和社会的变革,积淀了浓厚的历史文化底蕴,承载着永州民族文化资源的根脉,具有鲜明的湖湘文化特色,是不可多得的非物质文化遗产。当地院校身处零陵花鼓戏诞生与延续传承之地,见证着其演变发展历程,在院校开发和传承零陵花鼓戏,是他们的历史使命,同时也是对零陵花鼓戏进行一次相对集中的提炼和整合,从而促使零陵花鼓戏的创新发展,代代相传。

简介：摘要：花鼓戏表演小生形象的塑造与发展是一个重要的研究课题。本文通过分析小生在外在形象、内在气质以及语言表达方面的塑造，并探讨小生形象在传统和现代剧目中的演变和创新。同时，着重讨论了小生形象在文化传承和社会意义方面的作用，包括对传统艺术的代表性作用、对演员的启发和追求等。通过本研究，我们可以更好地理解小生形象在花鼓戏中的重要性，并认识到其在社会中的影响力和知名度，同时也能为演员提供更多角色挑战和演技锻炼的机会。

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简介：中国民族声乐歌坛中一大批著名歌唱家和歌手如李谷一、张也、黄卓、雷佳、王丽达、黄英、张芳、刘一桢、易秒英、何怡、游晴、深受老百姓的喜爱。他们均在成为声乐演员之前受过花鼓戏的训练,尤其花鼓戏声腔为他们演唱风格与特点的形成打下了扎实的基础。

简介：《带灯》中主人翁带灯从学校毕业到乡镇工作,被任命为“综合治理办公室主任”。她带着单纯善良的心将全部精力投入工作,却没有想到这份工作中有那么多的陷阱和尴尬,有那么多的邪恶和暗角;但是,她没有放弃、没有逃离、更没有随波逐流或同流合污。她坚持法理,原则问题上决不调和;但置身于错综复杂的基层矛盾里,更多的是一些非法律意义上的纠纷、是非,乃至鸡毛蒜皮、鸡零狗碎,在法律的边界之外,更大面积的社会存在是人情的涌流和柔软的道德绿草地,在这里更多地用她的柔弱之光、温和之光、

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简介：<正>湖南花鼓戏在律制方面是很有特色的。下面通过分析《刘海砍樵》头段音乐的测音和计算的结果来研究一下它的律制特点,做出律学假设和结论。这里涉及的只是一段音乐,而不是对湖南花鼓戏的律制的整体研究。

简介：  摘要:为了能够对于湖南的花鼓戏进行更好的传承，本文主要对于湖南花鼓戏目前在传承过程当中的问题进行相关的探讨，并且从加大宣传力度以及健全保护机制和改进目前的管理模式等方式入手，有效的促进湖南花鼓戏未来的良好发展，促使湖南花鼓戏能够体现出艺术价值以及历史价值。

简介：摘要:卫调花鼓戏曾广为流传，可经过历史的长河，现如今发展的并不顺利，发展现状逐渐濒临灭绝。究其原因有多种，主要与其在戏曲艺术上自身先天的不足及政治经济对它的长期忽视有关。但作为“三花”艺术缺一不可的卫调花鼓戏，必须要提出传承和保护。

简介：曹禺先生曾多次强调：“戏是为观众写的。”“写戏的人要时刻想着观众，想着观众是否爱看，如果我们写的戏观众不理解、不欣赏，不来看你的戏，那什么都完了。”

简介：本文以安徽省泾县皖南花鼓戏《红色家书》剧目为切入点，探讨了中国社会主义核心价值观下的革命精神再现与当代意义。该剧通过剧中主要人物祖晨这一历史人物的故事，生动展现了革命先烈为共产主义事业英勇奋斗、不畏牺牲的崇高精神。文中分析了剧中人物形象的平民化和人性化塑造，以及导演采用的多种艺术手法，探讨了这些艺术表现形式在当代社会中的启示和影响。